2021年5月13日更新

詹記麻辣火鍋迷你支線《浪漫屋 by詹記》自2020年尾，搖身一變成為隱藏在錄影帶店的麻辣火鍋店，與嘻哈饒舌音樂廠牌-顏社企業有限公司（KAO!INC.），以及亞洲百大酒吧-Draft Land，共同參與工家美術館2.0全新計劃《下工作伙來迺》慢閃台中6個月，打造台中勤美商圈下工後的小潮流水麻辣風情。而浪漫屋 by詹記將於5月23日結束營業。因應疫情局勢，5/23(六)之前台中《浪漫屋 by詹記》也有網路下單訂餐外帶服務。

2021年12月2日原文

邁入12月，工家美術館2.0全新計畫《下工作伙來迺》也正式於12月2日全面開啟，這次集結台灣重量級饒舌嘻哈音樂廠牌-顏社企業有限公司（KAO!INC.）、最強麻辣品牌詹記麻辣火鍋推出的新支線-浪漫屋by詹記、亞洲50 大最佳酒吧Draft Land齊聚台中，為大家一同解碼下工後生活！

工家美術館在2019年11月15日對外營運，歷經一年的累積，工家美術館2.0期望擴大民眾參與度，於是將觸角延伸至工地師傅們下工後的生活，邀請知名三大品牌齊聚台中，從音樂、飲食文化連結生活，為人們解碼下工後的創意視角，進而邀請更多人走進現場，走進這場由師傅與設計師們齊力建構下工後的社會劇場。

最Chill的工地飲食，最強麻辣詹記與工地的浪漫邂逅 

什麼是台灣人的生活經驗？以復古台味設計創造風潮的詹記，是台灣最熱門的麻辣火鍋品牌，不斷地與台灣知名的藝術家、設計師、品牌或音樂人合作，如曾與本次展覽的策劃者顏社旗下藝人李英宏DJ  didilong 共同聯名歌曲《我想和你瞎 ft. 詹記麻辣火鍋》，抑或是與藝術家倪瑞宏合作的仙女泡火鍋， 創造出鮮明的「新台味」形象。

顛覆傳統麻辣火鍋形象，希望以貼近生活的創意為出發的詹記，其二代掌拓者詹巽智與敦南店長陳致穎（米奇）在籌備階段就不斷思考著走出台北的詹記該如何與工家美術館連結，對他們而言「這是一個在建築基地上築起的一隅綠洲，讓市民見到關於工地的另一種藝術面貌， 而這一切的美好都將隨著建築基地的進程被拆除，如夢似幻的地方再也找不到。」 

於是，在這個為期半年的期間限定店設計中，詹記以「浪漫屋 by 詹記」為名走出台北，擷取「不復存在的美麗」為關鍵字，運用隨著科技發展而消逝的錄影帶店為元素，類比正處於轉型整備期的工家美術館，當美好的事情在六個月後即將消逝，正符合走入歷史的錄影帶店曾經帶給許多人美好的成長經驗與記憶，消逝的錄影帶店成為室內設計主要的裝飾元素，同時頂下南部一間錄影帶店，期望能創造一個充滿美麗記憶的地方讓客人享用。

此外，對五六年級生來說存在於錄影帶店邊間總有一間私密、神秘的小空間也成為這次期間限定店包廂設計的小趣味，也是唯一可吃到詹記麻辣火鍋的珍貴席位，一日僅兩個時段，同步於網路預定。 

浪漫屋 by 詹記，以「邊走邊吃的詹記麻辣，就是一種新的浪漫！」為精神，除了詹記必吃的鍋底鴨血、 豆腐外，這次將傳香十餘年的辛香料配方，全部滷進詹記經典的食材裡。並且，針對全齡化的草悟道， 期間限定推出台中人專屬的麻辣燙與清湯煮，也是詹記獻給工家美術館獨一無二的浪漫事。

工地味酒吧，亞洲50大酒吧Draft Land的限定微醺 

在工務所裡一起喝一杯吧？當走進工地現場，顯見於師傅們日常生活中的工地飲品，有著各式各樣的精神意義，從「表示友好」、到「心情調劑」甚至是「療傷止痛」，對許多師傅而言，下工後總會需要適當的舒壓，進小吃店喝一杯就是日常表徵。

為了詮釋下工後的俱樂部，Draft Land將象徵著勞動智慧的飲品重新轉譯，結合與工家美術館工地師傅豪爽直接的free，每一杯，都是工地味。每一口，都能找到自己的出口，將使工地不再神秘，身心靈也一併獲得釋放。特別的是，這次工家美術館將一次集結品牌旗下兩大軸線Draft Land與daily by Draft  Land，從白天到黑夜，完全取決於個人的生活方式，未來也將不定期針對工家美術館推出限定飲品。

在空間設計上，Draft Land與台中在地設計團隊「生活起物 googoods」負責人莊騏鴻一同合作，以 「為空間打造有形夢想的入口（工地）、和為心情創造無形解放的出口（酒吧）」為精神，將工地獨有的空間語言與工地師傅的浪漫，轉換在Draft Land的酒吧環境中。師傅就地取材的水桶音響、水平雷射儀的光束透過酒杯折射營造熱鬧氣氛、及出口指示燈成為釋放日常壓力的出杯口等...，透過設計轉化於酒吧不同角落。工地素材與施工時的吵雜氛圍，也巧妙地成為酒吧歡愉圍繞的背景音樂。 

復古招牌燈箱：洪彰聯設計師與招牌師父親攜手打造台灣城市意象 

邁入工家美術入口，更可看見一件大型的復古招牌懸掛於工地圍籬，這是由洪彰聯設計師與資深廣告招牌師傅父親洪志明共同打造，在集結各種設計能量的工家美術館中，創造出極具復古而鮮明的視覺。 

成長於台中豐原的洪彰聯，父親洪志明在當地成立晨光廣告社已有四十年，在此環境下成長的他，招牌這項集結工廠與工藝性質的印象已深入於生活之中。招牌作為工業化的開端，對許多台中人而言，更是夜晚的城市印象，因此在這次工家美術館與洪彰聯的合作，不僅有著地緣上的關係，而招牌與標示是工地中不可或缺的景象。於是，設計師期望藉由視覺的整合，除了表述出工地美學、在地文化的精神外， 在各方設計師與藝術家共創的場域中，如何透過「招牌」的形式整合，低調地融合，成為邁進工家美術館空間的第一視覺，是這次設計上操作的重點。 

呼應著工家美術館這座「即將消失的美好」，洪彰聯運用已逐漸消失的舊式豆腐壓克力字為出發，字體的書寫再交由父親洪志明親自操刀，透過燈箱的形式來代表台灣的街頭印象，也喚起了在地人對於過去台中城市夜晚的記憶。 

工家美術館 2.0-下工作伙來迺 

展覽日期：2020年12月1日-2021年2月28日 

展覽地點：工家美術館 

贊助單位：勤美集團、璞真建設 

主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館 

策展單位：顏社企業有限公司 KAO!INC 

展區／期間限定店

浪漫屋 by 詹記　1F

週三-週日 1600-2400 

麻辣串(外帶)/麻辣火鍋(預約制) 

臉書：https://reurl.cc/e8ljxL

網路預約：https://reurl.cc/7oQ69Q

Draft Land 1F

週三-週日 1600-2400 

臉書：https://reurl.cc/2gG5oa 

照片｜Ian Liu

資料提供│ 工家美術館

※飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※  

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com