台北四四南村好丘近期打造全新複合型展覽「大好頻時代」，與「台灣地域振興聯盟」合作、邀請16個在地品牌聯展，且聯合「台北插畫藝術節」邀來知名創作者「黑青」陳普打造主視覺與策展，串聯長期關注創生議題的「林事務所」挑選超過10本城市中的地方獨立刊物與籌劃講座論壇；同時，好丘也藉由全面翻新信義菜單與地方團隊合作、推出門市限定餐點與貝果，並邀請坪林的打卡名店「坪感覺」團隊打造小分身快閃店，讓人在繁忙的信義區，優閒享受茶香！

好丘「大好頻時代」6大亮點

1. 選品：跨界邀集16個地域創生品牌聯展

好丘的全新策展「大好頻時代」，以「頻率」為主軸，並與「台灣地域振興聯盟」合作，邀請16個在地品牌，將台灣各地在地方上的投入與實踐集結與此，讓到訪者能找到具有意義及特色的好物。

選品品牌

環境永續經營：格外農品、臺灣藍鵲茶、2021、彩田

偏鄉就業協助：甘樂文創、汪汪地瓜園、花東菜市集、茶籽堂

振興家鄉文化：出力釀、TZULAÏ、坪感覺、台灣原味

傳承地方產業：元泰竹藝社、卡彿魯岸咖啡、御鼎興、藺子

2. 展覽：〈黑青〉透過科技讓人找到相對應選品

好丘連續兩年與台北插畫藝術節」合作，今年更邀請知名創作者「黑青」陳普，共同策劃信義店複合式空間的穿廊展區；展覽以太陽、植物、河、缸等元素代表「好頻獸」，展現上述16個在地品牌的各自的特色及經營理念，也讓穿廊變身成等待著被探索的16隻好頻獸奇幻動物園。而只要掃描展板上的QR Code並輸入「我的好頻代表」，即能體驗虛實整合的心理測驗，讓好頻獸帶著相同頻率引導到訪民眾進入相對應的選品品牌展桌。

3. 選書：「林事務所」擔任地方獨立刊物選書人

由致力串聯地域活化的「林事務所」執行長林承毅擔任選書人，挑選出十數本來自全台縣市鄉鎮的創生讀物，包含東園誌、新莊騷、Mingalarpar鳴個喇叭緬甸街、地味手帖、台灣版食通信、裏路makepaths、屏東本事等刊物，一一放置於餐桌旁等著被翻閱，並提供讀者島內漫遊的散策路線。

4. 餐點：推出信義店獨家貝果、菜餚及飲品

此次好丘在信義店複合式空間的內用餐飲區，與花蓮「洄遊吧FISH BAR」、坪林「坪感覺農創團隊」、三峽「禾乃川國產豆製所」合作，將永續海洋的理念、青年返鄉的實踐之路、社區關懷的友善循，以餐飲創作方式，推出鬼頭刀煎魚沙拉、茶香紅燒肉、信義店獨家焦糖豆奶貝果、豆奶系列飲品，將餐桌上一道道「好頻」美味，串聯起台灣各地的風味之外，也多了對在地的關懷。

好頻分享餐

木碗沙拉 鬼頭刀煎魚沙拉：花蓮「洄遊吧FISH BAR」

經典飯食 茶香紅燒肉：坪林「坪感覺農創團隊」

焦糖豆奶貝果、豆奶系列飲品：三峽「禾乃川國產豆製所」

5. 店中店：〈坪感覺〉團隊打造坪林名店小分身

以信義店的限定店中店為概念，好丘邀請貝果及餐點食材夥伴「坪感覺農創團隊」合作，將原在坪林老街第一排的農創茶食空間，於繁華的台北101旁打造充滿三峽在地故事的小小分身，推出至隔年2月１日的期間限定快閃店空間，分享著來自茶山的風味，以最貼近地方的餐點以及各式茶品與城市中的民眾一同放緩腳步，細細感受來自坪林的閑靜與茶香。

