台灣校園美感再進化!「學美美學 2.0」計畫用設計力改造6所校園空間

學美美學 2.0

以設計思維翻轉教育、帶動校園美學改造運動的「學美美學—校園美感設計實踐計畫」在第一屆的成功案例之後,如今跨度至第二屆「學美美學 2.0」,強調要以「兩倍的美感」進行改造,讓校園空間有著更不一樣的想像,也成為孩子讀書、生活潛移默化美感意識的基礎。進入學美美學計畫 2.0,在「改善收納」、「特色空間創造」、「閒置空間再造」、「視覺識別標示」等層面更上一層樓,學習好感度也跟著加倍,以下 6 間學校的改造,你最喜歡哪裡呢?


新竹縣-寶山國中

改造主題:抒壓樂讀所
設計:Studio WONDERWORKS

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寶山國中的學生相較其他學校學生有更多的時間與機會從事社團活動,無論是動態的搖滾樂,還是靜態的音樂彈奏、圖書閱覽,兩者氛圍相異卻都是寶山校園生活重要的一部分。然而,原本使用的空間長年堆放雜物、鐵窗封閉、設備老舊及多功能用途所造成的混亂,導致學生失去對校園生活的想像。

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設計團隊透過使用功能的定義、情境的釐清、色彩計畫及氛圍的營造,重新打造兩個空間:「樂音室」及「樂讀室」。「樂音室」作為學生社團及課後活動使用,以黃色為主色系,透過黃色的霓虹燈管及標示系統營造活潑的空間氛圍。「樂讀室」則採沉穩緩和的藍色為基調,營造放鬆與紓壓的環境特色。營造師生一個自然舒適的場域,可以揮灑精力、釋放壓力,同時滿足多元學習的需求。

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基隆市-基隆女中

改造主題:不迷航的山坡學校
設計:風泉設計有限公司

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基隆女中校地廣大,建築物依山坡而建,動線複雜。舊有的指標系統不易閱讀,讓訪客經常在校園內迷航。
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設計團隊從使用者角度出發,找出校園內應設立指標的位置,再依山坡地形將原本 2D 平面的校園總覽圖改造成易理解的 3D 相對位置圖。並結合學校建物使用的深紅色作為系統色,讓新的指標設計融入校園環境中。同時以減法設計整理校園中多餘的張貼物,打造對學生和訪客友善的美感校園。

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苗栗縣-藍田國小

改造主題:藍田悅讀
設計:深活生活設計有限公司

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藍田國小原有的圖書室位於 2 樓,距離教師辦公室及學生教室稍遠,不只造成管理不易,同時也讓小朋友在短短的下課時間內,無法有充分的時間去圖書室拿一本自己想看的書。
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於是,設計團隊選擇將位於1樓的2間閒置教室打通,來為孩子們打造一間全新的圖書室,用一道橫跨整個空間的半弧形書櫃牆貫穿。以具有環保、再生特性的樺木夾板製作書櫃,運用纖泥板牆面加強隔熱、除濕及吸音的效果。座椅則以學校的舊課椅改造;新的書櫃配合小學學生身高打造,方便孩子取書;並輔以容易辨識又美觀簡潔的圖書分類系統,打造真正適合學生使用的校園美感圖書室。

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新北市-新泰國中

改造主題:美感實驗室
設計:非常態空間製造所

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因應改造標的使用機能從原本的理化教室改為美術教室,空間與設備都需提出新的規劃與設計。設計師以「美感實驗室」為概念,以白色作為空間基底襯托學生在這裡的繽紛創作。並透過黃金比例的安排,彙整空間中的元素,並在地面上呈現相關比例的圖騰以作為示範體驗。
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教室核心的視覺焦點是美感實驗中島,具有洗滌、收納、教師講臺等多元功能。這樣的設計操作提供學校一種面對繁雜使用需求及其衍生雜亂問題時的解決辦法。另外,設計團隊將桌子透過組合式的設計,提供具有複合功能的課桌椅,可依照教學情境自行排列組合;同時採用輕鬆易取得的現成品做為組合式家具的基本材料,方便未來的維護與管理。
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台東縣-永安國小

