12月屏東半年一期的第五期泰武鄉刊冬季號、和一年一期獅子鄉刊【SISIGU‧獅子-屏東門戶‧南迴起點】，美到即使有線上版本，還是讓大家想方設法搶到（免費）實體版。這兩本鄉刊，由兩組不同的屏東團隊製作，讓這個遠在台灣最南端、藏在屏東眾多鄉鎮中的兩個地方，變成備受矚目的南台灣新亮點。

《泰武鄉刊》

做出口碑的第六期「泰武鄉刊」

半年一期的泰武鄉刊，是鄉公所委由屏東「繫。本屋」書店企劃製作，主編彭巧如說：「我們從第四期2019年冬季號開始製作，接這個刊物之前，我們只幫〈屏東本事〉寫過專欄，但沒有編輯過一整本刊物。」這對本屋團隊，已經是一大挑戰，更折騰人的是，因為臨時受命，只剩一個月的執行製作時間，「時間太短，對泰武鄉都還沒有很深的了解，只知道最有名的經濟作物是咖啡，決定以『咖啡』為題。」但鄉刊第一期就從經濟作物角度，介紹產銷過程、推銷鄉內咖啡，本屋大膽挑選了同樣主題，卻巧妙的從另一個角度「談咖啡有關的人、事、時、地、物，談咖啡背後人與土地的關係，我們也擔心，這個在當地聊到爛掉的主題，再做會不會很無聊？」

供不應求的熱門鄉刊

從原來印量800本發不完，現在增加到1,000本，一下子就被搶光，就不難想像新型態刊物，真的很不一樣「過去目標受眾是鄉內民眾，索取量和曝光程度有限，鄉公所也想改變作法，卻無從下手，我們接下這個案子後，提議除了對內考量，要把受眾對外擴散，往文化觀光內容調整，第四刊推出後，從台灣各地對鄉內的關注聲量增加，讓大家發現，這樣做是有效的。」現在，泰武鄉刊除了提供鄉民索取，也會限量發送到各地獨立書店，數量少到，只能讓書店提供試閱版本，無法滿足每個想收藏的人。

「不同族群文化，整體的邏輯思考脈絡是不一樣的，我們自己常開玩笑，每期都在認識新的世界，新的宇宙觀。」泰武鄉，是由好多個排灣族部落組成，「一個部落就是一個國家。」只要翻開鄉刊，就能從文字、圖片、插畫，再多了解一點屬於這個台灣南端鄉鎮的在地故事。

《獅子鄉刊》

旅人眼中的獅子鄉

新改版鄉刊，鄉公所委託屏東在地設計團隊「屏方根文化」統籌製作，主編張劭瀚在刊物一開頭就說：「在通往恆春的路上，南下右側一間間五花八門的休息點、加祿堂沿岸熟悉的咖啡車，乘風在蜿蜒公路前進著...但細心的你，是否有發現，左側一座座醒目的獅子雕像？來回十多年的記憶裡，聳立的雕像總讓我好奇：獅子為何叫做獅子？是否進到部落有獅子呢？還是這是獅子會捐贈的雕像？」真實道出他自己長久以來的困惑。

注入多元觀點

接手刊物之初，他們就花了很多時間和鄉公所定調鄉刊的新走向，「如果希望有更多元的觀點，讓外面的人認識你，就要用淺顯易懂的語言，讓大家都想來獅子鄉。」撇開專業文史調查（編按：他們希望未來能慢慢往裡，挖掘出更深的獅子鄉文史，而不是一開始就講大道理），他們很大膽的改變鄉刊的呈現形式，在極有限的預算下，以兩大張、8面、A2紙的小報形式，取代過去整本鄉訊的做法，「我們想用畫面取勝。」讓不了解獅子鄉的人，能被照片吸引，想一探究竟。

獅子鄉刊更搶手了，印量只有500份，搶不到紙本收藏版，網路版也熱騰騰上線，看完鄉刊後，有機會前往獅子鄉，一定要嚐嚐本期重點專題，也是當地盛產的「山蘇」才不枉此行（編按：關於山蘇的種種這裡就不爆雷，讓大家自己到鄉刊裡找線索）。

泰武鄉刊，線上連結>>www.pthg.gov.tw

獅子鄉刊，線上連結>>taiwantone.com/ebook/sisigu

繫。本屋FB>>https://www.facebook.com/akauwbooks

開屏趣FB>>https://www.facebook.com/Capingterest

圖片提供／繫。本屋、屏方根文化

攝影／林科呈

即將成為臺灣文化地標之一的臺中綠美圖，不僅因建築設計來自於普立茲克獎得主 SANAA 事務所的妹島和世、西澤立衛之手，其跳脫框架結合美術館與圖書館的藝術文化場域，也啟發激盪出藝文館所的無限想像。將於明年底啟用的臺中綠美圖，近日更搶先釋出來自永真急制操刀的視覺識別系統，由兩條簡約俐落的直線展開不受限的可能性，發展出呼應建築結構設計、場館本質，以及視覺美感的三組logo與視覺識別應用！

既是建築型態，也是場館本質的 Logo 設計

不受限於地理場域「臺中」、名稱帶有與「綠」地、自然的連結，永真急制團隊選擇以「綠美圖」的建築本體為靈感，深入探索空間與功能的融合，將建築設計中的流動感與跨域特性，轉化為具備高度識別性與永恆性的圖像語言。在綠美圖的總體概念下，永真急制首先以兩條俐落線條 logo 定義，象徵複合場館的開放性與多元發展，以留白美學的設計，訴說自由發展的空間；臺中市立美術館則在這兩條線之內，以鋸齒的線條擬態藝術繪畫筆跡，表達藝術本質的感性、動作性與視覺性；而在臺中市立圖書館的 logo 中，兩條直線又暗示著書架的邊界，搭配中央數本書籍堆疊、傾倒的樣態，帶來簡明直觀的聯想。

