你為什麼會想去一間餐廳？這個問題放在過去和現今，會得到截然不同的答案。「以前發新聞稿很重視文字，現在照片、影片才是新聞稿，這個趨勢因為疫情又更明顯。」餐飲文化行銷顧問公司Foodie Amber創辦人Amber，談起2013年創立至今的行銷變化相當有感。從時尚轉戰餐飲行銷的她觀察，餐廳較有規模地接觸數位行銷，大約是從2015年開始，相較於精品業2012年就已投入，其實起步算晚。但也因為時尚界的多年經驗，讓她在替客戶規畫品牌定位和行銷策略時，都會在前期就將數位的影響力考慮進去。

定調品牌DNA，有效對話顧客

2014年，蜷尾家找上Foodie Amber操刀品牌再造（rebranding），Amber觀察，當時蜷尾家已是台南非常有名的在地甜點，但因為對品牌DNA的概念較不強化，導致和客人說故事的方式偏重「在地」，沒辦法更有效地發散。她嫁接時尚品牌都有slogan的策略，在蜷尾家2015年開華人先例、奪下世界冰淇淋大賽銀牌獎後，定調「華人冰王」的slogan。但這樣還不夠，她發現大家都會拿著冰淇淋拍照，「要怎麼在照片上留下證據，讓大家一看就知道這是蜷尾家的冰？」他們幫冰淇淋戴眼鏡、穿衣服，口味依照季節變換且每天都不同，創造「過了今天就買不到」的限定感。「我都會跟業主講，這些客人才是餐廳最需要經營的自媒體，要把商品做到讓客人自動想幫你拍照分享。」

行銷其實就是說故事的一種方式，而就餐廳來說，找到對的目標受眾（Target Audience，TA）、說對的故事就是關鍵所在。2019年在金普頓酒店12樓開幕的The Tavernist，Amber觀察酒店位在繁華大安區的隱密巷弄，「這裡的TA應該是住在城市但嚮往冒險的人。」正巧主廚James Sharman是位喜歡上山下海、遊歷過40個國家的英國人，她就將TA和主廚的特色連結，設定出「在餐桌上冒險」的品牌精神，菜色靈感有韓國濟州海女烤昆布技法、喜馬拉雅山雪裡的南瓜等，將他冒險世界的見聞化為菜單。

透過社群直攻外國客群

餐廳行銷交由Foodie Amber等顧問公司操刀是一種做法；大學念經濟、碩士念行銷的MUME主廚林泉（Richie），從2014年餐廳創立時就決定親自負責。「MUME剛開始就主攻社群，還沒開幕就創了IG。」林泉說，MUME的TA從初期就鎖定外國人，在受疫情影響的2020年之前，外國客占了60∼70%，而在預算有限的開店初期，臉書、IG等社群對他來說就是免費的行銷途徑，加上當時還沒有受到演算法的抑制，社群曝光可以有效對接海外市場。

「MUME的團隊很有趣，三個主廚都是外國人，服務生甚至有蒙古人，這個背景在市場上是有優勢的，容易轉化成話題被大家討論。」林泉坦言，開店初期他刻意與台灣媒體保持距離，新聞稿都只寄給外媒，第一個採訪露出也選擇了外媒，「台灣人當時會覺得很奇怪，這間餐廳怎麼這麼陌生？這其實在我的策略裡，我不想要一開始就太快被台灣媒體採訪，想保持一點神祕感。」不過林泉將TA設在外國人，背後目的不單是行銷MUME這間餐廳，而是希望更多喜歡fine dining的外國人可以認識台灣、了解台灣餐飲環境的好，當他們來到台灣時，就有機會接觸到MUME。

