假設有一台很老很老的英國音響，完全呈現報廢狀態，你會選擇依循古法，拾回同年代的所有零件，完整留存工藝文化？還是替換成現代零件，改成台灣相通的接頭與電壓，讓它在生活中繼續運作？對於物外設計創辦人楊格、廖宜賢來說，他們的選擇都是後者。「我蒐集這些東西是為了體驗，我好奇它拿在手上是什麼感覺？」

楊格說，好奇是他蒐羅老物的一切開端，而物件最初被製作出來，就是為了被人使用，也都反映了當初設計者的世界觀。他以擴大機為例，不同國家產出的音色都不同，日系聲音清亮、空靈，是因日本有很多木造房，重低音頻會導致房子共震；台灣人傾向英國體系的擴大機，因為兩地建築構造雷同，有很多公寓和加強磚造。

同樣著迷物件被製作出來的過程，廖宜賢指著收藏的古董打字機說，鍵盤排列和現今電腦鍵盤一模一樣，「以前就會很困惑，為什麼不是照ABCD的順序？事實上當初有研究過，目的是要讓打字變慢。」原來，最原始的打字方法，是按下鍵盤後帶動橫桿推移，透過色帶完成打字，打字太快會導致橫桿打架，發生故障。「倒不是說以前的東西比較好，我覺得是酷，哇，居然要這麼繁瑣地操作一個機械。」

報廢相機重新發光

但在生活中使用老物可不完全是件浪漫的事，他們會將較少使用的物件賣給同好，否則東西會無限制堆積，這時生活就糟糕了，「第一沒錢，第二沒空間，第三生活中充滿這些老舊的東西，超級不方便的。」楊格說，物件總有壽命，擺久了總是會壞，壞了就要送修，一台相機今天快門有問題、兩天後掉了幾個螺絲，「玩古董的人如果自己不會修，就是很痛苦的輪迴。」他也在送修的經驗中發現，「這些東西已經很古老了，我希望它變成什麼樣子？在生活中扮演什麼角色？通常跟維修師父排除故障的邏輯不太一樣。」於是決定親自動手，看看這些物件發生了什麼事。

早期兩人都愛玩古董相機，第一件修復的老物就是蛇腹相機。廖宜賢回憶，當時的蛇腹已破爛不堪，他們設法畫出展開圖，做了很多紙模嘗試尺寸，最後再重新貼回去。但有時相機已完全報廢，又捨不得丟，他們就想到，相機是存取光的物件，燈具是釋放光的器具，兩者是不是可以結合？除了蛇腹相機，還有美國的閃光燈，使用鎂絲作為一次性燈泡，燃燒時會有絢爛閃光，他們拆解這些機種，研究怎麼配線不會影響基本操作，改造一台相機燈就得花上數個月。楊格說，「每個零件我們都去凹工廠，以打樣的形式拼湊出來。」但他們最印象深刻的不是這些繁瑣工程，而是朋友拿著爺爺的相機遺物，希望可以幫忙改造，讓物的情感以新形態回到生活。

聽古董擴大機唱歌

楊格自嘲修復老物「水很深」，從過去癡迷古董相機，現在興趣移轉到擴大機。「我喜歡聽人聲跟爵士樂，古董器材會有很特別的聲音或韻味。」他解釋，最早的聲音儀器從留聲機開始，對人聲的中頻渲染特別豐富，1980年代搖滾、電子樂興起，慢慢衍生出更多元的高低頻變化。「第一次修復機器，最害怕的就是燒機，有冒煙過，好可怕，哈哈哈。」但現在他已進步到打開機器的蓋子，就大致了解問題所在的等級，經驗累積出的安全感也讓他在修復時更安心。

他最近修好一台1970年代初的英國擴大機，到手的狀況完全報廢，「這類品相在古物市場的分類叫for parts or repair（只可以用來修或拆零件），我們都笑說那是一塊屍體。」他描述打開蓋子的狀況是「湯湯水水」，電解電容都已漏出，為尋找可用的零件，他找上半歇業的電子材料行，「老闆常常是一個頑固的阿伯，哈哈，要一直去找他聊天，去翻他的櫃子，問他有沒有特定規格的電容或電阻。」很多時候千辛萬苦買來的零件，插上電發現聲音有變化，但是變得更差，他笑說這已經是玄學了，至今大家都覺得電子材料對聲音的影響很神秘。

