對設計師來說，白色既是挑戰，更是一種里程碑。尤其近幾年，明亮系或引入自然的廚房更勝以往受到重視，而「白色」也成為2020年最受歡迎的廚房裝修趨勢，褪去過多繁瑣線條，留下以「人」為主的場域主調。

也許因為全球疫情的關係，「家」再一次回歸當今最重要的場域；這種全球化蔓延的生活方式，將生活中的「聚合」與「食癒」展現出來，讓「廚房」無與倫比的意義顯現。這一次，La Vie 隨著櫻花廚藝生活館台中松竹店的工藝美學佈局，不僅墜入簡約純白的開放式廚房協奏曲中，更在櫻花前瞻凝鍊出的未來廚居生活樣貌內，體會開放式廚房視覺與五感和諧鋪陳的韻律。

嵌入式廚電配備收起了場域繁複線條，呈現開放式廚房的簡約廓型，呼應出隱而不揚的當代魅力。

化繁為簡的質感開放式廚房設計

就像時尚予人的白色語言，在場域裡的「白色」，既顯放了線條，也提升了視覺上的質感器度。「單純的淨白，對空間而言反而太一成不變、沒有特色。所以這次接受業主陳小姐的白色挑戰後，我們利用不同白色的層次和紋路，呈現廚房裡的『溫度』，這樣不僅讓白色優雅蔓延到廚房的各個角落，還充滿著一種流動的開放感，而不是無趣的佈局。」櫻花廚藝生活館松竹店沈經理這麼說道。另外，大面幅保留古典工藝語彙的米白色寬版框型門板、大理石紋理壁面裝飾及渾厚大器的櫻花獨家SAKURA stone白色紋理石英石檯面，更恰巧建構出陳小姐理想廚房的白色靈魂。以仿古造型紅古銅色水龍頭承襲整套廚具古典風格的巧思，再襯上不鏽鋼手工方槽，也呼應了開放式廚房俐落的設計工藝感，拉出這座結合當代與古典鄉村細節廚房的主軸。互相對映的溫潤木質餐檯結合石英石檯面中島和開放式廚房的專用廚電，則是為白色廚房，注入一種摩登與人文的平衡感，收起繁複配置，使開放式廚房更加內斂與大器。

中島高低差的設計，結合了兩種溫潤木質與櫻花獨家SAKURA stone白色紋理石英石檯面，展現出重視使用者動線與符合人體工學的設計細節。

負責這次案例的櫻花廚藝生活館台中松竹店沈志剛經理，以多年經驗展現白色系俐落開放廚房的大器格局。

收納機能強大 一如往常的美好服務與細節

外觀設計固然重要，但整體符合主人需求的流暢動線與配置，更是廚房精湛演出的關鍵表情。誠如採訪時屋主陳小姐所說：「我很喜歡白色，但也很擔心白色主調在廚房的清潔實際面等問題；這次與櫻花的溝通和施作總共花了6年，修改也不下10次；你能從這些繁瑣的細節裡，深刻體會到櫻花把業主當成朋友的溫度和真摯建言，我覺得很感動。」不管是桌椅下修符合屋主使用高度、高櫃上層做小櫃體增加視覺層次、到中島櫃體特意內縮保持流暢動線、搭配機能五金便利收納，注重廚電配備整體視覺對線等細節，都能感受到櫻花貼心滿足視覺上美學細節與實際屋主使用的堅持考量。而這也正呼應了沈經理所說的：「要打造一個美學與實用兼具的優質廚房，就是瞭解客人需求並給予專業的真誠反饋。」

櫻花代理瑞典品牌Electrolux全嵌式冰箱設計，減少視覺的繁複度，打開廚房的維度。

轉角連桿功能地櫃及多功能緩衝拉籃高櫃則是全面地為開放式廚房提供完整且好拿取的收納設計。

櫻花廚藝生活館以廚居Lifestyle為本，不僅推動老舊廚房場域改革，更以深耕20餘年、百萬戶家庭的實績，為不同坪數宅邸，客製專屬的廚居美學建言，持續為客戶提出永久免費廚房健檢、永久免費油網送到家、永久免費淨水器健檢及永久免費送安檢服務，讓這個家中最飽富溫度的廚房空間，持續醞釀更美更好的生活本質，真正做到「一輩子的服務，才是真正的保障」。

資料提供│  台灣櫻花

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団