麻將做為許多台灣人心中首選的休閒娛樂活動，儼然已是日常的一部分，然而，過去傳統麻將的圖案幾乎大同小異、沒有太多新鮮感，因此，7號森林設計有限公司致力於將麻將文創化，讓麻將更貼近大眾的生活，近期也設計出一款專屬台灣人的麻將──「台灣麻將」 ，將台灣的各式元素與麻將做結合，讓人在打玩的過程中細品台灣風光，激盪出特別的遊玩體驗。

過去曾推出棒球麻將的7號森林設計有限公司（原李孫文創設計有限公司），近期再度創作出一款極具特色的「台灣麻將」，並與台灣本土插畫平面設計師羅甯合作，將台灣各式元素融進傳統麻將，希望帶給消費者另一種打麻將的視覺享受與摸牌樂趣。

7號森林團隊提到，最初設計概念即是以台灣元素結合傳統麻將圖案排列，且是採用雷射雕刻，因此仍可以享受摸牌的快感，其中，筒子是各種台灣水果，像是一筒上的鳳梨，或七筒上的香蕉等，且水果圈外的表現，除了承接傳統麻將「圓」筒輪廓，也與台灣水果紙箱的形像有所連結，更具有在地感；條子的一鳥，設計成美麗的台灣藍鵲停在甘蔗上，二至九條則將傳統的竹子設計排列、改為甘蔗。

最特殊的是萬字，改成一府二鹿至八里九份等台灣歷史與現代地名，讓人倍感親切；紅中代表中央山脈，因此刻上山脈小圖飾，也盼望台灣發大財，故設計一隻蟾蜍咬錢的圖案；白板則改成台灣的代表性建築物101；花牌是台灣黑熊、黑面媽祖、珍珠奶茶、藍白拖等8種台灣的知名象徵。此外，外盒、牌尺、骰子、籌碼也都重新設計成與台灣有關的意象，從裡到外散發著滿滿的台味！

此次合作的設計師羅寗平時創作以電繪為主，而問起關於台灣麻將的設計理念，她說道：「讓人感受到貼近生活，是我創作作品時很重要的初衷，被這片土地滋養的同時，容易不小心將日常細節忽略，透過創作，一點一滴喚起我們對台灣的記憶。」也因此，在思考如何在一顆麻將的面積表現圖樣的線條和精華是很有趣的過程，在與7號森林團隊彼此討論溝通、彙整出對台灣的印象後，才有了最終的呈現組合。

【呆丸郎ㄟ台灣麻將】 

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文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜7號森林設計有限公司

國立歷史博物館（史博館）攜手擅長將廢棄物與再生材料點石成金的點睛設計（Dot Design），將過往執行整建工程拆卸的退役大理石及瓦片建材賦予新生，把常玉、李義弘、王南雄3位代表性藝術家的館藏作品，轉化為3項開館70週年紀念商品。

史博館退役建材化身永續生活物件

成立於1955年的史博館，2007年經臺北市政府公告指定登錄為「歷史建物」，2019年起開始長年整建，終於在2024年初以嶄新樣貌重新敞開大門。為了慶祝2025年史博館建館70週年，此次退役建材永續產品計畫選定廢棄大理石、瓦片為基礎，將建築角料製作為多元的商品，把「歷史」再造為可觸摸、可使用、深具收藏意義的實用物件。

讓歷史魅力走進生活

而成立至今已21個年頭，點睛設計自2017年起即跨足永續設計，此次分別以大理石板、屋瓦廢料規劃為荷花圓盤、山水擴香石、水波紋置物盤共3項紀念商品，並且各自結合常玉、李義弘、王南雄3位代表性藝術家的重量級館藏作品。此外，這次產品也與花蓮大理石、鶯歌陶瓷等在地產業合作，百分之百為臺灣製造，鞏固這塊土地的創意、設計與工藝能量，更顯得彌足珍貴。

史博館 × 點睛設計紀念商品

庭園幽靜：荷花圓盤 × 常玉〈荷花〉

使用整建退役、原生於花蓮和平地區的珍貴「和平白」大理石建材，在沉穩高雅的紋理上，取用常玉〈荷花〉畫中元素，運用特殊印刷技術將精美畫作噴印於石材表面，形塑融合現代與古韻的巧妙風情。圓盤採中央鏤空設計，結合扇形大理石物件，帶來呼應藝術家作品氣韻、如同荷花池畔的造景氛圍，適合置於玄關、客廳迎賓，享受常玉筆下雅興之餘，還能收納零錢、鑰匙等各種居家小物，賞一幅優雅的生活風景。

山川怡人：山水擴香石 × 李義弘〈花東縱谷〉

在有關「臺灣八景」的文獻中並沒有「花東縱谷」一景，李義弘便將心目中認為美得屏息的花東美景入畫，也擴增了八景的意涵。這款陶瓷擴香石將縱谷放眼望去的山巒疊嶂化為空間的一抹詩意，整體造型刻劃山水意象，並在其中富有細節變化：上方以陶瓷塑燒不上釉料方式燒製，圓盤的冰裂紋則以館舍整建回收的屋瓦製成瓦粉，再加上玻璃釉局部處理而成，展現出川水流動的晶瑩樣態，既可作為擺飾，也能滴入精油或插上線香，儀式感滿滿。（本商品需自行添購線香或精油）