楊格花了一個禮拜處理電路，讓這台擴大機可以運作、插電不會爆炸。但一機還有一機難，他曾為了修一台木頭收音機，因為內部機械都已經炸開，只好上eBay尋覓1960年代的收音機電路圖一探究竟。「這東西還真難找⋯⋯」他拿出一張寫著service instruction（服務指示）的電路圖，那是維修站跟原廠才有的文件，「上面有編號跟數值，我只能一個一個對換，比如說我找到20uf這個零件，發現它已經燒焦了，我就去找一個跟20uf一模一樣的零件換上去，但它發生了什麼事我還是不知道。」技術和勞力兼具的過程，他卻在其中得到療癒，「我在混亂中找到秩序，做純粹手工的事情，它不是你平常在想事情的思考，那時候思考會停下來，你必須全神貫注把步驟記下來，不能把小零件弄不見。」

修到符合現代生活的樣貌

物件能在生活中好好用上，對他們來說是最重要的。「當然另外一派前輩會說這不對，你改了它，聲音會不一樣。但我自己常開玩笑，如果東西是1930年代，你也沒有活這麼長，怎麼知道它出產時是什麼聲音？」楊格說，把老物修到符合現代人能使用的樣貌，它就會繼續活下去，否則很容易被不理解的人當成垃圾。他最近在回收場挖到一台駐台美軍的擴大機，他覺得修好後會很值錢，但對回收站來說就是價值2,000塊的廢鐵重量。

廖宜賢想起之前在英國Portobello Market買到一支古董筆，上面刻著某一個人送給某一個人的英文名字，老闆看他很喜歡，一塊錢都不給他殺。「100年後我們的筆也許會出現在那邊，物外的品牌搞不好都消失了，這支筆歷經我們製作，也許有人用它寫下情書、立下遺囑，100年後，一個小夥子在市集看到它，跟老闆殺價。」設計、使用、修復、再使用⋯⋯人間有沒有輪迴不知道，但沒關係，物的流轉就是這樣見證著人的情感。

印象深刻的修復古物

相機燈

這台古董蛇腹相機當時已經完全報廢，廖宜賢與楊格想到，相機是存取光的物件，是不是可以反過來，將過去數十年存取的光放射出來，變成一盞燈？結構採取兩人喜愛的懸臂燈，每一個零件都專程找工廠打樣，親自跑所有製作流程。

擴大機

楊格在日本買到這台1970年代初的英國擴大機，蒐羅美國、德國、台灣等地的零件，重新處理電路，現在已經可通電正常運作，至今都還在調整成喜歡的聲音。但他現在都是憑自己的聽力測試聲音，他笑說再更瘋狂一點就要購入儀器，目前已有前輩在推坑。

物外設計 ystudio

由楊格、廖宜賢共同創立，認為物件之所以被設計製作出來，就是為了被好好使用。專注於製作文具，傳遞文字與書寫之美，產品可見於巴黎、米蘭、倫敦、哥本哈根、紐約、東京、上海、香港、曼谷、奈及利亞、以色列等地，最近推出與霹靂布袋戲聯名的鋼珠筆。

文｜張以潔 

攝影｜蔡耀徵 

圖片提供｜物外設計

更多老件修復與改造工藝均收錄於La Vie 2020/12月號《修復的工藝》

設計展會不僅是品牌與買家的商業交流，更是產業現況以及人類對生活嚮往的具體呈現。La Vie實際參訪2025 法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente），看這場全球規模最大且歷史最久的消費品展，帶出了哪些設計趨勢與亮點品牌？

2025 Ambiente由法蘭克福展覽集團舉辦，於2月7～11日在法蘭克福展覽中心登場。本屆首度與法蘭克福展覽集團旗下另外2檔消費品展—法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld）、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld）聯合展出，5天內匯聚4,660家參展商、約148,000名來自世界各地的參觀者，以及超過170個國家的產業人士參與。

展會共分為Living（居家）、Giving（禮品）、Working（辦公）、Dining（餐飲）4大區域，為強化設計品與家具、商業空間的連結，本屆也新增「Interior Looks」高端品牌專區。走逛展區時，會發現不少展位貼上了「Ethical Style」標誌，這是Ambiente推動至今剛好10年的計畫。有鑒於越來越多消費者開始關心商品的製造過程，但在資訊混亂的市場中，往往難以評判。因此Ambiente由評審團審核，納入環保或回收材料、公平正義的工作條件、節約資源的製作流程等多元面向的評選條件。從首屆198家品牌獲Ethical Style認證，2025年已達354家，像是由聯合國難民署（UNHCR）推動的「MADE51」，至今與23個國家、超過3,700名工藝匠人合作，將難民手工製作的商品推向國際市場；來自羅馬尼亞的手工陶瓷工作室POEMI ，靈感源自童年記憶的器物，使用由木灰製造的釉料，且剩餘材料皆可被再利用。

