除了拿著相機上街拍照，台灣還有不少可以挖掘更多攝影資料的好地方，這裡有7間不能錯過的書店、專業暗房和底片專賣店，讓大家從不同角度，更認識並貼近攝影這件事。

1. 藏書豐富的進口攝影書──moom bookshop 攝影書與雜誌

2016年才從網路書店，落腳忠孝東路巷弄，實體化成一間大家可以走進來摸得到、看得到的進口攝影書書店，藏書豐富程度台灣少有。隨著社群平台出現、影像爆炸，但Moom卻發現「攝影集反而愈來愈多元，透過書的編排和編輯，演繹出各種概念性的作品，搭配特殊選紙和印刷，這是數位網頁無法呈現，很難被取代的閱讀經驗。」除了攝影師的作品特別，每間出版社都有自己的講究，像是德國SteidI印刷質感特別好、有些出版社故意用低成本印刷，讓大家都負擔得起，但會以特殊裝幀做出差異。

「攝影書的藝術性是，只有影像或搭配攝影師的簡短文字，不用在意外在評論，只要管自己和作品間的連結。」攝影集的單價高，很難一次就帶幾本回家，但你可以花一整天，來Moom看到飽，對他們來說，「這些書能被翻閱，就是一件很開心的事。」

地點：台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

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2. 當代攝影藝術免費據點──台北徠卡之家

2019年初在台北青田街開幕的徠卡之家，除了走進來看相機，定期還有攝影師作品展推出。「徠卡在大中華區目前有香港、上海和台北三處Gallery，必須要有足夠的展示空間，才能被徠卡稱作Gallery。到目前為止，我們會定期推出知名攝影師的攝影展，並以當代攝影師作品為主，希望每一個來這裡參展的攝影師，都可以真的到現場和大家互動；有些攝影師從來沒來過台灣，順便趁這個機會，邀請他們來台灣拍照。」

即使不消費，也可以大方地走進來看展，或參加徠卡每個月舉辦的攝影活動，只要報名費，就能體驗夢幻徠卡，「我們希望能推廣把攝影以一種藝術文化的形式作推廣，只要對影像有興趣的人都可以來。」有些攝影師會在展覽期間販售作品（徠卡不經手），對攝影收藏有興趣的人，這也是入手當代攝影作品的好時機。

地址：台北市大安區青田街6巷3號

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3. 免費攝影資訊集中站──Lightbox 攝影圖書室

Lightbox負責人曹良賓回想：「我曾經參加攝影研究計畫，尋找台灣的攝影發展資料，但非常分散，光找已經耗費一半時間，另方面前輩攝影師的資料，多半只有紙本出版品，在網路上甚至搜尋不到，在網路世代，搜尋不到自然被視為不存在，不能怪台灣研究只找國外參考資料，無從找起的東西，又如何要研究者銜接本土脈絡？」2016年以台灣攝影文化為核心、推廣攝影教育為理想的Lightbox成立，2019年搬到空間更大的羅斯福路新址，靠著補助、支持者捐款與捐書，藏書從400多本至今已有4,000多本、其中關於台灣攝影資料多達1,000本的規模，疫情前更是各國攝影愛好者必造訪的景點之一。「免費攝影圖書空間，對國外朋友來說，也是聞所未聞的。」不定期還有小型攝影展，為大家拓展不同的攝影視野。

地址：台北市大安區羅斯福路三段269巷19號

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4. 新型態照相館2.0──SNAPPP 寫真私館

從雜誌轉型成實體店鋪，店內還是以雜誌專題製作方式，定期企劃各種攝影主題，他們鎖定與底片相機有關的產品與服務，這是SNAPPP最特別之處，負責人張簡誌瑋說：「大家都覺得傳統照相館是夕陽產業，但我們卻覺得，這才是需要被保留下來的事。」問題是怎麼保留？線上線下有不少販售底片和相機的專門店，但他們要做的是完整的「影像服務站」—完全不會使用相機的菜鳥，走進店裡，可以找到初階到高階單眼機型、現場會展示不同底片的顯像照片，「只要花幾百元，就能做影像創作，對消費者的負擔就會差很多。」拍完的底片，可以拿回來SNAPPP沖掃和放相，「雖然我們的收費比傳統相館高一些，但我們的競爭力是嚴謹的色彩管理，堅持不調色，呈現底片的原汁原味。」難怪近期在moom bookshop的「底片流」特展能集結眾多熱愛攝影的名人作品，讓大家一窺名人們的生活寫真。 