而簡潔的 Logo 線條裡，其實隱藏著美術館與圖書館建築內部的重要結構。聶永真解釋，若將美術館、圖書館的 Logo 旋轉 90 度，其線條的轉折宛如兩大場館獨特的樓板規劃與斜坡層次設計，看見識別視覺，就猶如漫步於館內，體驗空間中的藝術文化內涵，同時又以聶永真設計師一貫的簡約調性，完美呼應 SANAA 建築的輕盈質感。

細節滿點！深具脈絡的設計原則

事實上，在簡約識別的背後，其實蘊含著重要的方法理論與設計脈絡。對此，設計師聶永真為 logo 設計提出五大識別原則—— Distinctive（與眾不同的）、Memorable（可被記憶的）、Adaptable（適用性強的）、Simple（簡單的）及Timeless（超越時間的），並以此原則發展出六款設計提案，最終在 SANAA、專家學者與市府共同溝通討論，演變設計出如今所見之設計，為臺中市立美術館與臺中市立圖書館打造出相符的品牌形象。

除此之外，仔細放大檢視 Logo 線條的收邊，也可看出轉折角度的設計細節其實較一般圓角更為平滑，聶永真指出，之所以選擇以羊角螺線詮釋曲線，能夠為 logo 整體帶來視覺穩定度，而非圓角單點站立的感受，而羊角螺線亦是蘋果產品經常選擇的曲線設計。另一方面，三款視覺識別在英文字選擇全小寫，一改過往在重要機構以大寫的方式呈現，不失為一種去權威化的做法，為綠美圖帶來輕鬆、親和力，切中了綠美圖在城市中所扮演的文化角色，而這也是國際場館視覺識別的設計趨勢之一。

除了標誌設計，聶永真團隊還為綠美圖量身打造了「輕方體」字體，透過專屬字體將視覺識別系統的精緻感推向新的高度。字體的設計考量了數位媒介與實體應用的兼容性，無論是在大型看板、數位螢幕或印刷物上，都能與 Logo 保持比例與平衡，充分展現對於設計細節的嚴謹態度。

匯聚美學、知識與生活，成就跨域交融願景

臺中市政府文化局長陳佳君強調，綠美圖不僅是兩大文化場館的匯聚，亦是藝術與知識的結合，將透過專精的跨領域合作，為市民創造全新的文化體驗。這一願景也在臺中市立美術館長賴依欣與臺中市立圖書館長曾惠君的共同推動下，進一步深化。美術館在開館前，將深入梳理中部藝術發展脈絡，包括典藏品研究與購藏，並陸續開啟系列講座、學習與推廣活動、出版品發行、國際論壇等計畫，從多元面向探索發展可能；而除了藝術展覽與跨域藝術計畫為開館一大亮點外，更將呈現半開放式典藏庫房，並藉由多種藝術推廣的形式，回應當代藝文發展及新型態美術館趨勢，美術館也將作為國際跨域交流的節點，回應場域特色，打造城市藝術地標，以藝術推動城市永續發展。圖書館則致力於打造智慧、便捷且具美學意識的閱讀空間，藉由紙本閱讀與線上數位體驗，實踐閱讀平權、知識平權，揉和大數據與AI技術，讓知識與藝術無縫融合。隨著綠美圖預計於 2025 年底落成，期待這座結合藝術、知識與數位閱讀的國際前瞻性文化場域，將與中央公園的綠意，一起為市民帶來嶄新的生活與文化體驗！

_{文/湯侑宸  圖片提供/臺中市立美術館}

Instagram近期推出許多功能更新，除了一篇貼文可發佈的照片增加至20張，讓內容更豐富不受限外，更在創作介面上新增了6種訂製字體、特效與動畫，致力讓人人都能找到屬於自己的風格，成為一站式的創作與分享平台。

每個人都是業餘設計師

前陣子，Instagram在Reels（連續短片）和限時動態的編輯頁面中加入了新的字體、動畫和特效，使用者可以輕鬆地相互混搭，打造獨具特色的樣式組合。同時，操作介面也變得更簡化，讓每個使用者都能成為業餘的設計師，也讓Instagram朝一站式創作平台更進一步。

風格各異的6種新字體

本次推出的6款全新字體，由Instagram和字型開發商Colophon合作設計。Colophon總部位於英國倫敦，曾為Google Pixel、Canva、芬達、Dunkin'、Tripadvisor等品牌服務；2022年時，Colophon也曾幫Instagram重塑品牌識別，並打造專屬字體「Instagram Sans」，運用在使用介面、限時動態創作中，並超過40位字體設計師和語言專家合作，製作尊重每一種書寫傳統與文化的全球字體系統。

新的訂製字體包括手寫草書風格的「Signature」、飽滿而活潑的「Bubble」、經典襯線體「Poster」、靈感來自裝飾藝術風格的「Deco」、受80至90年代文字處理器啟發的復古字體「Editor」，以及適合用做迷因字幕的壓縮字體「Squeeze」。6款字體各具強烈風格，希望創作者們都能找到最符合自己調性的設計。

其他令人期待的新功能！

除了可以在限時動態和Reels中使用這些新字體外，現在也能在貼文照片上添加文字了！選擇想發佈的照片後，點擊文字按鈕就能加入並編輯文字，也可以點擊螢幕右上角的相簿按鈕來疊加其他圖像。這項功能更新令貼文有不一樣的敘事方式，擁有更多發揮空間、更加多元，或許也將帶起不一樣的創作趨勢。