未來的商業空間與設計趨勢是？

雖然Ambiente為B2B商展，現場亦納入不少策展展區。2025 Ambiente年度設計師Fabian Freytag，帶來「TheLounge－Shades of Space」特別展出。這位1984年出生的德國設計師暨建築師，擅長將繪畫與AI技術結合，創造奇特的空間體驗。此次他運用藍、紅、綠3種色彩布簾，在展場架起3個不同氛圍的沉浸式空間，設計出一間又一間風格迥異的未來餐飲或商用空間。在「Ambiente Blog」刊登的專訪中，他表示想把展區打造成如「繭」般的場域，在這裡可以放鬆、沉澱，也可以工作。他說：「我以客廳的氛圍為靈感，畢竟『The Lounge』（休息室）本身即是從私領域過渡到公領域的客廳。」

若關注設計趨勢，則不可錯過Stilbüro bora.herke.palmisano工作室策劃的「Trends 25+」展區。團隊研究全球時尚、藝術、室內設計和生活風格，針對2025年提出了DEEP（深邃）、REAL（真實）、EASE（輕鬆）3大關鍵字。「DEEP」揭露當今每個人都想擁有私人庇護所的渴望，傳統工藝、材料原色等將被需要；「REAL」指向設計能影響真實世界、促進正向改變的信念，開始思考如何兼具功能與創意，也將生態與社會層面納入考量；「EASE」則認為「創造力」是人類對未來的憧憬，此區可見各種最新科技，以及過往較少嘗試的媒材組合或工藝方式。

解決問題與引發問題的兩面

大家總說設計是在解決問題，由英國工業設計師Sebastian Bergne策劃的「Solutions」展區，正以產品背後的理念為標準，挑選了19個品牌展出。這些產品大多第一眼不起眼，但細節都設計在痛點上。例如紐約餐廚品牌OXO的量杯，有鑒於一般量杯都將刻度放在杯身，每每要看數字就得彎下腰或拿起量杯，OXO便在量杯中央增設了「傾斜」的刻度表，從杯子上方即可讀取數字；德國品牌Fugenial的刷子，刷毛呈現奇特的90度直角排列，搭配符合人體工學的握把，讓清潔瓷磚接縫變得更輕鬆。不過，展區有一隻藍色的「鳥」，在一片「功能明確」的產品中顯得突出。這隻小藍鳥來自德國品牌MAGS，可以架設在鍋子邊緣，翅膀上能放置湯勺或抵著鍋蓋釋放蒸氣。不只解決客觀問題，可愛外型帶來的「快樂」，亦回應了現今設計之於人類的心理需求。

但設計除了解決問題，設計本身是否也衍生了某些爭議？德國反剽竊行動協會（Aktion Plagiarius e.V.）自1977年起，每年頒發「金鼻子剽竊獎」（Plagiarius），由評審團裁定「最明目張膽地」仿冒他人創意的製造商，「Plagiarius：Original vs. Fake」展區即展出了歷屆「得獎者」。獲得2025年「大獎」的是德國KNIPEX TwinGrip鉗子的仿冒品，正版的特殊性在於前端與側面能雙重夾持；但中國電商TEMU銷售的仿冒品，除了「塑膠握柄較為光滑」之外並無其他外觀區別，卻有廉價材料、粗糙工藝、有害化學物質等問題。然而就算下架該產品，類似甚至相同的仿冒品仍可輕易再次上架，顯示了產業對仿冒品的因應與預防措施不足。

回溯2024年大獎，奧地利品牌ZALTO於2004年推出「DENK'ART」系列玻璃杯，其以傳統手工吹製工藝聞名；2020年德國公司Bayerische Glaswerke GmbH出產了外觀相似、但用機器製造的「Definition」系列，兩方皆沒有申請專利。當時訴訟仍在進行，但評審團認為雙方最暢銷的4款玻璃杯外型過於相似，已非所謂「公平競爭」。Ambiente不光呈現設計美好的一面，也透過此展區具體探討仿冒、抄襲、侵權等行為，以及產業目前的不完善。

