2021年1月19日採訪插畫家Tom Parker第一幅《我的台灣味》

早在2016年Tom Parker就推出《我的台灣味》系列作品，「這是我第一次拜訪台灣後的作品，當時拜訪了台北和九份，想用墨水筆和水彩筆，畫出某些建築很夢幻的樣貌。」所以他擷取台北和九份，幾個具有指標性的建築物：如圓山大飯店、摩天輪、九份石階等，把它們全部放在山坡上，原本預期會有白天和黑夜兩個版本，現在看到的版本「白天」，明亮又色彩豐富的版本，「當時我沒有刻意選擇強烈的色彩，但透過紅色、黃色、綠色，畫出白天明亮的感覺，再用藍色畫出陰影。」

 ▲ Tom Parker 2016年《我的台灣味》完整作品

當時構想的「夜晚」，畫裡的窗戶、街燈和燈籠都會發光，但其實他一直都沒有完成夜晚版本，「我覺得它可以做成黑白著色海報，讓大家自己畫上自己心裡台灣夜晚的樣子；但也有可能是這一幅白天版的夜晚版。」他一直想完成，卻一直沒時間做，或許等真正完工時，會是第三種不一樣的樣貌。

當我們問他，最喜歡這幅作品的哪個部分時？他說，自己近幾年開始用數位繪圖板工作，再回頭看2016年，非常純粹的手繪稿舊作，連自己都覺得好特別「我最喜歡這個作品100%的手工繪製，我現在還可以馬上回想起，當初拿著鉛筆、鋼筆和水彩筆坐著畫圖的心情。」

 ▲ 用鉛筆打草稿，再慢慢用水彩和色鉛筆著色，與電腦繪圖精細的《台北地圖》味道不太相同

 ▲ 這是Tom Parker印象中台北和九份的建築縮影

2020年12月28日專訪插畫家Tom Parker《台北地圖》作品

2020年的12月初，社群上突然開始瘋傳一幅名為《台北地圖》的插畫，將擁擠的城市大小景物，一口氣塞進長方形的畫面裡，雖是地圖，卻也正是台北的縮影：面積不大，但隨處散落著多元豐富的故事，頓時之間，熟悉的城市也瞬間成了不熟悉的迷宮，讓人重新看待這個早就習以為常的土地。這幅精細畫作的作者是Tom Parker，本次LaVie透過E-mail的方式專訪這位來自英國的台灣女婿，邀請他分享創作的過程。

毅然放棄廚師工作，追逐插畫夢想

想要了解一位創作者，總不免俗得要回頭看他的創作起點。Tom Parker說他其實很早就察覺自己對於藝術有著濃厚的興趣，「我小時候就覺得畫畫很有趣，我非常享受藉此觀察自然的過程。」

因此在求學階段，他的藝術相關學科也一直表現優異。只是他未曾想過自己可以藉由插畫維生，所以出社會後，他從事平面設計一段時間，確信自己喜歡的是純創作，而非商業創作，因此暫時擱置了自己的興趣，投入餐飲業，擔任多年廚師的工作。

直到2014年，對於創作懷抱龐大熱情的他，終究是承受不住命運的呼喚，他決心成為自由插畫家，專心做自己真正喜愛的事。

出道一年即推出台灣插畫拼圖

成為插畫家後不久，Tom Parker就來到台灣旅行，2015年起，這一片蘊含豐沛能量的土地，就成為了他筆下的作品。台灣人眼中紊亂紛雜的街景，對於當時初來乍到的外國畫家，卻是新鮮的美學體驗。

「我很喜歡台灣的美學，結合了現代與亞洲的風格，還有本土藝術與文化。在這麼小的地方，卻能有這麼多事情同時發生，雖然可能會有人覺得這種景致看起來很亂，但對我來說，卻很迷人，所以即便是普通的大街小巷，我也畫了一些，我很樂意透過畫筆記錄更多，只要有更多時間。」

有才華的人，只要肯努力，終究不會被埋沒。很快地，台灣拼圖品牌Pintoo看上他的創作風格，便邀請他一同打造與台灣風景相關的插畫拼圖。其中一組就是一推出就相當受歡迎的《Taipenquins》，藉由插畫，讓可愛的企鵝騎著機車帶你遊覽台北精彩夜生活。

Tom Parker說自己很早就想畫台灣遠近馳名的夜市，但因為畫家個人的堅持，他並不想只是畫人山人海的夜市景象，後來與Pintoo討論後，他們想到，把過去Tom Parker創造的角色「企鵝」放進畫中，創造出可愛但又帶點衝突感的視覺氛圍。