改造主題:走進.森活
設計:大象設計

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走進永安國小的美術教室,會感覺時光似乎倒退了十幾年。這裡的桌椅設備都已經很老舊,用來收納的櫃體、晾曬作品的層架、清洗用具的洗手台…,大多都是拼拼湊湊、歷史久遠。
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設計團隊進場,首先更換可自由排列組合的桌子,拆開時是個人學習桌,組合時可讓學生進行集體的大型創作。老師教課的講台下方是隱型收納空間,放置少用的教具。教室一側的矮櫃,收納分門別類的美術用具,並外面標記美觀的識別圖案與字樣,引導學生取用。整面的黑板牆是學生除了畫紙以外可以自由塗鴉創作的地方。

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教室取名走進.森活,意味著學生在這裡不只是上美術課,更是將台東永安的珍貴的自然生態與景觀當作學習的對象。

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花蓮縣-東華大學附設實驗國小

改造主題:山海石小學堂
設計:無有設計

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東華大附小的班級教室很特別,每間都有一個突出的小角落,但卻都沒有被妥善地好好利用,其他還有像是收納空間不足、缺乏個別輔導學生的座位、因桌面高矮不一而不適合進行團體作業等問題。
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設計團隊以花蓮山、海、石之造型與顏色為意象進行設計,重新打造一個以師生需求為本的教室。將原本閒置的角落改造成學習角,提供學生自習與休憩的小角落;導入個人書包櫃及可依學生身高調整的課桌椅,解決空間不足與團體作業不便的問題。大面積的黑板牆與可伸縮的教師桌則對應到新式的教學型態,讓教室的使用方式更靈活。

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百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域

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於挪威特隆赫姆(Trondheim)全新開幕的「PoMo」當代美術館,座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中,結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色,致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工,共佔4000平方公尺、五層樓高,由挪威建築師Karl Norum設計,而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新,搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
這座新藝術風格建築於1911年完工,由挪威建築師Karl Norum設計(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)
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PoMo美術館的前身為一棟百年郵局(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

翻新工程中,建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》,搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
屋頂為瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》(圖片來源:PoMo)

順著參訪動線,團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現,為老建築注入活潑大膽的色彩;挑高設計的中央展廳,則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗,營造明亮開放的空間;位於頂樓的閱覽室,則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀,以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感,打造溫馨如家的氛圍。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
大門漆上亮粉色,為老建築注入活潑大膽的色彩(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮮橘色的旋轉梯(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮭魚粉色調的紀念品店(圖片來源:PoMo)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
頂樓閱覽室荷蘭藝術家FreelingWaters操刀(圖片來源:India Mahdavi)

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出,PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力,即使是那些從未踏入美術館的人,也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示:「對許多人來說,踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬,創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

為此,PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破,像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡,PoMo近60%的藏品來自女性藝術家,展品橫跨不同媒材與年代,從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術,呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻,回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo近60%的藏品來自女性藝術家(圖片來源:PoMo)

未來,PoMo計畫每年舉辦兩檔特展,為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品,也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動,並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區,期望藉由文化發展帶動城市經濟。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo美術館外觀(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

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日本「橫濱美術館」重新開館:歷經3年大規模整修,打造更為開放的「Grand Gallery」空間

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1989年開館的「橫濱美術館」,於2021年3月休館,歷經3年多的大規模整修後,2024年開放部分空間,也終於在今(2025)年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館,擁有氣勢滂礡的對稱性外觀,且不論是在外牆或是館內,也可見圓形與方形的設計元素;走進館內,映入眼簾的則是使用大量御影石(花崗岩的一種)打造,挑高且開放感十足的「Grand Gallery(グランドギャラリー)」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時,希望美術館不單單是欣賞藝術的場域,也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為,比起單純的展覽室,更重要的是那些「沒有明確目的的空間」,比如讓人們在欣賞作品前駐足,或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此,像Grand Gallery這般開放、自由的大空間,便是橫濱美術館的一大特色。

挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中,以Grand Gallery為中心的自由使用區域,也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具,並翻新玻璃天花板,以及設置可開關的百葉窗,當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。

由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ(Marumaru Lounge)」(まる為日文中的圓形之意),擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具,不論是獨自前來或與朋友同行,都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息;館內哺乳室也增設至3間,並新增沖泡奶粉的設備,讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目,包含:新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9,其中,Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容;重新翻新的美術館商店與咖啡廳,也變得更加舒適;Grand Gallery內新增了一座透明電梯,讓空間更具開放感;美術館外也將設置桌椅,人們在這裡能感受海風,優閒享受美術館的氛圍;攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統,也更為清晰易懂。

可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

資料來源|橫濱美術館横浜市芸術文化振興財団

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