MUJI無印良品空間改造計畫攜手森Space!推出全台第一個共享辦公室

森Space X Muji Renovation

無印良品改造的共享辦公室——森Space,12月在新竹正式對外開放,這個空間是無印良品空間改造計畫團隊,全台灣(也是全球)第一個共享辦公室做作品,風格與台北歐美系共享空間完全不同,他們利用設計與家具配置,巧妙的利用空間的優勢,打造細節滿滿的新型態共享空間。

Muji Renovation空間改造計畫,2017年成立至今3年,完成超過50個作品,森Space是全台第一個共享辦公室的作品。或許有人好奇,難道日本沒有嗎?還真的沒有,日本沒有做共享空間和辦公室改造,以海外無印良品來說,台灣真的走得比較前面的。

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▲ 11樓公共區域,沒有固定座位,可以依照心情選擇喜歡的工作環境 

設計企劃室室長高德城說:「空間改造計畫事業體成立三年,大部分的案子都是住家,但我們也發現,很多人會把家裡使用的東西,帶到辦公空間使用,例如無印良品的斜角資料盒,當文具是文件儲存盒,放在廚房又變成煎鍋收納盒。日本母公司良品計畫,曾經把自己的辦公室全棟改造,我們去年也幫台北企業辦公總部做局部改裝,讓我們有更多改造辦公室的想法。

@森SPACE(11F)-2
▲ 11樓的非固定座位的公共空間區
  

於是今年就有了Muji Renovation with 森Space的改造計畫。這個285坪、位處新竹市中心大樓的10-11樓,從11樓門口進入,是公共區域、不固定座位區、大會議室;旋轉樓梯向下到10樓,則是16個單人固定座位區、可隨人數調整的2-8不等的13辦公室與2間會議室,滿租可達66人。這是簡單拆解森Space的結構,但高德城強調「這個空間重點是人與人之間的連結,是『行為』的問題。」這是什麼意思?

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▲ 巧妙的利用家具,在空間中做出區隔與不同情境感 

深淺色調的空間區隔

先從最表層的色調來看,無印良品在11樓配置輕快明亮的「白色」家具、10樓配置沈穩的「黑色」家具,連燈光顏色和燈具挑選都略有不同。高德城解釋,正是因為兩層樓的屬性和使用行為不同。

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▲ 11樓使用淺色家具與織品 

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▲ 10樓使用深色家具與織品 

大空間裡的小口袋

11樓公共空間放眼望去可以看到:沙發區、懶骨頭區、面窗個人座、大型會議桌的多人座,整個空間的天花板上都有窗簾『軌道』,「軌道,就是口袋的概念。當簾子拉起來,就做出一個個功能不同的口袋。當大家走到這個空間,又希望保有一點隱私,半透明的窗簾拉上,就能達到軟性的阻隔作用。」至於用窗簾創造「口袋」的概念,是無印良品空間改造計畫第一次使用在設計裡,其他空間看不到這個小巧思。

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▲ 開放式的空間,使用「軌道」利用窗簾,做出不同用途的口袋空間 

在空間裡,一口氣提供這麼多種不同的桌椅組合,另一個用意是,創造「有趣的角落」,來共享辦公室工作,不需要拘謹的端坐在桌前,「我們想讓使用者有不同的情境、更多的使用可能性,沒有固定坐位,可以依照心情不同,選擇自己喜歡的工作環境。」

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森Space執行長周士軒表示:「我希望這個空間不只是共享辦公室,還有更多的可能性。」平日白天是共享辦公室,晚上可以提供各種團體課程租用,到了週末,變成中型的講座或團體聚會空間,例如這裡才剛舉辦近50位來賓的講座,現場座位,是平常被堆疊在旁邊的收納櫃,Muji Renovation為森Space創造的「彈性」,是從硬體到軟體、從時間到空間的全方面彈性。(編按:其實這些概念也可以被延伸到住家設計)

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▲ 窗簾全部打開後,變成可以容納50人的聚會空間,座椅堆疊後是收納櫃 

彈性調整的辦公間

除了「彈性」的共享空間,支撐共享辦公室的獨立辦公間,也有「彈性」。他們沒有泥作的磚牆隔間,而是改以日本檜木的實木柱,搭配卡榫快拆,高德城說「它可以達到空間的連結。也就是說,現在看到的小間辦公室之間,是利用包覆隔音棉的木板隔間,當未來公司擴編後,都可以拆掉木板,變成容納更多人的空間。」作為隔間材質的實木柱,是未來可以重複利用的建材,在空間裡,還有淡淡的木頭香。

