由台灣設計研究院主導的產地振興計畫「T22」，選定以陶瓷為產業的鶯歌小鎮為首站，並邀請日本知名品牌中川政七首次跨海輔導「新旺集瓷」轉型為產地明星品牌「KOGA許家陶器品」；「專為台灣人設計的陶瓷餐具」系列也於今（21）日正式上架募資平台發售。T22更攜手台北知名特色餐飲、當代新銳藝術家、設計服務團隊，與鶯歌陶瓷業者擦出新火花；在未來，設研院更預計舉辦具國際視野的「產地祭」，讓工藝製造現場成為不遜於自然景觀與文化遺產的觀光資源。

設研院院長張基義指出，「T22地方振興產業計畫從鶯歌出發，我們希望所有的鶯歌人，跟台灣的設計師以及日本的專業，可以一起共創、打造鶯歌的新平台，重新恢復鶯歌產業的光榮。」而過去的鶯歌賣產品，未來則要賣體驗，揭示在3～5年的轉型後，鶯歌將成為陶瓷文化巨型體驗場。

「新旺集瓷」轉型為產地明星品牌「KOGA許家陶器品」

自去年開始接受日本的中川政七團隊輔導的「新旺集瓷」，以一年的時間轉型成為明星等級的在地品牌「KOGA許家陶器品」，其品牌識別更由台灣在地團隊「兩個八月」操刀設計，融入現代美學。其中，多種的獨家釉色，更承載了專屬回憶，比如：「丹青」綠色源自早期許家阿公製作過並普及的傳統「丹青碗」、「協興紅」則象徵許新旺之父燒製協興磚瓦起家等；而六角型內圓外弧設計，不僅好拿好握，其實也是因為六角形象徵長壽的龜殼，同時有六諧音「祿」的好兆頭，有圓滿福祿深意。

而在打造明星級在地品牌後，在method山田代表的協助下，設研院主導示範跨界攜手欣葉台菜、永心鳯茶、貳房苑（雙好設計）、Home Hotel、合興壹玖肆柒、享向設計、September Café、臺虎精釀、傑作陶藝、郭詩謙（大謙堂）、臺華窯、Mao's樂陶陶、Tao ju 陶聚、安達窯Anta Pottery與台灣當代新銳藝術新星周世雄參與聯名計畫，不僅與鶯歌陶瓷業者擦出新火花，也讓未來鶯歌體驗，更接近日常。

6組跨界聯名陶瓷食器+童心百面陶瓷藝術玩品

欣葉台菜  x  傑作陶藝 【福祿佛跳牆】

單人佛跳牆葫蘆型（諧音福祿）碗盅於各門市用餐時使用，並於葫蘆放上欣葉李秀英董事長古早街景與台灣小食畫作，與傑作陶藝所擅長的AR實境搭配觀賞：河旁捕魚、賣醬菜與挑杏仁茶、炸排骨酥、小沙彌為香氣所誘，跳牆而過，呈現欣葉與傑作兩大老品牌的文化背景。

永心鳯茶 x 郭詩謙（大謙堂） 【心花開 一壺二杯組】

結合永心鳳茶講究台式料理與台灣茶的心意，與大謙堂共同創作出的花型壺杯組。泡茶時能感受花瓣狀金邊蓋碗的溫潤手感；品茗時，直觀不同茶種的色澤與光亮；就口後，體驗花型茶杯帶出的茶湯流暢入喉。

貳房苑（雙好設計） x 設計旅館Home Hotel x 臺華窯 【回家 A Remembrance of Home Noodle Bowl】限量聯名釉燒麵碗

貳房苑以招牌乾拌麵為核心設計靈感，與Home Hotel限量聯名，一起將回家的溫暖滋味，透過臺華窯精湛的釉燒陶瓷工藝，讓「回家吃碗麵」不單是遊子的鄉愁，更能成為台北的生活樣貌。

合興壹玖肆柒 x Mao's樂陶陶 x 享向設計 【享合樂。鬆糕花瓷蒸盒組】

糕糰老店第三代「合興壹玖肆柒」攜手鶯歌窯廠第二代「Mao’s樂陶陶」邀請享向設計一起打造關於「溫度」與「心意」的生活食器。經過高溫燒製而成的紅色陶瓷蒸籠盛裝古法水蒸鬆糕，樸實、圓潤的質感與造型，讓糕點禮盒傳遞出溫暖、豐盛的祝福。

September Café x Tao ju 陶聚創作 【X+ONE系列】

在台北東區頗富盛名的September Café聯手Tao ju 陶聚創作以SDGs（永續發展）理念為發想的「X+ONE系列」賦予蛋糕底盤的全新生命，既環保可重複使用、又可拆解為甜點展示裝置，讓器物都有x+1的可能性。以弧線為主要形體，簡單勾勒出完美的輪廓。質地以絲綢白釉為底色添加一點斑駁感，既是生活擺件也是花器，當兩者相互組合，更是獨特的個人風格蛋糕架。

臺虎精釀 x 安達窯Anta Pottery 【酒牛二虎對杯】

結合瓷器、茶與創作茶酒杯對杯禮盒。以涉水摘花的野牛、跋山取麥穗的猛虎與葫蘆，重新詮釋「九牛二虎」的意象；透過安達窯極致的製陶工藝，燒製出兩只雕工細緻、色澤圓潤的陶瓷對杯，並將於未來春節與臺虎東京店開幕時限定推出。

而除了以上六款相互輝映的陶瓷食器，也加入台灣當代新銳藝術新星周世雄將2019年台北當代藝術博覽會展出的「童心百面手繪油桶系列」，轉換為陶瓷的形體，讓看似遙遠的藝術轉化為生活中的物件，共同打造台灣人的日常生活美學。

從「產地一顆星」到「產地學院」，設研院預計未來將順勢舉辦具國際視野的「產地祭」，讓工藝製造現場成為不遜於自然景觀與文化遺產的觀光資源。T22以「鶯歌」做為產地振興計畫第一棒，未來也將陸續進入台灣22個縣市，用設計思維與跨域協作，為產地帶來新氣象。

文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜台灣設計研究院

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com