2020 ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會將於11月20日至22日盛大展開，匯聚近40家國內外重量級畫廊，如白石畫廊、尊彩藝術中心、晴山藝術中心與紅野畫廊、新苑藝術等，約800件精選作品，並邀集藝術專業精銳策劃三場論壇，主題囊括原住民藝術的當代觀、疫情之下的藝術轉換－虛擬與實體的藝術展演，以及島嶼與海洋的對話－創造新型態的藝術。

一直以來，博覽會以「東南亞及東北亞藝術交會平台」為起點，長期推展南島藝術，今年國外畫廊與學者受新冠疫情阻擋無法前來高雄，進而促成台灣原住民當代藝術平台、高雄藝術特展區及台灣潮主題特展，不僅展現台灣原住民藝術的藝文深蘊，也介紹台灣本土的街頭潮流藝術正當紅火熱的塗鴉、公仔等新創作品，用藝術溫暖南台灣疫情寒冬。

在國際藝術市場掌舵前進　日本東京白石畫廊

白石畫廊於1967 年在東京銀座創立， 2012 年於輕井澤設立私人美術館「輕井澤新藝術美術館」，緊接著於 2015 年 5 月開設白石畫廊香港新竹坑空間，翌年 2016 年開設香港荷里活道空間，在 2017 年 4 月開設了 台北空間。白石畫廊將日本藝術家引介至國際市場，亦將世界藝術的潮流帶入日本。於駁二藝術特區自行車倉庫展位號B-10所展出的參展藝術家擴及：草間彌生、二川和之、村上隆、奈良美智、陶德・詹姆斯、弗洛倫泰因・霍夫曼、菲利普・考爾伯特、羅納德・溫杜拿、法比歐・莫迪卡、姜淼、金德漢、小松美羽、陳英杰、江上越等共14個藝術家。

聚焦藝術史的開創意義與視覺藝術的社會性觀點　尊彩藝術中心

尊彩藝術中心自1993年創立以來，致力於推廣台灣現當代藝術的學術研究與展覽規劃，並促進國際展覽交流。畫廊主力為推廣台灣20世紀初期，現代藝術史上具有代表性的藝術家，戰後抽象藝術家和當代藝術家，如台灣前輩藝術家陳澄波、廖繼春、楊三郎、陳植棋、李梅樹、陳德旺、金潤作、蒲添生、陳夏雨、楊英風等作品，並定期舉辦大型回顧展與學術研討會，建立其社會公共性的展覽空間，以此奠定私人藝術機構在台灣美術史之重要地位。目前旗下代理的當代藝術家，像是王建文、人嶼、陳依純、黃頤勝、周代焌、游雅蘭等人，著重台灣近代社會民主思潮及多元媒材運用等方式呈現為主軸，再以視覺藝術參與並記錄時下全球觀點同時並行。

晴山藝術中心、紅野畫廊擴展台灣藝術家國際知名度

由晴山藝術中心所代理的台灣藝術家，在歷年全國美展及其他美展都獲得許多最高榮譽。近年來更代理日本著名木雕藝術舟越桂的木雕、素描、版畫，以及優秀木雕家小鉢公史、嶋崎達哉來台展出，並舉辦學術座談會，更積極參加亞洲區的重要藝術博覽會，香港、上海、台北及日本，擴展台灣藝術家國際知名度。紅野畫廊致力於發掘深具潛質的藝術家，其所策劃的每一檔展覽，都是經過嚴謹的篩選機制，堅持提供最優質與原創的藝術家與其作品予觀眾。本次參展藝術家吳熙吉的創作，環繞著以油性蠟筆線條為主的表現方式，線條作為人物及景物的重要起點，暗示著肉體的枷鎖及社會框架，當試圖超脫這種固有限制，也就是禪宗的「明心見性」。

高雄藏家精選新銳藝術家　推廣藝術品收藏

高雄位居南台灣的金融樞紐，也是亞洲海運經濟的重要中心，在地藏家實力不容小覷，因此，高雄藝術博覽會在此長年深耕。本屆高雄藝術博覽會與本地資深藏家們聯手，由林育世先生與黃耀德先生二位專業策展人，透過長期培養的美感與精準的市場眼光，展出新銳藝術家柏巧玲、洪民裕、陳柏源、黃至正、趙璐嘉等數十人的作品。此特展藝術品交流聯誼的方式，建立正確收藏觀念，增進藝術知識涵養，讓高雄藝術市場良善循環。

親近原住民藝術購藏　原住民當代藝術策展、論壇

臺灣原住民藝術的發展在90年初起至本世紀可說是關鍵時代，新興的原住民藝術家們已經逐漸在臺灣藝壇崛起，創作蔚為風潮且年輕藝術家輩出，尤其是本次現場特別展出的伊誕·巴瓦瓦隆、宜德思‧盧信、峨塞‧達給伐歷等人的創作帶有爆發性的實力。隨著時代文化洪流，傳統原住民藝術的實踐領域逐漸轉變了，過去被民族學者、人類學者、甚或殖民眼光下所蒐集典藏、研究的物質文化脈絡製品，已經漸漸以另一種符號形式取代並轉換到現代展示空間、美術館、藝廊、展會以及藝術市場，吸引現代策展人、藝評家、買家和大眾的眼光。

在現代藝術場域，因應觀者的喜好、消費市場的供需作用等相互動態與流動性，相對的觀看模式以及創作實踐，存在著許多不定性、變換和多元處境。面對於當代原住民藝術創作的觀視和賞析，國立東華大學藝術創意產業學系教授兼系主任、研究所所長萬煜瑤女士將帶著大家重新梳理和分析原住民藝術的位置和方向，從時代發展脈絡、文化意義脈絡、美的意識脈絡，以開啟當代原住民藝術實踐的價值論述，讓大眾對藝術品交易有著全觀的藝術理悟。

藝術界資深人士齊聚　碰撞前所未見的藝術火花

為了由高雄在地藝術發展有重要成就的學者與藝術家們，組成兩場極具重要影響性的學術深度論壇。第一場：疫情之下的藝術轉換－虛擬與實體的藝術展演，主持人為長期深延視覺藝術的高雄市第一社區大學校長張金玉女士，與藝術家林珮淳女士及前駐法台灣文化中心主任連俐俐女士等三位與談人將一起暢談，疫情前後數位藝術的限制與轉機，如何運用於藝術表現，甚至是新思維的突破。第二場：島嶼與海洋的對話－創造新型態的藝術，主持人 國立臺南大學視覺藝術與設計學系副教授洪明爵先生主持，將和與談人有國立臺南大學視覺藝術與設計學系副教授董維琇女士、高雄在地藝術家張新丕先生、蘇信義先生等人探討藝術的多元觀點與未來性，以及高雄港口、城市等意象的創作連結。

2020 ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會

公眾展期｜

11. 20（五）1100 – 1900

11. 21（六）1100 – 1900

11. 22（日）1100 – 1800

展覽地點｜駁二藝術特區自行車倉庫、城市商旅真愛館2樓

資料提供｜ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}