驚人畫作細節，竟是因為「捨不得結束」

會被拼圖品牌相中，除了畫作風格相當獨特外，複雜與驚人的細節，也是其中一個關鍵因素。我們問他為什麼大部份的創作都有這麼多細節，創作者的想法，果真和常人不同。他說，是因為不喜歡完成作品，所以能畫越久越好。

「只要我畫更多細節，就要花更多時間完成，而且當我一直畫下去，我就會發現更多可以再加強的地方，簡直一舉數得。」他說，除此之外，也是因為他認為要花更多時間欣賞一幅畫，花時間探索畫作的細節，從中得到的驚喜，是沒人能奪走的快樂。

這也是為什麼他在創作初期，畫了很多迷宮，以及總是不厭其煩地在小房子上畫下小窗戶的原因。

別懷疑！台北就是這麼「綠」！

回到本次大眾關注的焦點《台北地圖》。Tom Parker的創作初期，經常為旅遊書，以及朋友的請託繪製地圖。有次朋友委託他為一位剛離開北京的記者朋友繪製細緻的北京地圖，他欣然接下工作後，便也開始想為台灣留下相仿的作品。

雖然很困難，也不是100％精準，前前後後花了一年多的時間才接近完成，不過整個過程仍為他留下深刻的記憶，也將他的創作生涯帶往新的巔峰。

Tom Parker說，為了繪製《台北地圖》，只要一有空他就會在台北的大街小巷穿梭，甚至很有自信地表示，自己現在應該比從小在台北長大的妻子還要清楚城市的細節。然而徒步紀錄仍有視覺死角，因此他會透過Google街景圖還有網路上的無人機照片，觀察建築物的屋頂，以及城市的俯瞰圖。

「我想我在網路上看地圖和照片的時間大概是實際作圖的兩倍吧。」他分享道，由於他時不時會在臉書上分享創作過程，有人在看了他創作的《台北地圖》半成品時對他說：「這張地圖也太綠了吧！你確定台北長這樣嗎？」

但根據這位深入城市考察的畫家表示，別懷疑，台北真的這麼「綠」。

「台北的公園很多、幾乎每條街道、每棟建築物和公寓都有植物，還有城市週邊的山，裡面隱藏著很多寺廟。」儘管他是這片風景的見證人，但當他意識到一個城市竟能如此綠意盎然的時候，也是為之震撼。

在採訪的當下，《台北地圖》的完成進度已接近90％。我們問他未來是否會想要繪製台灣其他的城市，他說只要能繼續畫，他絕對樂意繼續以台灣為題進行創作。

Tom Parker Illustration

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採訪撰稿／Mei Chiu、elif chan

圖片來源／Tom Parker Illustration

ChatGPT母公司OpenAI近期進行識別系統重塑，由設計團隊與AI工具共創，在視覺中引入人本思考，將舊有Logo拆解重組、訂製品牌專屬字體「OpenAI Sans」，還推出動態元素與全新網格系統。這套全新識別系統已同步應用於ChatGPT的瀏覽器與App介面。

OpenAI首度建立完整識別系統

相信大家對ChatGPT都十分熟悉，其開發商OpenAI成立於2015年，於2022年首次推出ChatGPT，近期又發布新模型o3-mini與「Deep Research」深度研究功能。縱使市值數十億美元，OpenAI卻從來沒有一個完整的識別系統，其視覺風格十分混亂，從Logo、字體到用色皆沒有統一標準。

2025年初，OpenAI終於進行品牌重塑，攜手柏林字體設計公司ABC Dinamo及荷蘭動態設計團隊Studio Dumbar，打造充滿人性化美學的視覺元素與相關規範。

人工智慧品牌的人性化展現

有趣的是，作為一個領先全球的人工智慧團隊，OpenAI的品牌重塑卻以「有機與人性化」為核心目標。雖然設計過程應用了DALL·E、ChatGPT和Sora等人工智慧工具，然而專屬於人類的直覺思考，仍是這次品牌重塑的關鍵角色——像是除了大量使用自然主義的色調，OpenAI還委託攝影師拍攝風景與靜物照，打造更具創新性與親和力的視覺。

團隊表示，人類的影像管理能力在創作過程中仍然至關重要：「我們試圖不對人工智慧的創作制定太多規則，將人工智慧視作工具和合作夥伴是一件很有趣的事情。」

OpenAI品牌重塑亮點有哪些？

#01 Logo線條比例更簡扼

被稱為「花朵」（Blossom）的Logo，由三個相互交織的三角形組成，外觀如同一朵綻放的花。過去，Logo的設計並不完全對稱、線條粗細也不一；經過升級改版後，團隊以圓弧線傳遞人本思維的溫暖與流動性，直角細節則象徵技術所需的結構與精密度，Logo線條變得更精緻、比例也更精準。

