後真相時代，民粹主義高漲，反智、反菁英的社會氛圍，劇場如何回應當前的政治局面？劇作向來緊扣時代脈動，深刻反映當代政治議題的諾貝爾文學獎得主奧地利劇作家葉利尼克（Elfriede Jelinek），在2016年因極右派政治人物川普贏得美國總統大選，而展開了新劇本《人民之王》（Am Königsweg）的寫作計畫。

 川普的勝選，對葉利尼克而言，不僅是對美國民主投下一顆自殺炸彈，更可預見的是，西方民主制度的衰亡，如何迎來災難、深淵、死亡和恐怖。葉利尼克認為，種種現象顯示著，從人類文明發展，二千多年的歷史以來，人類對於威權的順從與渴望從未改變——人們希望改變，人們想要新的，但其實他們想要的是舊的，所以舊的只能偽裝成新的出現。

葉利尼克針貶時事的劇作《人民之王》在德語劇壇造成熱烈迴響，短時間內各大劇院爭相搬演。去年，由莎士比亞的妹妹們的劇團與丹麥屋舍劇院（Husets Teater）共同製作，導演Baboo與丹麥導演莉芙・海爾姆(Liv Helm)合力執導丹麥版本，今年則將搬回台灣，台灣版本由本地演員與設計群通力合作，首這也是葉利尼克的劇本首度在台灣上演。

後川普時代，劇場如何回應當前民主問題？

《人民之王》由一個雙眼滲著鮮血，失明的卡通人物豬小姐（Miss Piggy，形象取自美國電視節目《大青蛙木偶秀》The Muppet Show）擔綱敘事，她如希臘悲劇的先知卡珊德拉，通過全篇將近一百頁的冗長獨白，言語譏諷、滔滔不絕地訴說關於一個財大氣粗、俗不可耐的獨裁者，如何帶領國家走上毀滅的道路。同時援引希臘悲劇《伊底帕斯王》的典故，人們將伊底帕斯視為救星，希望他能從瘟疫中拯救城邦，結果卻發現他才是給城邦帶來瘟疫的罪人。

導演Baboo表示，在這個劇本中，葉利尼克不僅是尋找一個替罪羔羊，收拾這個殘局，她更想探究，民主危機背後的結構性問題——民主如何走向死亡？而知識分子能做什麼呢？目前為止似乎無所作為。當我們在劇場裡探討這些議題，那些有大把時間卻沒有價值感的人已經把票投給了川普，以及其所代表的極右派政權。或許，每個人都該為這一切負責，每一個人都無法置身事外。

曾數度搬演葉利尼克劇作的導演莉芙・海爾姆認為，這是葉利尼克歷年劇作中，最具有個人色彩的作品，充分投射她做為一個知識份子，對這個政治時局的憤怒與無力。「葉莉尼克就是她筆下的盲眼先知，對當代世人激烈地提出她的真知灼見，卻發現在這個網路，社交媒體發達的時代，每個人都是盲目的，沒有人真正在聽。於是，劇末，她作出了獻祭，選擇以沉默抵抗這個眾聲喧嘩的社會，同時也內省、回望，試圖給這個瘋狂的世界帶回一絲理性。」

知識份子在社群媒體時代的最後發聲

舞台形式空對照劇作家書寫的混亂、去中心、多焦點，將以一種結構性的渾沌，打破表演空間與觀眾之間的涇渭分明的界線。舞台被營造成一個被訊息轟炸的廢墟，一個被預言環繞的音場。聲音透過不同的媒介管道被傳播、放送，諸如字幕機、擴音器、收音機、麥克風、大聲公、喇叭等，各種當代傳遞語言與聲音的介面，將充滿整個表演區。

數位時代不能構成、凝聚共同行動的「我們」，反而造就了分化孤立的個體，所有的訊息溝通都將成為時代的噪音。表演者通過服裝、物件的暗示，演示著不同的性別、階級、種族與地位：男人、女人；黑人、白人、亞洲人；壓迫者、被壓迫者；上流社會、中產階級、遊民、難民等，彼此之間難以消弭，且日益擴大的裂痕與衝突。這注定是一場眾聲喧嘩的集體獨白，一個找不到合諧音準的民主大合唱。

台灣與丹麥，台北哥本哈根的跨國製作

《人民之王》的合作始於2017年，導演Baboo獲亞洲文化交流協會獎助，赴紐約研習半年，期間參與林肯中心導演工作坊（Lincoln Center Directors Lab），與來自丹麥的導演莉芙・海爾姆相遇、交流。基於兩人過往作品對「後戲劇劇場」的興趣與實踐，以及對彼此劇場美學的高度認同，決定連結雙方的資源，展開跨國合作，共同執導一部劇作。這也是莎妹劇團繼《餐桌上的神話學》、與日本第七劇場《交換手札》三年計畫之後，再度啟動不同形式的跨國合作，也是近年莎妹劇團持續經營、深耕國際網絡的具體成果。

