專訪/台灣設計研究院院長張基義:「創造是主動的,不要在同溫層裡找機會。」

本文選自La Vie 2020/4月號《策展的門道》

張基義回想1994年,剛從紐約建築師事務所回台灣時,心裡最大的夢想是成為偉大的建築師,作品可以被全世界媒體報導,只是回來後,房地產最景氣的時代已過,這個夢想很快就破滅,卻出現另一股契機,「很多年輕設計師投入教職,並參與公共議題的創造。」他也進入交大建築系任教,並參與小型的公共設計,其中讓大家印象最深刻就是減法美學,「當時看到太多人造公共工程,破壞環境也造成環境負擔,我希望能推動一種讓公家機關朗朗上口的理念。」他跑遍全台各地巡迴演講,也因為這些公共參與的經驗累積,2011年正值他48歲生日前兩天,意外受邀回到故鄉台東,擔任台東縣副縣長,「與其對環境有所不滿,不如進場參與改變。」

從小事做起

我們非常好奇,當時已經年近半百,大可以舒服地繼續擔任教職,何必攬事在身?他倒是很爽快地說:「太值得了啊!很有歷練。」這話講來有點苦澀,副縣長必須站在議會被議員質詢,不斷和各單位溝通再溝通,「坦白講很辛苦啦,當年台東是全台灣最沒有資源、最偏僻的地方;這也是老天對台東最大的祝福,因為沒有好的條件,不像西部有太多開發,相對也沒有太多破壞。」他超級樂觀地說,「這就像非洲賣鞋,大家都不穿鞋,你賣一雙就是一雙,很多機會,因為台東什麼都沒有,做出東西就一定會被看到。」任內積極促成在台東糖廠舉辦2014台灣設計展及TEDxTaitung;尼伯特颱風重創台東後,上任台東設計中心執行長,針對街道市容、公部門名片再設計等細節切入,已成為城市設計的最佳參考。

他又舉了另一個交大的例子──這個以科技為本,整個校園都是穿藍白拖的宅男充斥,當年他時任總務長,把會議使用的筆全部改成無印透明桿原子筆、讓紅布條和充氣拱門消失、改指標、改宿舍和餐廳,「從最小最基本的事先做,才有辦法繼續內化成核心價值和文化。」當年的科技宅大學,現在已經變成台灣最具美感校園之一。而設計中心剛宣布升格研究院,第一個讓大家印象深刻的新聞,就是由聶永真操刀的新視覺識別設計,「我永遠認為,不需要做量體很大的事,但要做偉大的事,就是要有觀點、對社會有貢獻和影響。」這些都是不需要龐大預算就能做到。

設計是跨界合作的溝通平台

「我的觀點是不要在同溫層裡找機會。」但跨出同溫層,表示需要更多「溝通」,就以近期的合作案為例,年初配合蘇花改通車,公路局和經濟部工業局兩大部會,聯合5大客運推出全台最美巴士「北花線-回遊號」,這是台灣第一個用設計導入的跨部會合作,期待用設計把車體塗裝、窗簾和所有識別標示重新設計。第一次召開大會時,在產業工作40年的車體打造公會理事長不客氣地用台語說著:「你們都是讀書的啦!」

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言下之意是,這些在象牙塔裡的學者們,空有理想根本搞不懂這一行的運作邏輯,最後理事長帶著懷疑和不甘願的心情接下任務,沒想到執行完,他超級興奮也很驕傲自己參與其中,這種和設計合作的機會,完全顛覆他過去的工作經驗,結果出乎意料地好。「以前都是施工者提供10個圖案、10個顏色給業主挑,設計沒有機會介入,我們想改變這個生態系統,讓設計變成施工者、業者和公家機關間的重要平台。」白話一點講就是,他們的任務是站在第一線,幫忙擋掉溝通的子彈,轉譯成彼此聽得懂的語言而互相合作,這也是台創中心升格研究院提到「整合」任務的一部分。「國家斥資上百億做蘇花改,它不應該只是一個工程,花蓮這麼美,我們在想的是回家的路怎麼透過品牌形象重新定位,透過車體打造和體驗,讓工程結束後可以翻轉地方。」

主動出擊嫁接生態

過去台創中心是固定業務,由經濟部委託,沒有習慣主動出擊,現在研究院設立獨立研究組,有自己的研究能量,可以到各部會、地方、企業敲門談合作,「我們主動發現問題、界定問題,讓設計能在不同產業和單位間合作,我們還會紀錄過程,提煉出其中的know how,讓它有成為模組化的可能。」未來個案經驗就能被複製,擴大影響到其他領域,北花線巴士、屏東台灣設計展「超級南」都是研究院升格、為整合各部會協調所做的暖身,他們已經提出研究院的8年計畫,包括循環設計、醫療和長照、設計與製造整合等,接下來還要改造地方衛生所、年底身分證換新設計,「台創中心在做的是價值的實現,研究院則是創造價值,創造是主動的,我們嫁接一個生態系統,讓更多設計師,能跨界跟不同專業的公部門、民間企業或學術機構合作,當這些生態成熟,就會變成台灣經驗,可以和世界交流、做設計外交。」


暫停能把方向調整得更好

3月初才剛上任就因為疫情緊繃,讓很多籌備已久的活動被迫暫停延期,我們以為會讓他覺得有點受挫,他卻說「轉型過程中真的太忙,很多事情要做,很難有時間停下來整理,或有時間想比較遠的事,這也許是讓我們能建構自我訓練和價值的時間點,我們正好有機會能做好內訓,主動去找出台灣可以透過設計再跨界合作的機會,也不見得是一件壞事。」

從2011年接任台東副縣長,到現在專職進入設計研究院,有講不完的經驗分享,有太多不足為外人道的辛苦過程,「我有太多想改變的事,到現在還是,天天都是。」印象最深刻的是,採訪最後我們問他,在政府單位每次都要面對這麼多艱難的溝通,從來不覺得辛苦嗎?他卻很爽朗地說:「不會啊,我每天都覺得很開心!」

文|詹筱苹 

攝影|黃少柔、拾光快門影像工作室 

圖片提供|台灣設計研究院

更多精彩內容均收錄於La Vie 2020/4月號《策展的門道》

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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