6. 講座與論壇：跨界邀請各領域達人開講

此次除了12月開始的上述選品、選書、展覽、餐點、貝果與店中店內容外，明年1月起也將展開一連串與關注地方創生議題的〈創生塾〉合作，邀來各領域專家、達人、網紅、KOL以自身專業搭起城市對鄉鎮、行銷與產品、通路與生產之間的橋樑，讓無論有志於身體力行投入地域創生的青年，或是在城市中想動過行動與專業相挺家鄉的青年，都可以得到寶貴的經驗。

大好頻時代

時間：2020.12.18 (五) - 2021.4.4 (日)；週日 - 週四／11:00 - 20:00；週五- 週六／11:00 - 21:00

地點：好丘信義店 (信義公民會館／四四南村／台北市信義區松勤街54號)

文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜好丘

如果一道菜不再能被品嚐，卻依然讓人回味，那麼「吃」這件事究竟是關於味道，還是關於某種更深層的感受？由UOVO食物設計工作室策劃的《內容不食》展覽，端出6道看似食物、卻不能吃的「料理」，有些將食物的味道和質地巧妙轉譯，有些隱含對人們進食動作、用餐儀式的暗示，邀請觀眾參與一場「不食」卻衝擊感官的用餐儀式。

UOVO致力推廣食物設計教育，透過策劃「與食有關」的互動體驗，探索隱藏在食物背後的符碼與議題，對現今飲食系統的現象與轉變進行想像式的探討，引領人們思考食物與人、食物與環境、食物與社會之間的關係。2025年度策展《內容不食》將「用餐」與「逛展」結合，讓一系列不可食的食物設計作品取代食物被端上餐桌，將用餐儀式與行為拆解、重組，呈獻一場有別以往的用餐儀式。

6道反映用餐儀式、進食行為的「不可食料理」

展覽的「菜單」由6道獨特的「料理」組成，它們看似與食物有關，卻又無法真正食用；每一道都隱含著人們進食時的慣性動作與心理反應，從餐前準備到用餐過程中的細節，甚至是餐後的記憶殘留。觀眾將透過視覺、觸覺、嗅覺等感官，與每道料理互動，在過程中重新思考「吃」的本質——是味道，還是行為？

▍用「淨手」開胃

用餐前，我們總習慣用濕紙巾擦手，《揉水》以柑橘精油水與柑橘紙取代濕紙巾，讓觀者透過清潔雙手的過程進入一場「進食」的儀式。而展覽使用過的柑橘紙，將轉化為滋養植物的養分，將「食」與「生命」做出隱喻性的連結。

▍不咀嚼、不吞嚥，這次「呼吸」食物

UOVO透過真空發酵，將薑、 九層塔、芭樂等象徵「滋養身體」、「療癒心靈」與「家的回憶」的食材，封存並讓其自然發酵，一個月後釋放出的氣息，透過導管傳遞至氧氣面罩，讓觀者真正「呼吸」食物——不靠咀嚼、也不需吞嚥，而是透過人類最本能的動作——呼吸，感受食物如何滲透生命，成為身體與靈魂的連結。

▍餐桌下的秘密行動

相機先食已是現代人餐桌上的慣習；一桌人低著頭滑手機、而非聊天，也是餐廳中不難見到的科技冷漠情景。這讓UOVO好奇，現代人的一頓飯裡，到底有多少時間完全投入在餐桌上？人們藉食物聯繫感情的社交習慣，在什麼時候走味了？《Under The Table》邀請觀眾體驗「分心地進食」，試圖讓人重新審視用餐與社交的純粹性。

▍變質的雙面性

我們害怕食物變質，卻又欣賞起司、味噌、紅酒的熟成之美。《變質》探討時間對食物與記憶的影響，將「變質」視為一種過程，而非終點。這道「料理」中鞋子象徵的年歲漸長、發酵食材隨時間流逝產生的風味變化等，帶觀眾一起重新定義「改變」的價值。