演出資訊

演出時間：12月11日至13日

演出地點：台北市水源劇場

劇作家：葉利尼克（Elfriede Jelinek）

導演： Baboo Liao、Liv Helm

演員：王世緯、蔡佾玲、賴玟君、安原良、高俊耀、蕭東意

劇本翻譯：陳佾均 

劇本改編：柯燕珠、陳有鋭

製作人：尚安璿
舞台設計：李柏霖
燈光設計：鄧振威
影像設計：孫瑞鴻
音樂設計：柯智豪
服裝設計：Jamo CHEN
動作設計：林素蓮
舞台監督：馮琪鈞
執行製作：曾仲儀
平面素材：聶永真
動態視覺設計：江品緒
攝影：Kris Kang

本演出獲國藝會「跨域合創計畫補助專案」補助

資料來源│莎士比亞的妹妹們的劇團

想到恆春，你腦海中浮現的是那山海綿延的自然麗景，又或是古樸小鎮的悠緩愜意？對於經常造訪恆春的旅人而言，答案或許是兩者皆是，卻又不止於此。畢竟，在山海與人情之外，還有那一首首情感豐沛的歌謠，蘊含了深厚文化魅力，飄揚在恆春小鎮裡，吟詠於「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，讓人流連不已。

當百年前的生活悲喜，交映著21世紀的音樂創新

原來，恆春半島本為福佬、客家、排灣、阿美等多元族群聚居之地，百年前由於恆春土地貧瘠，居民只得離鄉背井另謀生路。然而，對於家鄉的愛戀，促使他們在異鄉創作一首又一首觸動人心的歌謠，悠悠唱出生活的悲喜。如今，這些承載著悲歡離合的樂音已成為台灣珍貴的文化資產，更有民謠傳藝師獲得「人間國寶」美譽。

為了讓祖先流傳下來的歌謠走出半島、走向國際，持續被全世界傳唱、聆聽，屏東縣政府在2018年創辦「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，每年以具有話題性的策展主題及系列活動，在古色古香的城牆旁，邀請在地民歌手與爵士樂團、交響樂團共同演出，甚至結合時尚秀等形式，讓恆春歌謠與世界潮流交會。於是，每年十月時，國境之南的小鎮裡總能見到拿著月琴的孩子穿梭其中、歌手吟唱具有時代共鳴的曲目，一旁年輕衝浪客隨節奏舞動，旅人在品嚐地方美味小吃的同時，也領略著恆春歌謠的魅力，感受恆春的傳統與創新。

在恆春建城邁向150週年之際，感受國境之南的此時此地

像是剛剛落幕的「2024半島世界歌謠祭 HEAR HERE」便結合嘻哈音樂與恆春半島民歌，邀請饒舌歌手與民謠傳藝師在百年古城牆旁的露天舞台上共演，搭配結合民俗文化特色的節目和市集，吸引數萬人造訪此地，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」不只是音樂人的盛會，更是打開五感，浸淫恆春魅力的絕佳契機。

如此本於傳統又別出心裁的作法，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」獲得日本GOOD DESIGN、台灣金點設計獎與Taiwan Design Best 100等獎項肯定，並移師芝加哥、紐約、日本、愛丁堡等地演出。當然，作為台灣人，我們只要來到南國，便能一探「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」的美好。2025年更適逢恆春建城150周年，歡迎趁此時機來到這展現新舊交融的文化古鎮裡，在溫暖動人的樂音裡，打包所有此時此地的魅力。

半島世界歌謠祭 HEAR HERE

WEB：https://reurl.cc/KlaAeg

FB：https://www.facebook.com/hearhere946/

_{文 | 郭慧   圖片提供 | 屏東縣政府}

「國泰雲門隨行吧」不只是一個品牌，更是每個人日常的生活點滴。國泰金控與雲門舞集持續透過 #生活藝術隨我行 呼籲大眾：在你生活中的每道色彩、隨口哼的旋律、隨興即來的動作，都是藝術的展現。

「藝術生活向前行」！國泰金控與雲門舞集：要讓全臺各地都能欣賞國際級的藝術表演

今年是國泰金控攜手雲門舞集第29年，這些年累計在全臺各地舉辦逾300場公演和巡演，從戶外數萬人的大型公演到全臺各地的社區巡演，雲門將國際盛譽的精采演出帶回臺灣的土地向下扎根，透過舞作豐富的生命力與創造力感動逾270萬人，是「國泰雲門隨行吧」致力推廣藝術走入生活的具體實踐。

國泰金控協理施君蘭分享道：「藝術屬於每一個人」，國泰在臺灣深耕60多年，服務範圍廣泛，服務據點更多達500個以上，深入各鄉鎮，希望讓藝術同樣可以走入全臺每個地方，「國泰雲門隨行吧」品牌是國泰金控致力推廣藝術走入生活的具體實踐，從不同層面帶給人們療癒的力量，不論是3歲還是88歲，都能樂在其中。

