在南台灣的暖陽下，高雄科技大學喜洋洋地慶祝校慶，同時在楠梓校區也正式落成了細緻精巧的藝文中心，熱鬧之際，已來到第二屆的高雄科技大學「青年藝術家典藏獎」亦於同日頒發，經歷了首屆的盛況，不斷反思審視科技與人文互融可能性的高科大，儘管在疫情的影響之下，本屆的徵件與典藏成果仍令評審與校方驚豔不已。

高科大過往以理工為著稱，為社會上貢獻不少工業與科技之力，顯為人知的是，校友在藝術、文學的表現亦可見許多嶄露頭角的星芒，校長楊慶煜表示，台灣其實已推行美感教育十年餘，然而有時候就如著名法國藝術家的羅丹所言：「我們的生活中並不缺少美，而是缺少了發現的雙眼。」而高科大青年藝術家典藏獎正是想透過在校園場館中的藝術，一方面提供新銳藝術家一個公開的舞台，另一方面則塑造出讓同學從生活中遇見美的校園環境。

「藝術是想像的來源。」校長一句話點出美學教育的核心理念，他接著解釋：「我們常談到要讓學生有夢想和創意，但於此之前，最重要的是學生要有『想像』，進而才會有創意與實踐的可能。」為此，高科大青年藝術家典藏獎的宗旨與特徵便是強調「多元」的重要性，不限制媒材、評選不倚重特殊表現形式，交融東西方、立體雕塑、平面繪畫、動態影像、科技裝置創作等等皆廣納，根據作品完整度與校園空間典藏的適切性進行評選，期許藝術創作能在校園裡發揮美感培育的能量。

▲ 圖說：蔡伊鈞 【#】圖說：方瑄 【未命名】

▲ 圖說：黃芷葳 【迷幻太空】

臺南大學圖書館館長高實珩代表 5 位評審團總結第二屆典藏作品的趨勢，她分析道：首屆抱著實驗精神收到了廣泛的迴響，在徵件時便收到多達 400 多件的藝術作品，這些優秀作品成功地再次為獎項宣傳，使得第二屆的作品水準更加提升，相較首屆來說彰顯了成熟與專業度，儘管因為疫情等因素使得徵件作品較上屆少，卻在品質獲得更多的肯定。

▲ 圖說：【臺南大學圖書館館長高實珩與得獎者】

▲ 圖說：劉子平 【棲居】圖說：黃世杰【鏡界】

高館長由金獎《好像熟悉、好像瞭解、卻又好像不是這樣 - 其四》作品起始，特別提出本屆典藏藝術作品當中年輕藝術家與眾不同的特質，「年輕藝術家看事情帶有一種模糊感，他們想要表達探索事物的好奇心，和成名的藝術家畫出「絕對性」的感覺非常不一樣，兩者是截然不同的表現，使得年輕藝術家對於小事物的細節描繪亦非常傑出，也令評審印象深刻，而這也是本次典藏作品的特徵。」

▲ 圖說：金獎/張惠菱【好像熟悉、好像瞭解、卻又好像不是這樣-其四】

在榮獲金獎、甫自彰師大畢業的藝術家張惠菱的解說下，的確也聽見了高館長點出的元素。《好像熟悉、好像瞭解、卻又好像不是這樣 - 其四》這件作品靈感來自於每個人總會在很熟悉的環境如：自己的房間或工作室，就在莫名的片刻，於某個角落發現了自己曾經放置卻的物品，產生一股既熟悉又陌生的矛盾感受。「我想將這種對於空間的情感聯繫表達出來，透過空間裡每個物件帶給我心裡的溫度來填上色彩。」

身為美學教育的工作者，高館長與楊校長除了站在校方的立場，更期許藉由青年藝術家典藏獎位年輕人開啟一條路，以典藏作品的方式為藝術家建立影響力。校長亦持續於校園內推動藝文空間的規劃與建設，在熱鬧揭幕高科大楠梓校區的藝文中心之後，緊接著明天春天亦可見到結合音樂、繪畫的音樂館落成，同時，未來北高雄最好的演藝廳也將於高科大面世。可以期待的是，這所理工大學的美感生活革命，將不遺餘力地進行著，且穩健踏實地開出一朵朵燦爛的花蕊。

文 | DT 

圖片提供 | 國立高雄科技大學

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}