漣漪漫擴：水波紋置物盤 × 王南雄〈瀑布〉

王南雄的國畫常以西洋手法的構圖與用色，展現純中式的筆意與情趣。此款設計既是置物盤、也是杯墊，並以〈瀑布〉畫作中水流沖刷而生的波紋為靈感，由漣漪的同心圓紋路象徵時間流逝與影響力擴散；材質則運用花蓮在地工藝技術，以史博館「中國古典式樣新建築」的紅牆綠瓦印象，將回收屋頂瓦片磨為瓦粉後溶入水泥，製作出「青瓦綠」、「磚牆紅」兩款史博館獨有的磨石子，整體在在呼應史博館從展示文物、故事到現今藉由循環利用持續傳承文化價值，喚起人們對文化資產流傳的思考與重視。

國立歷史博物館 70 週年｜退役建材永續系列商品
發售日期：2025年1月起
發售通路：
國立歷史博物館商店（台北市中正區南海路 49 號 1 樓）
史博館精選商城
更多資訊請洽史博館官方網站

國際型設計藝術展覽會 DESIGNTIDE TOKYO 創辦於2005年，經歷12年中斷，於2024年11月重啟，探索當代社會中設計角色的演變。其中，台灣的兩組創作者——messagingleaving 與 ZAP 發展共創計畫《迴路》（Circuit––），於 DESIGNTIDE TOKYO 2024 之公開評選中脫穎而出。

DESIGNTIDE TOKYO睽違12年再度舉行

自2005年至2012年，每年秋天在東京舉行的「DESIGNTIDE TOKYO」，睽違12年再次舉辦。DESIGNTIDE TOKYO 2024 鼓勵跨界合作和創新的表現形式，從科技、商業、藝術等多元角度，探討設計的可能性，並透過匯聚多樣作品及共享氛圍，提供一個超越「設計」這個詞彙既定意涵的思考機會與場域。

台灣兩組創作者脫穎而出

其中，來自台灣的兩組創作者——由設計師/藝術家張家翎發起的「messagingleaving」以及跨領域藝術創作團隊「ZAP」發展的共創計畫《迴路》（Circuit––），於 DESIGNTIDE TOKYO 2024 之公開評選中脫穎而出，將展出燈具雕塑系列〈迴路序列〉（Circuit—Sequence），以及現地製作之燈光展演裝置〈迴路軌跡〉（Circuit—Orbit）。此創作計畫投入光電應用、視覺藝術及心理感知之探索，不設限成果為物件設計、新媒體藝術、裝置等任何形式，而更加藝術及設計的對照取徑，並以日本東京作為首個跨界合作展出之實驗基地。

電學與力學的實驗探索

「光象徵著能量的傳遞；鋼索則展現了力學的姿態。」messagingleaving 與 ZAP 自 2023 年桃園文化博覽會開始合作，由當時共創的紅銅電纜裝置作品〈迴路信號〉（Circuit—Whisper）為起點，持續展開對於電學與力學的實驗探索。

打造能穿梭其中的大型電路

此次《迴路》（Circuit––）展出聚焦於工業用鋼索的材質特性，帶有「正極」以及「負極」的不鏽鋼鋼索貫穿整個計畫。messagingleaving ✕ ZAP 試圖打造出觀眾得以穿梭其中的大型電路（circuit），將人們無法用肉眼識別的物理特性，具象地建構於設計物件與藝術裝置之形式。

闡述能量和力學的交錯隱喻

展出作品之一〈迴路序列〉（Circuit—Sequence）以燈具雕塑的形式，探索功能性以及藝術收藏性的中介。messagingleaving ✕ ZAP 團隊獨立研發燈管五金以及導電系統，透過鋼索的張力和導電性，為懸浮的燈管供電，實現獨特的視覺效果。系列包含大型的弓狀結構、小型的環狀結構，於不同的靜力平衡狀態下，闡述能量和力學的交錯隱喻。

呈現表演性的燈光型態

燈光裝置〈迴路軌跡〉（Circuit—Orbit）則透過動態展演的形式，試圖為電路及力學的主題創造更自由的感知經驗。作品將 LED 燈點置於鋼索線段中央，並透過鋼索導電、點燃燈光。當馬達啟動，鋼索因高速轉動的張力形成不同波形，而光點因視覺暫留的原理，產生持續性的「點、線、環」動態效果。隨著轉速及電流的調控，漂浮的光環在轉瞬中變換半徑、亮度及光點排列，於展覽現場呈現表演性的燈光型態。

DESIGNTIDE TOKYO 2024
展期 |
2024年11月27日（週三）至12月1日（週日）
時間 | 11月27日（週三）至11月30日（週六）11:00 - 20:00；12月1日（週日）11:00 - 17:00

場地 | 日本橋三井大廳
東京都中央區日本橋室町2-2-1 COREDO室町1 4、5樓

_{資料提供｜messagingleaving、文字整理｜Adela Cheng}