新版Logo不僅代表著品牌的成長與演進，也強調了4大核心價值「簡化、留白、不完美和生動」（simplification, space, imperfection and liveliness）。

#02 品牌字體OpenAI Sans

OpenAI Sans由OpenAI團隊與ABC Dinamo合作開發，從一個簡單的黑色圓圈出發，將幾何圓形引入字母與標點符號中，讓設計更圓潤，也更平易近人。為了在精準的幾何排列中展現人性化特質，OpenAI Sans故意保留許多「不完美」的細節。以字母「O」為例，雖然外圈是完美的正圓形線條，但內部比例卻不是。

至於品牌文字商標「OpenAI」，則是由六個相互連接的圓圈組成架構，其象徵著「生命的種子」，未來也將會更廣泛的應用於各處。

#03 與使用者互動的動態元件「Emotive Point」

本次品牌重塑中，OpenAI攜手Studio Dumbar打造了全新的動態視覺元素「Emotive Point」，它是一個充滿動能、如水晶球一般的藍色抽象圖形，並根據輸入的程式碼變換不同面貌。團隊表示，「Emotive Point」的設計靈感來自水彩繪畫，卻又故意呈現好似沒有性格、沒有情感的外觀，作為人工智慧與使用者互動的介面物件。

「Emotive Point」將以不同形式應用於OpenAI的產品中，包含ChatGPT「聲音」的視覺表現，並隨著使用者輸入的回應，呈現不一樣的律動。

#04 全新藍灰配色與網格系統

最後，OpenAI也推出全新配色與網格系統，作為未來品牌出版品的設計指南。配色上以灰色與藍色為主調，令人聯想到廣闊的天空與地平線，代表著深遠的視野與科技成長；而網格系統則融入新配色、新Logo、新字體OpenAI Sans等規範，提升設計排版的視覺效果。

宮﨑駿經典作品《風之谷》將於3月6日首登全台大銀幕，台灣限定海報特邀設計師方序中率領的究方社團隊、插畫家董十行聯手呈現，結合刀模設計、呈玻璃質感的獨特印刷，營造古昆蟲圖鑑般的視覺風格；片名標準字也藏有巧思，仔細看「谷」字便能看見王蟲的樣貌，彩蛋滿滿。

《風之谷》用奇想包裹環境與人類關係的省思

《風之谷》名列「影史百大動畫」，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫、日本配樂大師久石讓夢幻聯動的合作起點。以往吉卜力經典作品如《神隱少女》、《魔法公主》、《霍爾的移動城堡》等在台重映時，皆由方序中操刀台灣限定海報，這次為《風之谷》設計，他也分享對劇情及角色象徵意義的細膩觀察：

「巨神兵代表對未來的追求與科技濫用，王蟲與腐海象徵自然界的力量與無窮生命，人們自私的行爲正在破壞這樣的平衡狀態，但娜烏西卡對自然和生命的深刻理解，展現出非凡的勇氣與智慧，以及在面對戰爭和環境破壞時所展現的堅定態度，讓人類有了希望與前進的力量。」

素描筆觸、破損邊緣等細節呈現「古昆蟲圖鑑」

從《風之谷》敘事中對環境與人類關係的省思、及各角色象徵意涵出發，方序中與董十行一同梳理呈現海報的觀點與可能性，更深入研究《風之谷》漫畫原作的細節，最後決定以「古代昆蟲圖鑑」的表現風格呈現海報。作為主體的王蟲，透過素描線條描繪出古代書籍的視覺風格，其比例、姿態、質地都經長時間琢磨，兩人更特別向設計師張志祺借來巨型王蟲模型，以賦予王蟲最接近原作的狀態。

此外，王蟲的眼睛做了局部亮面處理，表現出象徵和平的藍色玻璃質感；一旁則是娜烏西卡帶著狐松鼠迪多，像風一樣自由翱翔天際；海報的破損邊緣特別採刀模設計，象徵時間的無情流逝，每一細節無不呼應《風之谷》劇情所乘載的訊息。

王蟲形象融入標準字

片名標準字設計也藏有小彩蛋，方序中以日版字體為原型，加入更多圓角表現古代機械的結構感，更將王蟲的正面藏入「谷」字上方，增添趣味性。這款台灣限定海報無論視覺或概念，都展現了對《風之谷》的致敬與獨特詮釋。

如何獲得《風之谷》台灣限定版海報？

全球僅限量6萬張，只送不賣，每張海報皆印有專屬流水編號，以防盜版。凡於《風之谷》上映首周（3月6日～3月13日）至全台戲院購買2張電影票，就有機會獲得「限量版王蟲圖鑑」海報1張，數量有限，錯過不再。若有興趣收藏，不妨持續鎖定官方消息。

資料來源｜甲上娛樂、方序中Facebook