被人們視為廢棄物的魚鱗，其實還能拿來創作！由國立臺灣工藝研究發展中心主辦、物嶼哲概念有限公司執行以及荷蘭Material Experience Lab合作的「國際材質試驗研究室交流合作計畫 ─ 拾鱗計畫Project FS」，邀請5位台灣創作者將虱目魚魚鱗應用在陶藝、食物設計、藝術表現、建材、紙藝裝置，賦予魚鱗全新的樣貌！

拾鱗計畫Project FS邀請5位台灣創作者轉化魚鱗

「拾鱗計畫Project FS」為Fish Scale,Find Solution,For Sustainability的三階段集合體與縮寫，透過連結國際材質試驗專家、台灣創作者，將工藝創作、科學方法、循環概念導入在地材質；轉化台南魚業的第一批廢棄物──魚鱗，為工藝帶來新影響，也注入新能量。而此次的計畫前期由荷蘭材料研究學者Elvin教授引導5位台灣創作者以設計思考及科學方式探索、翻玩魚鱗，並挖掘他們對魚鱗的情感經驗；這些創作者以自己的創作方式，翻轉了原本被視為廢棄物的魚鱗，除讓人們看見虱目魚鱗的循環再利用，也見證了工藝創作不同的可能性。

一窺特色魚鱗創作

魚鱗透紙｜波　鱗　片

紙藝藝術家林立瑜將魚鱗以最低限度的膠合方式，展示出魚鱗本身透明珠光特性；而因透紙本身已有相當迷人的紋理，林立瑜用最少的干擾方式呈現，以紙、金屬、木材等材料將其收邊並固定結構。而魚鱗透紙製成的平衡吊飾三件組，緩慢轉動時，映射出周圍環境的光源，也帶出七股魚塭的優雅閃爍光影。

城市採礦　工藝材料在地生產的可能

陶瓷設計師家林霈安以魚鱗内所蘊含的礦物質做爲釉料為發想，經過不同溫度的窯燒後，呈現出不一樣色澤質感，並保留魚鱗完整的形狀結合在陶藝雕塑上； 而像是珊瑚或叢花的成品，帶有一種獨特的美感。

口感記憶

創作者葉皓宇與王乃御以虱目魚可全魚利用的概念進行食物設計，並以有趣的方式呈現虱目魚料理，像是透過烘烤程度，實驗虱目魚鱗的外觀變化，搭配蔥、薑絲、醬油等辛香料一起混入，製成餅乾、果凍、糖果、糯米紙等零食形式，呈現記憶中的口味及質感，讓人體驗台南在地的虱目魚吃食文化。而工藝家葉皓宇也連結自身生長在台南的文化記憶，將魚鱗與傳統工藝技法——纏花混合台灣中華料理的調味料，結合應用在食物設計中。

鱗織磚

具有建築背景的藝術家林希羽在處理魚鱗時，發現它細碎薄片的特質，需要另一種材質做為整合的結構，她在嘗試幾種材料後，選定水泥當作魚鱗的副材料，並往「磚」的特性方向發展，同時將其結合編織感紋理，並保留魚鱗半透光及細碎的視覺效果。

魚衣

藝術家李姿玲的作品討論了魚鱗做爲材料，與皮膚以及水的關係，並提出魚鱗爲魚的第二層皮膚，猶如「魚衣」般的存在；而在經過創作者解構與再建構魚鱗的物理分子的狀態，取得魚鱗的膠原蛋白，將其與魚鱗及礦石粉末結合，製成創作出一件可溶於水的雨衣。

文字整理｜Adela Cheng  

圖片提供｜物嶼哲概念有限公司

想好好享受一場舒適無壓的三溫暖嗎？在日本Casio，一群熱愛三溫暖的員工歷經三年的研發與測試，打造出一支耐熱、防潮，還能幫你倒數計時的「三溫暖專用手錶」。

耐熱防潮的精密設計

專為三溫暖而生的「サ時計」（型號：CPP-0025），共有三種顏色款式，採用可耐高溫的電池，並巧妙運用設計結構與材料，讓溫度難以傳遞到手錶內不耐熱的零件。手錶外觀避免使用容易燙傷皮膚的金屬，絕大多數零件都是由樹脂製成，不僅隔熱、還能阻絕濕氣進入手錶內部，以免錶面玻璃起霧。此外，錶帶也從常見的置物櫃鑰匙汲取靈感，選用富有彈性的「電話線」取代皮革材質，不需要任何錶扣就能輕鬆穿戴。