▍口香糖的甜美騙局

嚼一片口香糖，甜美的滋味轉瞬即逝，最後只剩下單調的咀嚼動作。《謊》將食物的「欺騙性」轉化為裝置藝術，邀請觀眾將自己的煩惱寫下，藏進一片破碎的泡泡謊言裡，象徵著短暫的美好與不可避免的破裂。

▍味道能夠被保存嗎？

有人喜歡把愛吃的擺在第一口，有人則偏愛留到最後，無論你是哪一派，那一口美味都是用餐過程中最值得回味的瞬間。《餘溫》透過「奶油口紅」的形式，具象化詮釋美食餘韻，將食物的質感與香氣保留，把味覺轉化為視覺與嗅覺的記憶。

《內容不食》是一次挑戰進食行為本質的策展實驗，在這裡，你不會吃到真正的食物，卻可能感受到比進食更深刻的滿足。這場展覽不僅關於「食」，更關於「行為」與「感知」，邀觀眾進入一場前所未有的感官之旅。展覽開放自由入場，若希望有專人導覽可透過線上平台預約。

《內容不食》

展覽日期｜2025.04.10－05.22

展覽時間｜11:00－16:00

展覽地點｜Amber 安泊（台北市萬華區和平西路三段66號 B1）

入場資訊｜免費參觀。導覽需事先預約，目前僅先開放4月導覽預約。

2025大阪世博於4月13日開幕，除了各具特色的國家館外，主題館（Signature Pavilions）展區也不能錯過！共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜，切入生命的各個面向，用趣味的互動式探索體驗，引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being（Resonance of Lives）

以「いのちを響き合わせる（生命共鳴）」為主題的「Better Co-Being」，由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃，並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林，以無屋頂、無牆壁的設計，模糊室內與戶外的界限，傳遞開放性與共享的理念。

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係，將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術，讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區：「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性，幫助人們重新挖掘彼此的連結；「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景，鼓勵對平等與包容的深思；「人與未來的共鳴」透過互動裝置，展現環境與人類之間的動態變化，啟發對未來生活模式的想像。

Future of Life（Amplification of Lives）

由日本人形機器人權威石黑浩領銜，這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命（機器人）、千年後生命的形態等，啟發性地呈現未來生活藍圖，鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

Playground of Life: Jellyfish Pavilion（Invigorating Lives）

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感，建築外觀採用半透明膜結構，呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性，致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

館內，二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯，觀眾可以盡情地攀爬，喚起童年時期的純真與活力；一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」，不為年齡設限，讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

null2（Forging Lives）

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義，利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀，讓人感受到自然與建築的交融。走進展館，觀眾的身體將被數位化，與有機變形的自己互動。

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE（Quest of Life）

根據熱力學第二定律「熵增定律」，有序只會朝無序的方向移動。然而，唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量；只有生物才會主動地同時分解、重塑自己，而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃，通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象，象徵生命的循環與流動，而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子，溶解到環境之中，重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色，並重新思考生命的短暫與無限。

LIVE EARTH JOURNEY（Totality of Life）

設計師河森正治策劃的展館，聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結，從以人為本的思考轉變回以全生命為本，強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區：沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間；五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱；4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球，與雞蛋內的生命成長情形，是人類感官所無法捕捉的時空尺度；最後一個展間則放大微生物的生長動態，揭開平日視線之外的生命循環。

EARTH MART（Cycle of Lives）

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造，其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成，象徵過往鄉村生活的繁榮。

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集，而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等，並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅，重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–（Embracing Lives）

最後一個展館由導演河瀨直美策劃，是一座參與式的對話劇場，每日設定不同主題，隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論，藉由個人經驗交流、全球議題討論，激盪出更多互動火花。策劃團隊表示，發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話，也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存，將傳承給未來人類。

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點