台灣ADA新銳建築團隊境衍設計、究境建築!向現代社會提出嶄新建築敘事

台灣ADA新銳建築團隊境衍設計、究境建築1

住進建築後,是人的生活方式影響了建築,還是建築的形式控制了人?當建築趨向均質化與口號式的設計,能不能回歸更純粹的結構,激發人們的好奇?我們邀來台灣新銳建築團隊境衍設計、究境建築,透過建築的形體,嘗試回應對現代社會與環境的追問。台灣建築界在2010年後更活潑了。2012年開辦的ADA新銳建築獎,讓45歲以下的建築師嶄露頭角;搭上跨界、斜槓的趨勢,2014年起北美館舉辦「X-site地景裝置計畫」,就讓建築與藝術交融,展現更具實驗性的表現方式。現今35∼45歲的台灣新銳建築師,褪去傳統與本土的框架,在結構、材料、手法上更大膽多元。

境衍設計|處理內與外的觀看方式

成立於2012年的境衍設計,共同創辦人林柏陽、黃聖軒、何岳璟,先後分別在逢甲大學建築系、交通大學建築所認識。林柏陽說,相對於自己一路從高職、大學、研究所都是建築本科,黃聖軒大學念數學、何岳璟則有工程底子,因應台灣建築師得從最前端設計,管到最末端施工、機電、消防等細節的職責,整合不同專業的能力,對建築團隊來說就相當重要。

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位在小琉球的山邑家,融合當地常見的風口和樓梯,半戶外空間既是動線,也是停留看風景的場所。

他們的第一件作品「山邑家」,就入圍ADA新銳建築獎,之後又以「進之宅」再獲ADA入圍和TRAA台灣住宅建築獎首獎。林柏陽認為,建築作為人為的產物,其實最好不存在於世界,但回到現實,建築不可能不存在,「它必然要存在的話,你怎麼處理這件事?」他們想到的方法,就是透過「從內往外」和「從外往內」的兩種觀看方式,去營造一種場景氛圍,那個氛圍固然包含建築本身的形體,更融合內部人的生活作息、外部陽光風雨等自然元素。

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進之宅內部以一棵大樹為中心,空間材料回歸原始手感,達到修行者的精神境界。

林柏陽以2018年的台中花博遊客中心為例,目標是讓民眾忘記遊客中心的存在,進而把視線放在周圍的森林和綠地。他們設計了一個巨大圓環,材料使用中空PC板,「在某一些光線下它是白色,夕陽時又會有橘橘的黃光。」因此建築本身沒有所謂顏色,造就周圍自然的綠色成為最鮮明的視覺。同理也印證在「山邑家」和「進之宅」上,前者融合小琉球常見的風口和樓梯,串聯出半戶外空間,模糊動線、停駐場域的界線;後者將一棵大樹置於室內正中央,試圖把人為紛擾降到最低。

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進之宅內部以一棵大樹為中心,空間材料回歸原始手感,達到修行者的精神境界。

也因為如此,他們在做設計時很需要畫面,預想人們在還未落成的建築裡使用或生活的樣貌,最後透過建築讓這件事情發生。近期完工的新竹三民附幼,因為發現孩子都喜歡在角落玩耍,布置自己的小天地,他們便透過圓弧建狀與曲面牆壁,創造不同角落的氛圍,「空間結構不是垂直正交,並非一般常見的90度直角就知道要轉彎,孩子在裡面就需要探索方向性。」

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今年開幕的新竹市北區親子館,境衍設計以「浮島」為概念,環狀與柱狀元素巧妙穿插,並在空間內創造出許多夾層。

黃聖軒說,他們的作品不一定能讓大眾一眼就看出共同特色,但如果實際進入建築,會感受到一致的氛圍和氣質。「建築比較有趣的是,到底是裡面的人影響了建築的發展?還是建築控制了人所有的行動?」林柏陽說,他們至今仍在思考這兩者之間的關係和平衡,並非要找到一種最適合的方式,而是希望能在每個作品將這層關係討論進去。

究境建築|回歸幾何引起觀者思考

今年獲得ADA新銳建築獎特別獎的究境建築,由沈弘軒、吳承軒和魏子鈞於2013年成立,結識於成功大學建築系的3人,吳承軒和魏子鈞師承劉國滄、沈弘軒跟著王明蘅學習,而王明蘅也是劉國滄的老師,形成連貫的師徒脈絡。他們先後在英國倫敦大學巴特雷建築學院(Bartlett, UCL)及荷蘭Berlage Institute攻讀研究所。吳承軒說,歐洲留學經驗帶來啟蒙主義後的文化深度,讓他們更關注作品的思考和精神性。

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黎明國小幼兒園外觀為三角形,透過光線照進不同的幾何狀窗戶,形成建築與自然對話的媒介。

