在南台灣的暖陽下，高雄科技大學喜洋洋地慶祝校慶，同時在楠梓校區也正式落成了細緻精巧的藝文中心，熱鬧之際，已來到第二屆的高雄科技大學「青年藝術家典藏獎」亦於同日頒發，經歷了首屆的盛況，不斷反思審視科技與人文互融可能性的高科大，儘管在疫情的影響之下，本屆的徵件與典藏成果仍令評審與校方驚豔不已。

高科大過往以理工為著稱，為社會上貢獻不少工業與科技之力，顯為人知的是，校友在藝術、文學的表現亦可見許多嶄露頭角的星芒，校長楊慶煜表示，台灣其實已推行美感教育十年餘，然而有時候就如著名法國藝術家的羅丹所言：「我們的生活中並不缺少美，而是缺少了發現的雙眼。」而高科大青年藝術家典藏獎正是想透過在校園場館中的藝術，一方面提供新銳藝術家一個公開的舞台，另一方面則塑造出讓同學從生活中遇見美的校園環境。

「藝術是想像的來源。」校長一句話點出美學教育的核心理念，他接著解釋：「我們常談到要讓學生有夢想和創意，但於此之前，最重要的是學生要有『想像』，進而才會有創意與實踐的可能。」為此，高科大青年藝術家典藏獎的宗旨與特徵便是強調「多元」的重要性，不限制媒材、評選不倚重特殊表現形式，交融東西方、立體雕塑、平面繪畫、動態影像、科技裝置創作等等皆廣納，根據作品完整度與校園空間典藏的適切性進行評選，期許藝術創作能在校園裡發揮美感培育的能量。

▲ 圖說：蔡伊鈞 【#】圖說：方瑄 【未命名】

▲ 圖說：黃芷葳 【迷幻太空】

臺南大學圖書館館長高實珩代表 5 位評審團總結第二屆典藏作品的趨勢，她分析道：首屆抱著實驗精神收到了廣泛的迴響，在徵件時便收到多達 400 多件的藝術作品，這些優秀作品成功地再次為獎項宣傳，使得第二屆的作品水準更加提升，相較首屆來說彰顯了成熟與專業度，儘管因為疫情等因素使得徵件作品較上屆少，卻在品質獲得更多的肯定。

▲ 圖說：【臺南大學圖書館館長高實珩與得獎者】

▲ 圖說：劉子平 【棲居】圖說：黃世杰【鏡界】

高館長由金獎《好像熟悉、好像瞭解、卻又好像不是這樣 - 其四》作品起始，特別提出本屆典藏藝術作品當中年輕藝術家與眾不同的特質，「年輕藝術家看事情帶有一種模糊感，他們想要表達探索事物的好奇心，和成名的藝術家畫出「絕對性」的感覺非常不一樣，兩者是截然不同的表現，使得年輕藝術家對於小事物的細節描繪亦非常傑出，也令評審印象深刻，而這也是本次典藏作品的特徵。」

▲ 圖說：金獎/張惠菱【好像熟悉、好像瞭解、卻又好像不是這樣-其四】

在榮獲金獎、甫自彰師大畢業的藝術家張惠菱的解說下，的確也聽見了高館長點出的元素。《好像熟悉、好像瞭解、卻又好像不是這樣 - 其四》這件作品靈感來自於每個人總會在很熟悉的環境如：自己的房間或工作室，就在莫名的片刻，於某個角落發現了自己曾經放置卻的物品，產生一股既熟悉又陌生的矛盾感受。「我想將這種對於空間的情感聯繫表達出來，透過空間裡每個物件帶給我心裡的溫度來填上色彩。」

身為美學教育的工作者，高館長與楊校長除了站在校方的立場，更期許藉由青年藝術家典藏獎位年輕人開啟一條路，以典藏作品的方式為藝術家建立影響力。校長亦持續於校園內推動藝文空間的規劃與建設，在熱鬧揭幕高科大楠梓校區的藝文中心之後，緊接著明天春天亦可見到結合音樂、繪畫的音樂館落成，同時，未來北高雄最好的演藝廳也將於高科大面世。可以期待的是，這所理工大學的美感生活革命，將不遺餘力地進行著，且穩健踏實地開出一朵朵燦爛的花蕊。

文 | DT 

圖片提供 | 國立高雄科技大學

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）