讓來自世界的創意工作者與愛好者相聚

根據官方統計，2025 Ambiente達到超過70%的國際參與度，觀眾以「地主」德國最多，其次為義大利、中國、荷蘭、法國與美國。比利時設計品牌XLBoom負責人Ann De Cock指出，今年來訪的熟客與新客比例各占一半；荷蘭花藝品牌Silk-ka產品設計暨視覺陳列經理Rob Bierma則透露，本屆參觀者的下單意願比預期更積極。值得注意的是，除了各大買家，Amazon、ZARA、Crate & Barrel、IKEA、The Loft Japan等零售巨頭，以及紐約MoMA美術館出版部門等藝術機構均現身展場，發掘設計與文化兼具的商品。現場論壇與學術講座，也引入AI技術討論，為創意與設計領域開啟全新可能。

如同法蘭克福展覽集團執行董事會成員Detlef Braun所說，「全球消費品產業正面臨市場停滯、產業轉型與經濟不確定性等重大挑戰，Ambiente在此時刻提供新商機，打造更緊密的全球網絡。」大型展會的一期一會，正凝聚了有共同目標的一群人們，期望碰撞出的火花能在未來綻放。

亮點設計師＆品牌出列！

日本｜h concept
路邊的小花小草是否也能有個家？h concept從日本「道草」（ミチクサ）文化出發，讓路上的花草、甚至一片葉子，能被放入一手就能掌握的花器裡，輕鬆點綴生活！不同於窗戶使用的玻璃，花器的玻璃擁有更高的透明度、折射率與反射率，倒入水後，水面與劍山將交織出多樣層次。

台灣｜周姿羽
台灣設計師周姿羽的「SADOU」，模糊了家電和家具的界線，將茶桌與植物箱的概念融合，泡茶的熱水可經由系統冷卻，自然流到水培植物下方供其生長；含水茶渣倒入烘乾儲存箱後，則可用於居家除臭，讓泡茶有了更多彈性但又保留傳統儀式感。目前已有量產計畫。

韓國｜Jungwoon Lee
尚未辨認眼前物件用途為何，就先被它可愛的造型抓住眼球！現居德國的韓國設計師Jungwoon Lee，設計了這款名為「BiLLi」的陶瓷水瓶，上方圓球會隨著水位高低「載浮載沉」，讓倒水、裝水的簡單動作充滿趣味。

瑞典｜Plantstraws
如果得出好幾天遠門，家中植物該怎麼辦？來自瑞典的Plantstraws從雨林濕潤的土地汲取靈感，以耐用金屬和回收棉材料打造了「吸管」，連接起盆栽與水瓶，運用毛細現象讓水自然流向盆栽。多彩管線與盆器搭配，也讓美感加乘。

突尼西亞｜KAYZA Design
KAYZA Design由一對突尼西亞母女共同經營，母親有30年的工藝技術，女兒則致力讓傳統與現代融合，將作品推向世界。品牌在法國設有據點，但產品全數在突尼西亞製作。「Dalia」藤編吊燈既展現傳統工藝，又帶有波西米亞風情，為空間帶來優雅氣息。

以色列｜Peleg Design
設計如何以創意、令人愉悅的方式解決問題，成為了現今的新課題。以色列品牌Peleg Design的「YolkPig」讓蛋黃輕鬆與蛋白分離，運用負壓原理，讓豬「吸入」再「吐出」蛋黃。官網介紹還寫了一串「豬設」—當其他小豬還在玩泥巴時，牠就常常待在廚房。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

2025法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente），將於2月7～11日在德國法蘭克福登場！La Vie搶先透過亮點展區、趨勢分析，盤整5大重點，帶看這場全球指標性的消費品盛會，一探當今的消費品設計趨勢有哪些？人類嚮往的現代生活空間又是什麼？

法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente）由法蘭克福展覽集團舉辦，為全球歷史最悠久且規模最大的消費品展會。2024年展會創下規模新高，參展廠商數量較上屆增長10%，共有4,928家廠商、在超過36萬平方公尺的展館面積展示其最新產品。作為消費品產業的國際商業與交流平台，吸引了約14萬名、超過170個國家和地區的觀眾。

2025法蘭克福國際春季消費品展覽會，將於2月7～11日在德國法蘭克福開展。本屆首度攜手法蘭克福展覽集團旗下另外2檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld）、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld），於2月7日聯合開幕。法蘭克福消費品展副總裁Philipp Ferger表示，3大展會的聯合舉辦，進一步鞏固了展會作為全球現代生活風尚、節慶裝飾與創意產品商貿樞紐的地位，「當前市場依然嚴峻，現在重要的是抓住機遇，打造耳目一新的各類產品，以最佳的姿態呈現產品賣點。」