「每個案子有獨特性,也有我們想表達的一致性。」沈弘軒說,現今建築界有很多口號式或堆疊式的設計,他們希望回歸更理性、理論式的討論,因此想從最基本的幾何狀態開始。意圖說來抽象,他提起他們很欣賞的日本建築師筱原一男,代表作「白之家」用白色天花板遮蔽上方木頭構造,只見一根柱子聳立室內,「你開始思考,這根柱子是結構嗎?它到底有沒有作用?」超乎平常經驗的空間,就能誘發人們對建築的思辨和對話。

他們的第一個案子「黎明國小幼兒園」,就大膽將外觀設計成三角形,「傳統校舍容易做成L型,那是最好整理空間的教室平面,但三角形在這個環境下,可以使外部空間的個性變得很鮮明。」沈弘軒說,在設計階段嘗試過各種形狀,最後決定三角形,是為了與環境對話而產生的獨特性結果。三角形可以看成L的變形,在室內規畫仍落在L型的範疇,所以不影響使用上的便利性。而在二樓的半戶外空間,上方有圓形玻璃,光線照下後會有圓形光圈,與地上的三角形結構相映成趣,讓光線成為建築與自然對話的媒介。

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立仁國小體育休閒站以紅色T柱最為顯眼,但內部觀者無法直接看見T柱,必須走到室外才能完整體驗建築。

這次ADA的獲獎作品「立仁國小體育休閒站」,外觀有一根紅色T字斜柱,它固然有力學支撐的功能,但也隱藏了另兩層意象。第一是場域的連結性,用紅色與操場跑道、籃球場地板的顏色形成一體;另一則是對過去場所的暗示,體育休閒站原本是禮堂,T字斜柱極為顯眼又和一般學校的印象違和,「你一定會開始思考,這個建築是什麼東西?如果你是學校的校友,會立刻回想起來,欸這邊原來是禮堂啊。」沈弘軒說,這棟建築需要結合室內外經驗才能完整感受,一開始就希望室內外有各自的特性,如室內臨校外的水平窗帶,與街景、行人的關係是親近而輕鬆的;另一側有一大排落地窗,唯獨T字斜柱那邊是牆壁,在室內的人會困惑為何窗戶到這裡就停止了,於是繞出才會看到室外的紅色斜柱,並且與球場的場所連結起來,因此室內與室外是分離又連結的經驗。

「我們認為建築物應能夠引起好奇心,幼童對空間的想像力非常豐富且沒有定見,所以校園建築會是一個我們持續努力的方向。」魏子鈞說,台灣在921大地震後的20年間,部分學校建築已形成某種包袱或框架,例如活潑意象、造型大樓梯、斜坡、溜滑梯等,他們希望能重新討論學校的空間,以及建築能夠帶給小孩什麼樣的渲染力。

在台灣長出自身的建築個性

談起台灣新銳建築師的發展,林柏陽說,初期接到最多的是室內設計案,因為市場需求多,建築案則要透過公共工程競圖,而大量的競圖機會,也是台灣年輕建築師的發展優勢。他觀察,日本已經沒有太多公共工程可以讓年輕建築師比圖,一來開發完成,二來若真有需求多半會直接找上大師。沈弘軒則提到,公共建築評分表有一塊是「業績」,年輕建築師因為是白紙,他們會挑選自己適合的級距和類型,例如台灣幼兒園約3∼5班,對新手來講規模適中,就是一個好的切入點。

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立仁國小活動中心外觀使用方盒子堆砌,保留路樹並與圍牆整合在一起,符合活動中心半開放給社區的公眾特質。

「15或20年前,幾乎沒有所謂新銳建築師,建築師都是大師。」黃聖軒說,TRAA、ADA或X-site等約近10年出現的建築獎項,為年輕建築師開了一扇窗,更願意朝實驗性或跨領域的方式挑戰。「有些獎項不一定是評建築有多成熟,而是讓比較創新的想法在建築業界達到交流。我們也不是要去證明自己到哪個level才去參賽,而是用自己在做的事情,去跟這個環境產生一些對話跟交流。」

根基於土地的建築,本質就是對社會價值與環境的回應,沈弘軒說,日本營造體系嚴謹精密,建築師因此擁有高度創作自由;但越南的武仲義、中國的王澍,也在自然材料與時代的縫隙中找到利基,創造出驚人作品。他認為台灣正處中間地帶,沒有日本的營造水平,也沒有便宜的人力,「面對不同的環境,建築師得長出不一樣的個性,並用空間的方式呈現出來。」台灣主體性也好,新銳建築師的趨勢也好,這些都不是最主要的問題,而是先確立自身邏輯,再放眼到現下環境,建築作品自會說話。


