「老台北・新社群」的共同協力——熟成台北關鍵論壇精彩回顧

「老台北・新社群」的共同協力——熟成台北關鍵論壇精彩回顧

由臺北市都市更新處主辦,從 2001 年開始針對都市空間改造的徵件活動起,一路發展演變成今日的台北老屋新生大獎,二十年來累積了兩百多個得獎案例,展現出了多樣化的城市新生方式,以及臺北市各個時代風華下的獨特紋理脈絡。在二十週年的系列活動中,特別邀請投入老屋新生的設計師、經營者及學者專家進行關鍵論壇,透過不同的觀點,帶領大家一同穿梭在臺北城市空間中,細嚐充滿魅力的老屋新生生活。


第二場關鍵論壇以「老台北・新社群」為題,在老屋新生的過程中,越來越多的社群透過專業協力,進行空間共享與交流,因此特別邀請到邀請到什木工地創辦人江鳴謙、Impact Hub Taipei 創辦人陳昱築、以及台北老屋新生委員、中原大學景觀學系連振佑副教授,來分享如何讓老屋空間新生轉化成為多元場域,並為街區、社區、乃至都市再生帶來更彈性、更豐富的可能性。


職人力與街區擾動

作為裝潢木工學徒出身,從事木工、統包、設計師超過10年以上經驗的「阿孟師」江鳴謙,分享如何從裝潢木工走向老屋整建,從其投入設計所獲得 2018 年銀獎的「豐仁藥局」作品中,透過老藥劑台、老櫥櫃呈現出「復舊如舊」的老屋新生,可以看出江鳴謙對於「老物件」的喜愛與珍惜,


自己所營運的「什木工地」,最初只是想作為一間進行裝潢木工教學的教室,因緣際會下落腳在南港中南老街賴全興茶行舊址,意外發現空間中的木製圓樑等老屋構件,保存下來並且逐步恢復出這棟老屋的風華,也融入的自身的「職人風格」。


對於江鳴謙來說,老屋新生的不僅是空間,而是透過這樣的場域,讓許多的匠師職人們可以有著與外界對話的舞台,「集結職人力」成為了其中的目標之一,同時也引導職人的專業能力參與在地社造、擾動街區,從老屋炊煙系列講座,到與南港茶水間合作的城市農園,以及支援進行中南街文史導覽活動等,希冀透過多元的社群網絡喚起對於「匠師」議題的關注。


而在這些與街區互動的過程中,江鳴謙發現中南街居民多世居於此,除鄰里互動緊密外,老家具和房屋本身的維修需求也多,什木工地的木工專長意外成為鄰里間的居家維修基地。因此也逐步定位出了什木工地的願景,希望在面對南港部分街區進行都更拆除的壓力下,打造成為街區亮點,提供在地居民對於老街都更的多元想像藍圖,也為老屋找到新時代的功能。


社群共享的老屋新生

第二場的分享由 Impact Hub Taipei 創辦人陳昱築來分享如何從共享空間的經營,逐步整合各界資源,在公私協力下打造老屋新生。


台北 NPO 聚落原為四層樓、ㄇ字型的北一女教師眷舍,隨著老師們退休而陸續搬離,這棟屋齡五十年的老公寓逐漸荒廢;在 2016 年,為了呼應公民團體對於臺北市內辦公空間的訴求,臺北市政府在市府閒置資產中找到了這一棟位於市中心荒廢已久的宿舍,隨後並開啟了第一階段的空間整修。


作為以共享空間起家的社會創新中介平台,Impact Hub Taipei 團隊接手了這棟老屋活化的空間營運,除了需要進一步規劃空間的共享模式外,也面臨到室內整修與設備需要投入更多資源的壓力,在此情況下,陳昱築與團隊更希望能導入具有公益性質的商業資源,展現政府、商業與公益的永續結合。在短短的時間內,他們成功邀請到了「義美咖博館 Coffee Museum」與「家樂福影響力概念店 Carrefour Impact」進駐一樓的商店空間,透過「商店」來與鄰近的社區居民們展開對話;而全棟大樓的空調更是全臺灣第一例向大金空調以租賃的方式取得,呼應「以購買服務取代購買軟硬體」的循環經濟概念。 


由於台北 NPO 聚落是以服務非營利組織與社會創新組織為主,團隊期許這裡成為共創價值及知識、共享資源,鏈結國際與在地議題的交流平台,因此也規劃了許多的活動,讓進駐團隊們能夠彼此間進行跨領域的社群交流,同時進一步走入社區、串連鄰里,甚至將「活動的參與積極度」列為進駐團隊的評選標準之一,讓共享不僅限於空間,更擴大至社群與社區之間的擾動,希冀讓老屋新生發揮出更大的社會影響力。


社群協力的社區新生

中原大學景觀學系連振佑副教授,一開始即回應了前兩位講者,提出老屋新生不是純粹物件上的變化,而是人與人之間關係的改變,透過不斷的溝通與理解,創造出與他人的新連結,甚至是與生態產生更多的關係。


連振佑副教授不僅是近兩年的台北老屋新生委員,更是在十多年前即親身投入羅斯福路綠軸線,開啟社群協力社區進行暫時性綠地的改造,一路身體力行至今,分享了許多在臺北市「有溫度」的改造故事,例如「古風小白屋」將公有閒置空間打開後,並且由「修繕達人」們進入到這個場域,打造成為工具圖書館,讓有需要維修工具的人可以前來使用,並且相互交流,形成新的網絡關係與生活。


連振佑副教授認為城市不僅是空間元素的組成,而是有各式各樣的社群組織所共同構成的,並會在不同的空間角落中出現,可能是在傳統柑仔店、大樹下,也可能在咖啡店之中,透過契機讓人們相聚合後,產生出新的可能,而老屋新生就是讓人們在新生的空間中交會聚合的契機,例如什木工地、台北 NPO 聚落,都是透過老屋拉起人與人、社群與社群之間的關係。從早期社區營造,以一個社區共同體的想像開始,逐步演變至今的社群協力,提倡共創、共享、共好,老屋新生作為都市再生的一種方式,也期待未來在各式各樣的空間都可以充滿不同的社群活動。


在後續的與談環節中,連振佑副教授也補充說明,都市更新是為了解決不同的都市問題,而在臺灣、尤其是臺北,是在尋找城市的活化方法,而老屋新生大獎中的各個案例正提出了不同的解方,讓老屋新生與都市更新成為相輔相成的良好關係。


而在本次論壇的最後,面對現場觀眾的提問,江鳴謙和陳昱築不約而同地提出「誠摯的溝通」是在老屋新生的過程中,十分重要的關鍵,不管是屋主、街區或社區居民、參與社群、乃至於企業與機關單位等,透過溝通所達成的共識,進而創造出的新連結,才能為這座城市的新生帶來改變。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

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長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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