捷克藝術家 Alfons Maria Mucha 因獨特的裝飾藝術風格引起世人關注，其畫作中的女性總伴隨著鮮花，人與自然巧妙結合，加上精緻的裝飾主義風格，創造出獨樹一格的美學形式「 le style Mucha 」。 

精緻的線條，優美的畫面，把女性美呈現到極致，令人由心底讚嘆起女性之美，創作出此種風靡巴黎的獨特風格畫家，是被紐約時報頭版譽為「世界上最偉大的裝飾藝術家」的阿豐斯・慕夏（Alfons Maria Mucha）。 

 

 

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融合女性美與自然，創造獨特美學「 le style Mucha 」

出生在捷克，成長於 19 – 20 世紀的慕夏，幼年時正值普魯士大舉擴張之際，親眼見證著國家被侵略所造成的景象，給慕夏帶來了深深震撼，也正因如此他對於捷克民族復興有著極大的熱情，此也帶給慕夏許多靈感上的啟發，像是他早期的創作作品之一，便是耶穌被釘在十字架上。

 

 

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慕夏擅長運用線條勾勒出女性優美姿態，其畫作中最為重要的特點，就是女性總伴隨著鮮花而生；結合花卉植物生長流動的曲線，將優美的人與自然相結合，創造出獨樹一格的美學形式「 le style Mucha 」。此種女性與花卉集結的紋樣百匯，藉由新藝術浪潮遍及世界各地，20 世紀初自法國、美國、奧地利、甚至日本等多國蔓延流行，成為新藝術發展史的代表人物。 

 

 

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度過嚴冬迎來春天，一張海報驚豔巴黎

慕夏的新藝術思想對後世影響深遠，他擅長描繪女性優雅姿態，加上精緻的裝飾主義風格，都一再引起世人的驚嘆，不過驚才絕豔的慕夏，也曾度過不得志的時光。

慕夏曾向布拉格藝術學院提出申請卻遭到拒絕，但對於藝術的熱情，促使他繼續在家鄉當地雜誌和劇院進行裝飾設計工作，不過慕夏並不因此氣餒，19 歲的他成為維也納劇院設計公司風景畫家的徒弟，但好景不常，因劇場遭逢大火侵蝕，失業的慕夏只能再次回到家鄉。

回到家鄉後慕夏仍持續地進行創作，也為許多雜誌設計樣式，並先後前往慕尼黑與巴黎學習藝術，但就如慕夏自己的畫作一般，經歷過四季的輪迴，他也終究等到屬於自己的春天，在度過漫長的嚴冬後，他迎來了成名的轉折點：《Gismonda》。 

《Gismonda》是慕夏在 1895 年，為當時知名劇場女伶莎拉・貝娜的戲劇《 Gismonda》所繪製的宣傳海報。海報形狀長而窄、用色淺淡柔美、精美裝飾的畫風加上夢幻的「光暈」效果，與過往的劇場海報極為不同，震撼了天性崇尚美的巴黎人，並在此掀起了一股炫風。

當時巴黎藝文界紛紛受到畫中絕妙技法、及精美的風格所吸引，使慕夏獲得一致盛讚，畫報更隨著劇場的演出開始巡迴各地，驚艷整個巴黎，也使慕夏的春天終於到來。

 

 

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詮釋線條的獨特風格，影響後世深遠

慕夏畫中對世界獨特的形象及優美的線條描繪，也與迷幻搖滾樂團的抽象音樂表現有所共鳴，如美國吉姆·基威斯金水罐樂隊（Jug Band）音樂海報，就是致敬慕夏的香菸宣傳海報《若普》（JOB）。

另一方面慕夏風格的女性畫，也被選為可以代表近代女性內心層面及身體的表象，風格橫跨歐亞大陸，蔓延到新世代的日本漫畫上，包含知名漫畫庫洛魔法使等，皆能看見這樣具有魔性吸引力的風格線條。

捷克 20 世紀的新藝術巨擘阿豐斯・慕夏，作品幾乎是捷克最具代表性的國寶收藏，台灣也將在 2021 年 6 月可以看到慕夏的真跡。由慕夏基金會所策劃的《Timeless Mucha – Mucha to Manga：The Magic of Line》特展，包含大量的慕夏真跡畫作，以及影響慕夏創作的收藏品、早期手稿一次展出，展區也將呈現受到「慕夏風格」影響的各國藝術家們的作品。讓我們一同期待明年初夏，一起沐浴在慕夏的唯美畫作中吧。

圖片來源：慕夏基金會、聯合數位文創
更多 Alfons Maria Mucha：website、Instagram

本文由 FLiPER 授權轉載，未經同意請勿任意引用。 

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館