境衍設計

由林柏陽、黃聖軒、何岳璟於2012年共同創立,領域橫跨空間運用整合顧問及建築、室內規畫設計等。2014年,以事務所首件作品「山邑家」入圍ADA新銳建築獎。2018年,以「進之宅」獲得TRAA第6屆台灣住宅建築獎首獎、入圍ADA新銳建築獎。其他作品有台中2018世界花博展覽會遊客中心、新竹市三民國小幼兒園校舍、交通大學創業育成中心等。

究境建築

由沈弘軒、吳承軒和魏子鈞於2013年共同創立,3人先後從英國倫敦大學及荷蘭 Berlage Institute 留學工作返台。事務所整合建築、設計、都市研究,提供當代建築與都市議題相關之專業服務,期望透過單一想法的系統性研究與思考,追尋建築的本質。2020年,以「立仁國小體育休閒站」獲ADA新銳建築獎特別獎。其他作品有黎明國小幼兒園、東園國小幼兒園等。

文|張以潔 

圖片提供|境衍設計、究境建築

本文選自La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝

完整內容與更多建築新知皆在La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝

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台中「勤美術館」落成:隈研吾打造一座與自然融合的建築,同步盤點7件海外作品

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2024年底,由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會,也在分享會上,特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館,於12月13日正式對外開放,其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞,因此,隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀,並以「唐草」圖騰為設計靈感,運用繁而多變的捲曲弧線,圈起建築及四周的互動動線,使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
國際建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館
建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館)

而在曲面綠屋頂上,也建置了能灌溉植物的水源循環系統,之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足,欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館,也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素,讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗;高低起伏的地面設計,也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕!隈研吾在台首座美術館,以自然為本,隱身環境的地景式建築

建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台(日本,1994)

1994年完工的龜老山展望台,與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」,實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計,在建築的中間打造一個開口,使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)

國立競技場(日本,2019)

有別於大家多對體育場是厚重的印象,隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感,並透過精密計算,讓風能容易穿透每個木格柵,使體育場不用開空調,也能保有舒適感。

而在室內,隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍,因此,在座椅設計上,便以落葉為整體意象,透過這些不同色調的座椅,使場內即便沒有太多觀眾時,背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館(中國,2024)

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱,隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態,並在不同方向結合開洞的設計,呈現通透感,也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面,使用當地陶土燒製而成,凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩,將隨著時間與季節變化,展現出不同的建築表情。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)

建國先賢紀念園(新加坡,施工中)

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍,而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般,可以與周圍綠意融合的設計。另外,隈研吾也補充,新加坡雖然高樓大廈林立,但綠化做得非常好,他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee(蘇格蘭,2018)

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感,打造出具有動態感的立面,也將自然的有機感融入建築設計中;建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」,連接起人們與建築面向的泰河(River Tay),將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質,營造出如自然地形般的溫暖氛圍,期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館(丹麥,2022)

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館,正位於安徒生的出生地——奧登斯(Odense)市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍,同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館;不同的建築配置與庭園規劃,象徵安徒生筆下的故事,歡迎人們沿著庭園慢慢散步,走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心(Centro de Arte Moderna Gulbenkian)(葡萄牙,2024)

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心,由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建,其以日本建築中的「緣側」為靈感,並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料,打造一個連結室內與室外的公共廣場,讓人們能在此進行各式活動,使美術館不再是封閉的方盒子,而是能向城市開放的空間。

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於臺博館登場的《另一種現場:修澤蘭》建築特展,與台灣女建築家學會合作策劃,探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程,透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等,從照片、建築圖、建築模型等各類檔案,重建並認識修澤蘭的建築現場,也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭:突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作,任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後,在國家建設時期投入全台各項計畫,如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂,更在新店山林開創住宅社區「花園新城」,推出之際引發一陣熱議。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
陽明山中山樓(圖片來源:台北旅遊網)
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新店花園新城(圖片來源:打開台北)
台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
景美女中圖書館(圖片來源:臺北市立美術館)

當時,在男性從業者為大宗的建築界,多數建築師採取理性、方正的現代主義風格,而修澤蘭的作品則偏向復古主義,其設計重視美感與實用兼具,並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格,讓她的建築在經過時代的洗禮,至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區,縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場:修澤蘭》展覽涵蓋「初到.出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇.相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題,縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」,再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融,導致其設計的建築書圖全數損毀,僅能從業主(學校、機關)的契約、檔案等進行資料回溯,也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性,同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔,從其中可見建築師追求建築細節的用心,也透過修澤蘭的作品,帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

《另一種現場:修澤蘭》

展覽期間|2024/12/03至2025/11/02
展覽地點|國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區(臺北市大同區延平北路一段2號)

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