2020東京奧院，在中華奧林匹克委員會委任下，由台灣模特兒教育發展協會理事長王家玄擔任東京奧運中華代表團形象總顧問，以及舞蹈藝術家KIMIKO擔任東京奧運中華代表團視覺形象顧問，帶領KIMIKOstudio負責整體視覺形象統籌策劃，攜手雙好設計、中華奧會，共同為東京奧運中華代表隊參與的10個奧運項目及10位代表選手，量身打造兩款符合奧運精神之視覺形象，期盼藉由這次視覺形象發想與畫面，呈現每一位運動員面對競技運動的真實心境，並期待大眾更加瞭解並同理台灣專業運動員現況。

以運動員「長期無止盡的壓抑」、「勝利時刻的吶喊」做為兩大主視覺

過去分別為籃球員、芭蕾舞者背景出身的王家玄與KIMIKO，同時也跨界模特兒、演藝圈與專業舞蹈訓練領域，因此，他們對於運動員的專業肢體情境、藝術美學之呈現上，不僅熟悉，且有獨特的見解。此次創意發想人KIMIKO便以運動員「長期無止盡的壓抑」與迎接「勝利時刻的吶喊」，做為2020東京奧運中華台北代表隊兩大主視覺概念主軸；背後的理念則來自於：運動員常處於高壓狀態之下，尤其是奧運層級之運動選手，更需面對多元壓力情境，加上今年疫情影響，讓運動員承受的壓力更加沉重。

KIMIKOstudio將這10位運動員：文姿云（空手道）、王子維（羽球）、王冠閎（游泳）、吳佳穎（射擊）、李智凱（體操）、林昀儒（桌球）、林郁婷（拳擊）、郭婞淳（舉重）、雷千瑩（射箭）、鄭兆村（田徑）近年來的相關個人平面與影片之動作型態資料，進行數據分析與比對，找出每位運動員最適合拍攝動作屬性與角度，並特別將運動員在贏得勝利時刻的下意識反應設計為其個人招牌動作，把長期壓抑的心情徹底釋放的瞬間定格、放大，記錄下這難得的一刻。

另外，為了傳達出每位運動員畫面之最佳視覺效果，王家玄在過程中也不斷修正動作角度與型態，並依據不同運動動作型態之力學原理與各肌群在結構使用上之特性相結合，目的就是讓每位不同運動員，均能發揮肢體呈現之張力，進而傳達出符合奧運精神之視覺型態。

 深紅與陰影設計傳達等待爆發的「壓抑」精神

「長期無止盡的壓抑」的主視覺設計，不僅能看到濃烈的深紅與陰影，更傳達出運動員等待爆發的「壓抑」精神，雙好設計吳恩均透過寫實的視覺呈現，將運動員的暗部細節強化，讓大家更能感受到每位運動員不為人知的鍛鍊與長時間醞釀的爆發力。

紅、藍、白顏色勾勒奪標時的興奮之情

而在「勝利時刻的吶喊」主視覺設計上，吳恩均，透過國旗色的紅、藍、白，深刻勾勒運動員每一次奪標時的光鮮與興奮之情，攝影師三角也以俐落的光源佈局，深刻呈現出10位運動員不分項目，但一樣深具張力的勝利神情。

圖片提供｜雙好設計

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。