「桑拿模式」啟用！

Casio「サ時計」設有「正常模式」與「桑拿模式」，可以透過手錶的左上角按鍵切換。其中，「桑拿模式」會幫使用者倒數計時12分鐘，提醒你差不多該離開了（根據Casio團隊觀察，人們平均會在三溫暖停留約10分鐘）。

同時，塗有發光塗料的指針、特別放大的錶盤數字，也讓使用者在昏暗的三溫暖房內輕鬆讀取時間，避免在隔絕的空間裡失去時間概念。這樣一來，使用者更能享受無壓力、舒適和方便的三溫暖體驗。

哪裡可以買到「サ時計」？

Casio於2024年12月在日本募資平台「Makuake」發動CPP-0025募資計畫，並在短短一天內就達到目標，獲得超過2000人支持。品牌尚未宣布該款式是否會量產或於海外販售，有興趣的話不妨密切關注產品官方IG。

國立歷史博物館（史博館）攜手擅長將廢棄物與再生材料點石成金的點睛設計（Dot Design），將過往執行整建工程拆卸的退役大理石及瓦片建材賦予新生，把常玉、李義弘、王南雄3位代表性藝術家的館藏作品，轉化為3項開館70週年紀念商品。

史博館退役建材化身永續生活物件

成立於1955年的史博館，2007年經臺北市政府公告指定登錄為「歷史建物」，2019年起開始長年整建，終於在2024年初以嶄新樣貌重新敞開大門。為了慶祝2025年史博館建館70週年，此次退役建材永續產品計畫選定廢棄大理石、瓦片為基礎，將建築角料製作為多元的商品，把「歷史」再造為可觸摸、可使用、深具收藏意義的實用物件。

讓歷史魅力走進生活

而成立至今已21個年頭，點睛設計自2017年起即跨足永續設計，此次分別以大理石板、屋瓦廢料規劃為荷花圓盤、山水擴香石、水波紋置物盤共3項紀念商品，並且各自結合常玉、李義弘、王南雄3位代表性藝術家的重量級館藏作品。此外，這次產品也與花蓮大理石、鶯歌陶瓷等在地產業合作，百分之百為臺灣製造，鞏固這塊土地的創意、設計與工藝能量，更顯得彌足珍貴。

史博館 × 點睛設計紀念商品

庭園幽靜：荷花圓盤 × 常玉〈荷花〉

使用整建退役、原生於花蓮和平地區的珍貴「和平白」大理石建材，在沉穩高雅的紋理上，取用常玉〈荷花〉畫中元素，運用特殊印刷技術將精美畫作噴印於石材表面，形塑融合現代與古韻的巧妙風情。圓盤採中央鏤空設計，結合扇形大理石物件，帶來呼應藝術家作品氣韻、如同荷花池畔的造景氛圍，適合置於玄關、客廳迎賓，享受常玉筆下雅興之餘，還能收納零錢、鑰匙等各種居家小物，賞一幅優雅的生活風景。

山川怡人：山水擴香石 × 李義弘〈花東縱谷〉

在有關「臺灣八景」的文獻中並沒有「花東縱谷」一景，李義弘便將心目中認為美得屏息的花東美景入畫，也擴增了八景的意涵。這款陶瓷擴香石將縱谷放眼望去的山巒疊嶂化為空間的一抹詩意，整體造型刻劃山水意象，並在其中富有細節變化：上方以陶瓷塑燒不上釉料方式燒製，圓盤的冰裂紋則以館舍整建回收的屋瓦製成瓦粉，再加上玻璃釉局部處理而成，展現出川水流動的晶瑩樣態，既可作為擺飾，也能滴入精油或插上線香，儀式感滿滿。（本商品需自行添購線香或精油）

漣漪漫擴：水波紋置物盤 × 王南雄〈瀑布〉

王南雄的國畫常以西洋手法的構圖與用色，展現純中式的筆意與情趣。此款設計既是置物盤、也是杯墊，並以〈瀑布〉畫作中水流沖刷而生的波紋為靈感，由漣漪的同心圓紋路象徵時間流逝與影響力擴散；材質則運用花蓮在地工藝技術，以史博館「中國古典式樣新建築」的紅牆綠瓦印象，將回收屋頂瓦片磨為瓦粉後溶入水泥，製作出「青瓦綠」、「磚牆紅」兩款史博館獨有的磨石子，整體在在呼應史博館從展示文物、故事到現今藉由循環利用持續傳承文化價值，喚起人們對文化資產流傳的思考與重視。

國立歷史博物館 70 週年｜退役建材永續系列商品
發售日期：2025年1月起
發售通路：
國立歷史博物館商店（台北市中正區南海路 49 號 1 樓）
史博館精選商城
更多資訊請洽史博館官方網站