地點：台北市信義區忠孝東路四段553巷16弄8號1樓

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5. 傲視全球的古典手工沖印家──光影手工暗房工作室

美國伊士曼柯達（Eastman Musium）負責濕板攝影教學與研究的老師，幾年前造訪台北萬華巷弄裡的光影，走進工作室就被裡面的機器和作品嚇到，因為從沒看過一間工作室，只有兩個人，卻能做出國外至少需要4~5家專業工作室的研究內容。連熱衷攝影的日本人，都得專程到台灣取經，這裡研究出的「數位負片」，實現將數位照片變成底片，並以19世紀手作技法沖洗，甚至還被合作的日本攝影師推薦給Canon印表機研發部門發現，輔導技術研發數位負片，「我們做的不是一套印製參數，而是開發一種全新產品。」除了與歐美和日本專業影像單位合作、輔導台灣的學界與業界印製技術外，他們還開設古典手工沖印課程，每半年招生一次，為期1個半月的課程，價格萬元以上，只要開課訊息一出，3週內一定滿班。他們也是國內重要藝廊攝影展，指定印製與錶框店家，對光影來說，手工沖印絕不是舊時代的遺跡，「技術不能只停留在過去，而是花心力研究，找到它的未來性和時代性。」

地點：台北市萬華區東園街67巷5弄12號

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6. 找回手工沖洗的樂趣──Frame Lab 暗房工作室

2015年5個喜歡攝影的同好，為了有一個共同使用暗房、討論攝影的空間，承租這個工作室，後來為了讓更多人能一起了解底片沖掃的樂趣，開始對外推出黑白與彩色暗房工作坊。他們最推薦黑白暗房課程，「黑白底片好玩，在於店家沒辦法針對每一卷底片特性做出差異，自己沖洗可以控制顆粒性狀和對比，依照底片該有的特性做出相對應的顯影，而彩色底片就是標準化流程，沒辦法控制對比，只要溫度準確就能有不錯的顯像，反而給信任的店家沖掃就好。」只要學會技巧，在家裡就能搭出簡易暗房，享受手工沖洗的樂趣。

地址：台中市西屯區龍門三街33-11

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7. 在時光消磨時光──台中時光咖啡店

Lomography大使館負責人牛仔，2015年卸下負責人光環後，把底片沖掃機帶到台中，低調地開起附帶底片沖掃服務的咖啡店，只要喜歡拍照的人，都會被他們自然還原底片的色調所吸引，沖掃服務永遠都得排隊大家也心甘情願，即使從來不做宣傳、店內不販售餐點，還是會吸引愛攝影的人來一探究竟。常客們會來挑選價格合理的底片、獨立出版的攝影集、或帶走免費索取的底片片殼，點一杯飲料在有插座的座位上，就能在這裡賴一天，還可以和老闆閒聊紓壓，「最近有些人抱怨沒機會出國拍照，但我常告訴他們，與其模仿IG上到處看得到的美照，日常街景才是拍攝創意的最好發揮的地方，招牌、騎樓堆放的物品、機車這些看似雜亂的畫面，就是在地生活的生命力，大家不想拍的反而是最好的場景。」

地址：台中市中區台灣大道一段199巷1號

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圖片提供｜各單位

本文選自La Vie雜誌2020/11月號《街拍人間》

完整內容以及欲知更多風格好店，請見La Vie2020年11月號《街拍人間》

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com