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▲ 使用可調整的實木柱與隔間板,做出10樓的固定辦公室隔間 

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▲ 10樓固定辦公間提供13間辦公室、2間會議室、16個固定單人座位,最多可容納66人。 

空間改造計畫業務總監吳宗育說:「無印良品的設計就跟『水』一樣,沒有味道,但喝再久也不會膩。」高德城則補充:「這幾年很流行所謂的『無印良品風』,但很多人都把無印良品想像成是一塵不染的空間,但在我心裡,無印良品的精神應該是有實際使用,真的生活在裡面反饋的樣貌才是無印良品。」

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住宅與商業空間的價格不同

無印良品的私人住宅改造,有一定的估價標準,也可以到台中金典無印,做更詳細的評估與估價。而商業空間,因為量體大,需求也較為繁複,無法提供固定的參考價格,需要做實際的評估才能提供報價。周士軒提供自己的經驗:「森Space動工到完成,只花了3個月,但我們花了很多時間溝通。」才有辦法做出雙方都滿意的成品。

圖片提供/森Space

森Space地址:新竹市東區經國路二段100號11樓

備註:僅提供月租座位,無法零買單日時段。

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百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域

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於挪威特隆赫姆(Trondheim)全新開幕的「PoMo」當代美術館,座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中,結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色,致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工,共佔4000平方公尺、五層樓高,由挪威建築師Karl Norum設計,而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新,搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
這座新藝術風格建築於1911年完工,由挪威建築師Karl Norum設計(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)
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PoMo美術館的前身為一棟百年郵局(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

翻新工程中,建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》,搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
屋頂為瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》(圖片來源:PoMo)

順著參訪動線,團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現,為老建築注入活潑大膽的色彩;挑高設計的中央展廳,則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗,營造明亮開放的空間;位於頂樓的閱覽室,則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀,以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感,打造溫馨如家的氛圍。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
大門漆上亮粉色,為老建築注入活潑大膽的色彩(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮮橘色的旋轉梯(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮭魚粉色調的紀念品店(圖片來源:PoMo)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
頂樓閱覽室荷蘭藝術家FreelingWaters操刀(圖片來源:India Mahdavi)

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出,PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力,即使是那些從未踏入美術館的人,也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示:「對許多人來說,踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬,創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

為此,PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破,像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡,PoMo近60%的藏品來自女性藝術家,展品橫跨不同媒材與年代,從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術,呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻,回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo近60%的藏品來自女性藝術家(圖片來源:PoMo)

未來,PoMo計畫每年舉辦兩檔特展,為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品,也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動,並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區,期望藉由文化發展帶動城市經濟。

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PoMo美術館外觀(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

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日本「橫濱美術館」重新開館:歷經3年大規模整修,打造更為開放的「Grand Gallery」空間

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1989年開館的「橫濱美術館」,於2021年3月休館,歷經3年多的大規模整修後,2024年開放部分空間,也終於在今(2025)年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館,擁有氣勢滂礡的對稱性外觀,且不論是在外牆或是館內,也可見圓形與方形的設計元素;走進館內,映入眼簾的則是使用大量御影石(花崗岩的一種)打造,挑高且開放感十足的「Grand Gallery(グランドギャラリー)」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時,希望美術館不單單是欣賞藝術的場域,也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為,比起單純的展覽室,更重要的是那些「沒有明確目的的空間」,比如讓人們在欣賞作品前駐足,或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此,像Grand Gallery這般開放、自由的大空間,便是橫濱美術館的一大特色。

挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中,以Grand Gallery為中心的自由使用區域,也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具,並翻新玻璃天花板,以及設置可開關的百葉窗,當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。

由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ(Marumaru Lounge)」(まる為日文中的圓形之意),擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具,不論是獨自前來或與朋友同行,都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息;館內哺乳室也增設至3間,並新增沖泡奶粉的設備,讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目,包含:新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9,其中,Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容;重新翻新的美術館商店與咖啡廳,也變得更加舒適;Grand Gallery內新增了一座透明電梯,讓空間更具開放感;美術館外也將設置桌椅,人們在這裡能感受海風,優閒享受美術館的氛圍;攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統,也更為清晰易懂。

可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

資料來源|橫濱美術館横浜市芸術文化振興財団

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