「＃你看到的只是最後古物發亮的樣子」這是來自台南鳥飛古物店臉書粉專貼文的一個Hashtag，確實如此，要恢復老件原始狀並不容易，甚至比創作新品還費時，葉家宏如此說。

葉家宏的寶寶剛出生，好奇地問他是否為新手爸爸時，他笑說，「對啊，跟第一個妻子的第一個小孩，如果是第二個妻子的話⋯⋯，我會蠻期待的，哈哈。」如果說幽默是葉家宏個性最外顯的部分，那鳥飛古物店就是更內在的他，言談間所流露的赤子之心，和充滿歲月刻痕的老件形成奇妙的平衡，就像採訪當天，一走進位於台南巷弄的店面，隨即被原木色調的沉穩氛圍給包覆，但待久一點，會發現無釐頭的氣息也飄散其中。

「很多人會問我，最喜歡這個空間的哪裡，其實我說不太出來，因為全部都是我，無論是我挑選的物件、擺設或動線，每個角落都是我的樣子。」一如每件老物都是世上絕無僅有，每一雙挑選老件的眼睛，也都映射著無法複製的生活哲理。而那些被葉家宏選中的老物真的很幸運，因為它們的生命旅程，會在修復之後，繼續綿延下去，與更多人產生羈絆。

每個傷痕都是故事　

「要讓老物回到現代人的生活中，它一定要符合我們某種需求和期待。」如同使用櫃子時，總希望它堅固、抽屜好拉，老件也是，它們之所以面臨淘汰命運，多是因為老舊導致使用不便，但只要善加修理，比如改善卡榫鬆脫等結構問題，再用個數十年都不成問題，因此老件修復意識十分重要。至於究竟要如何修繕，對老物才是最大的呵護？葉家宏說，滿足實用性功能即可，「不是要創造出一個零瑕疵、表面光滑的『新東西』，而是透過『以舊修舊』的觀念，還原物件的真實樣貌，因為每個傷痕都是故事，你要讓它維持原來的樣子。」若抹去老件的各項「生命經歷」，也等於失了保存初衷。

「願意做修復的人其實更值得被尊敬。」這些人就是所謂匠師，負責修補前人所留下的各項殘缺，先觀察物件現況、推敲解讀前人的施作法，再找出最適合物件的修復方式，讓物件得以傳承下去；但即便工程重大，卻也不像藝術家、設計師那樣容易留名，因此並非人人都願意埋首付出。「我在修這些東西時都會自己想像，如果現在是我要用，我會接受到什麼程度。」修復是一種將心比心，以使用者為出發點，注入耐心與貼心，看似微小的心意，有緣人都會接收到的，葉家宏說道。

修復比創新更花時間

自學木工、金工、鐵工、皮革製作、甚至電知識的他表示，小至抽屜的把手、大至櫃體結構，或是老檯燈的接電技術、焊接工作、板料鬆脫需重新榫接等，修復極其繁複瑣碎，核心在於細膩，有時也需找來專業的木工等各領域專業師傅協力修復，彼此的磨合期甚至長達兩三年。因為對師傅而言，一般工程講求效率在先，「慢工出細活」的工作模式非他們所慣用，更不大可能以單純修繕維生，且雙方在修復程度的拿捏、古物美感的認知也不盡相同，例如要固定抽屜時，使用釘槍速度較快，但葉家宏則會希望用鐵釘一個一個慢慢釘上去，「修復也要顧及美感，不只是做勇而已。」

走到店後方，像是落地窗般的8扇老門板一樣打破常規的製作流程：一般都是將門邊固定後，找尋合適尺寸的新門框就好，工序相對簡單；但由於蒐集而來的老門尺寸不一，必須請師傅用其他木板收邊，才能與牆壁緊密貼合。要讓古物能自然地融於空間，著實不容易，與師傅的有效溝通十足關鍵，再加上能否遇上命中注定的那扇門，也是未知數，「就像愛情一樣，你在路上會遇到很多寶石，確定了就把它撿起來，然後走完這段路；看到喜歡的東西時，一但握了就不能再放，有些人因為怕在路上又遇到更好的，走完才發現什麼都沒有留下。」以愛情比喻古物蒐集的心境，葉家宏把握每次的不期而遇，看對眼的古物總是「先收下再說」，市場價值擱一邊，因為愛最大。

越日常的物件越值得拯救

仔細逛一輪鳥飛古物店，會發現擺放的全是日常物件，「這些東西比較有趣，因為你可以直接拿去使用。」葉家宏說，自己對古董搜集沒有太大的興趣，挑選的都是基於生活需求而生產的老雜貨，且不追求物件來源為名家所有，只希望透過一己之力，讓修復後的老件能與現代人的生活接軌，同時傳達古物的美感意識。

 

 

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由於時代變化，有些物件難以回到最初的用途，「但如果我們可以從中看到附加想像，它就能變成大家喜歡的樣子。」例如店內的喇叭檯燈，首次看到是在京都古物店，但在成為檯燈之前，它是真正的樂器，從歐洲進口的喇叭、法國號，經過日本職人精準的改造，「那樣的美感姿態是獨特、是加分的，當我們逐漸習慣老件的美，那就是一種思維的轉變；有時候我覺得自己不是在販賣商品，而是在進行思想的傳播，一種思想改造，或稱作思想的修復。」

店內的喇叭檯燈，來自日本職人改造法國號而成，藏有一股混搭的獨特美感。

現代人總習慣電器、家具壞了就去賣場購入新的，但葉家宏認為，東西壞了，腦中應該啟動修復思維才對，而非一直快速汰換。「老料新作」的道理也很重要，一如市面上許多建材銀行，鳥飛古物店也會收取檜木等材料、或即將淘汰的家具，例如一張壞掉的藤椅，將藤材取下後，它就有機會改造成一座新沙發，獲得重生的機會；修復背後的永續概念，與物件的存在意義不謀而合，物件皆伴隨你我度過人生某一段歲月，接著會繼續往下個旅程走，無論以何種形式。

 

 

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葉家宏最後分享自己的人生座右銘：「人生不能無趣，要做一些感動人的事情。」從收藏者到古物店主理人，他用修復之眼看待世界，搖擺於感性和趣味之間，不僅靠自己的眼光維生，也陪伴每一件老物找到更好的歸宿。

印象深刻的修復古物：曲面玻璃大櫃 

一件家具的修復並不簡單，需要經過多位師傅、或廠商的通力合作才能完成，更何況是高難度的曲面大櫃，通常只要曲面玻璃破損嚴重，就很難再將其恢復原貌，再加上要覓得熟知玻璃古法、又能依照曲面尺寸進行修復的師傅並不容易，「所以師傅在現場拿出三、四十年歷史的手動式鑽孔機時，其實蠻震撼的，可以想像他以前就是靠這樣的手藝，慢慢修理每樣東西。」老師傅只靠單手不斷轉圈、帶動鑽頭鑽洞，而鑽洞之前，還要抹上具潤滑作用的有機溶劑，步驟之繁複，讓第一次見識到的葉家宏著實開了眼界。

葉家宏

鳥飛古物店主理人。商學院畢業後，曾短暫進入家中工廠學習焊接相關知識，並自學皮革、木工等，培養古物修復技術，讓老物能在新的時空裡延續生命。從單純收藏到經營古物店，也曾擔任大學業師，盼將自己的經歷分享給年輕學子。

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文｜曾智怡 

攝影｜PJ Wang

本文選自La Vie 2020/12月號《修復的工藝》

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館