「國泰雲門隨行吧」今年更提出年度主張「一起．藝術萌芽」，透過藝術跨界AI科技，喚醒每個人心中的藝術種子，在生活中無論各個領域，都可以看見藝術與之結合的美好體現。

AI x 舞蹈 x 藝術的極致饗宴：戶外公演無懼風雨與豔陽，超過4.5萬人共賞科技跨界藝術

受外媒盛譽為「地表上最大的戶外舞蹈活動」的「國泰雲門隨行吧」戶外公演，已經成為大家心中暑假行程的標配，每年上萬民眾都引頸期盼戶外公演的到來，今年臺北及嘉義戶外公演，以藝術跨界AI主題，特別獻上雲門舞集與日本新媒體藝術家真鍋大度聯手創作之最新作品《波》，縱使臺北場因颱風被迫延期一天，縱使頂著南部夏日艷陽，也無法澆熄大家對這場藝術之約的熱情，超過4.5萬人齊聚一堂、共襄盛舉。

雲門舞集藝術總監鄭宗龍表示，《波》是舞者的「動心起念」創造出前所未見的舞台風景，這齣與科技融合的舞作，就像學習一種新的語言，「與以往非常不同，與真鍋大度的合作充滿實驗，好像身體通上了電，有許多電流在我們和舞者之間竄動。就像是油彩被發明後，繪畫風格也隨之改變。」

今年也特別將親子律動擴大為全民律動，讓所有參加戶外公演的民眾與舞者們一起舞動；表演最後更加碼邀請神秘嘉賓資深音樂人林強，偕同新媒體藝術創作團隊「超維度」現身，將〈茉莉花〉、〈阿美族舞曲〉、〈天公落水〉等多首臺灣經典歌曲加入各式節奏變化，並透過即時演算科技，與AI人工智慧生成影像，讓現場不論男女老少的朋友們跟著音樂一起舞動身體、解放身心。

「哇，原來我可以跳舞！」社區巡演打破舞台限制，讓身體跟隨節奏、享受當下

社區巡演「與雲門共舞」最初的起心動念，就是讓臺灣各地的民眾不分距離，都有機會可以接觸藝術，從各地校園、籃球場，到博物館、美術館，甚至是跳進縣政府或火車站的大廳，讓藝術與各地縣市的風景結合，創造新的空間感，讓觀眾看到不同的可能性。雲門舞集助理藝術總監李靜君說道：「國泰雲門隨行吧打破了舞台的限制，讓任何一個地方都可以是舞台，在非典型的表演空間中，對於觀眾和舞者都是截然不同的體驗！」

今年「國泰雲門隨行吧」社區巡演走訪新北、高雄、澎湖、臺東，更特別加場前進花蓮，將藝術與民生生活串聯，邀請民眾和舞者們作伙打破舞台與觀眾席之間的距離，並以耳熟能詳的〈苦海女神龍〉、〈巴哈無伴奏組曲〉、〈阿姆，捱等來跳舞〉等邀請民眾欣賞藝術、一起共舞。而零距離的社區巡演能最及時地感受到觀眾的回應，參演巡演的雲門舞者許誌恒和張宏茂分享說：「巡演時觀眾的笑容最令人難忘，透過在不同場地如廣場的大理石地面、體育館館內等的演出，回到正規舞台時會發現自己更了解如何收放身體，跳舞時的舞感也不一樣了，更懂得如何享受當下！」當舞者邀請民眾上台時眼神的交會、所有人一起打拍子，喚醒人們心中對於音律節奏的本能，也找回了對身體的自在，「哇，原來我可以跳舞！」

有感於震後花蓮當地產業與生活影響甚鉅，今年國泰金控也在關鍵時刻回應社會的需求，今年四月花蓮強震造成重大災害，國泰金控第一時間率先捐款3,000萬元助災區重建，旗下子公司、慈善基金會等，亦因應災情啟動溫暖協助。「秉持人飢己飢的同理心，當下我們立即追加花蓮地區的巡演場次，獲得公司高度支持，希望在復原之路上以藝術給予大眾支持的力量，鼓舞民心！」施君蘭協理說。

「國泰雲門隨行吧」特別加開花蓮場次社區巡演，邀請花蓮在地鄉親們一起與雲門共舞，期能透過藝術的力量，鼓舞當地民眾心靈。雲門執行副總黃玉蘭說道：「國泰30年如一日地堅持做對的事，而且不要求任何商業行為，非常難得可貴。連COVID-19期間也是一樣支持雲門的藝術表演。」

藝術，讓生活兼容、讓可能無限，每個人都可以是大藝術家！

國泰攜手雲門即將於2025邁入30週年，將繼續以更多元的形式邀請大眾一起互動與共創藝術，讓這個「地表上最大的戶外舞蹈活動」與觀眾的藝術生活相伴同行，在全臺各地種下藝術的種子，親身感受到舞蹈與藝術帶來的喜悅，一同向無限美好的未來前行！

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_{文┃黃阡卉   攝影┃李明宜}