而本屆有哪些不可錯過的展區，又揭示了什麼設計趨勢？La Vie率先盤整5大重點，作為觀展行前準備或洞察設計局勢的指南！

① The Lounge展區 ✕ 特邀設計師Fabian Freytag

2025 Ambiente進一步擴大酒店業務的領域，透過「The Lounge」特色展區提升設計專業性，作為連接酒店、訂製業務與室內設計的關鍵平台。值得注意的是，今年由德國設計師Fabian Freytag擔任特邀設計師，這位1984年出生於漢堡、現居柏林的設計師暨建築師，擅長將繪畫與人工智慧結合，創造獨樹一格的室內設計。本屆他將在「Galleria 1」帶來名為「The Lounge - Shades of Space」的特別展出，呈現未來酒店空間的靈感風格世界。

② 全新品牌專區Interior Looks

本屆Ambiente推出了全新品牌專區「Interior Looks」，首次匯集高端家具與裝飾品牌，涵蓋睡眠、餐飲、居家到工作等全方位生活場景，期望能為酒店與訂製業者提供一站式的解決方案。展區將座落3.1號館的「辦公設計」與「解決方案產品」區旁，參展品牌包括：Bielefelder Werkstätten、Christine Kroencke Interior Design、Fine Furniture、JAB Anstoetz Group、Raasch、Rodam、Scholtissek和Signet。

③ Ambiente趨勢25+：掌握3大趨勢關鍵字

作為焦點展區之一，「Ambiente趨勢25+」將在4.1號館登場，提供全球各大零售買家採購指南。趨勢展區由Stilbüro bora.herke.palmisano工作室策劃，從全球時尚、藝術、室內設計和生活方式等趨勢中精鍊而成，並在研究中，汲取了新銳和知名設計師的不同創意。他們認為，新趨勢將圍繞著深入且細緻的設計、令人愉悅的創意靈感，以及打破陳規的產品開發思路，引導大眾以全新視角看待熟悉事物。

Ambiente趨勢25+提出了3大關鍵字：深邃（DEEP）、真實（REAL）、輕鬆（EASE）。「深邃」意指深入自然，且能為居家生活帶來平靜的設計。傳統工藝將重新活躍，水、火、土等元素也將成為靈感來源。木材、陶瓷、玻璃、金屬等材料，會以獨特的原色呈現。

「真實」則強調永續設計，設計簡潔易懂，卻兼具功能與創意。在媒材選擇上，生態與社會層面開始納入考量，包括回收鋁、木材、帶創新釉料的玻璃與陶瓷等。餅乾色、深瓶綠、木質米色、焦糖色、玻璃薄荷色等不張揚的色彩，也將能襯托其簡約風格。

「輕鬆」則讓面料與紗線的應用提升到新境界，並創造輕盈且愉悅的設計。刺繡、漂浮的線或拼布等實驗性技法，催生出新的工藝；或利用布料及紗線邊角料製作永續材料，以創新的3D編織技術，結合工藝與數位設計；玻璃、紙張或陶瓷等材料，也能在創意加工下彼此結合，產生新奇的表面與紋理，吸引人想觸碰與感受。

④ 現場活動與論壇有哪些？

展會將從首日的頒獎日（Awards Day）揭開序幕，接下來每天的主題活動包括：設計師日（Designer Day）探討AI與循環經濟、建築師日（Architects' Day）討論未來辦公、Conzoom Solutions論壇聚焦未來零售。本屆也為不同產業的從業人員打造「酒店業者日」（Hotelier’s Day）、「永續辦公日」等等。此外還有線上數位學院，每月兩次與全球行業分享前瞻議題，幫助產業人士緊跟市場脈動。

⑤ 豪華參展品牌陣容一次看

2025 Ambiente再次集結Eternum、Grestel、Pozzi Milano、Sola Switzerland、Stölzle Lausitz及Thun等餐廚品牌；酒店品牌有Bohemia Cristal、Güral、Lav、Libbey、Nadir、Pasabahce等；禮品則有Adel、A.T. Cross Company、Enesco、Factis等；家居領域包括Alessi、Kare Design、Kosta Boda、Lightmakers Light & Living和Silk-Ka、Broste Copenhagen等；辦公領域將有König + Neurath、Vario Büroeinrichtung、Hey Sign、Kühnle Waiko Büromöbel等品牌參展。

2025法蘭克福國際春季消費品展覽會
時間：02.07～11
地點：法蘭克福展覽中心
參觀資訊：https://ambiente.messefrankfurt.com/frankfurt/en.html

_{文｜張以潔
圖｜Messe Frankfurt Exhibition GmbH}