回到自身個性的創意也能引人共鳴

相較於Foodie Amber、MUME歷經社群崛起的前後時期，2018年重新開幕的詹記麻辣火鍋敦南店，一問世就面對花招百出的社群時代。詹記二代目詹巽智和敦南店店長陳米奇，分別擁有設計、音樂背景，開幕初期找了許多好朋友來吃，透過這些KOL的社群分享傳開熱度。從空間設計的八、九○年代新台味風格，到和李英宏、倪瑞宏、廖小子、李漢強等人的跨界合作，夠ㄎㄧㄤ夠敢玩的調調，很快讓詹記這個麻辣鍋老字號成為年輕人「潮」的象徵。

「我們很少有目的性地行銷。」陳米奇以臉書發文為例，最初的動念就是想寫自己覺得好笑的東西。第一篇成效有感的貼文，是南京店要結束營運的時候，他們將動畫《我們這一家》片頭曲的招牌歌詞，「哈囉你好嗎／衷心感謝／珍重再見／期待再相逢」做成KTV跑馬燈，「原來很白癡做自己也是有人喜歡的。」臉書發文通常由陳米奇發想文案，詹巽智設計圖片，雖然每篇都廢到笑，但都是在向顧客傳達店內服務或商品訊息。例如疫情間推出個人套餐，直接講明太無聊，不如用好笑的方式讓大家知道，他們就說店裡有海豚表演，還把海豚合成得店內到處都是。

詹巽智說，很多創意的點子，其實都是在擷取他們的成長記憶。例如菜單上有一行寫著「點一首歌，免費」，這項服務生到桌邊唱歌的服務乍聽荒謬，但源起其實是他們高中時喜歡到冰宮溜冰，那裡就有「成功高中誰誰誰點一首歌給北一女誰誰誰」的回憶。近期在工家美術館的麻辣燙快閃店「浪漫屋by詹記」也是如此，將店面設計成兒時的錄影帶店，「一開始只想單純蒐集錄影帶，但以前老闆都有一個小房間放A片，我們就想到馬賽克有一種是柔焦，快要不見的感覺跟快閃店很像。」他坦言，這些行銷手法都出於自身喜好，並非針對詹記原本的TA量身訂製，對老客戶來說有加分也有扣分，但會吸引到一批喜歡藝術、服裝、音樂、街頭、次文化的新客群。「最重要的還是餐點好吃，我們花了兩年試吃，透過SOP、表格，精準做到我們對食物的要求，所以詹記本身生意是很穩定的，我們才可以在行銷上放膽去玩。」

社群有利有弊，餐廳行銷的下一步在哪？

行銷策略有千百種，但身處網路為王的現今，幾乎所有餐廳都得參與這場由Google評論等評比平台建立起的遊戲機制。網路負評該如何處理？Amber、林泉、陳米奇都給出了相同的答案：不理會不理性的評論，但針對客觀陳述的批評，會查清楚並回覆，若有需要可以透過訂位資料找到聯絡資訊，做出相應的補償。但並非每個客人都會思考負評的主客觀性，難道不怕不理性的負評影響對餐廳的好感？林泉倒有不同看法─如果餐廳真的如網友所言那麼難吃，他早就在營運上碰壁，不用等到Google評論告訴他。

詹記麻辣火鍋敦南店的Google評論則很有意思，會指名道姓地稱讚某位服務生，例如「詹記A-Lin唱歌也太好聽」。陳米奇說，他希望外場能把客人當成朋友互動，之前店裡有三個男服務生被封為「詹記SHE」，紅到客人進門第一件事就是問：「請問詹記SHE今天有來上班嗎？」他樂見外場受到客人喜愛，「一開始有些客人會在網路稱讚，我就說被客人稱讚有獎金，後來這樣的留言越來越多，我不知道他們是不是刻意秀自己的名牌給客人看，哈哈。」

即便社群現在是各家行銷的必爭之地，Amber認為餐廳在這方面的操作不能和其他品牌同一而論，「最適合操作社群的，是沒有實體店面、產品容易買到的品牌。」但這並不表示餐廳不需要社群，而是要透過社群傳遞很深的品牌精神，例如主廚的故事或食材的來源，「要讓客人知道料理的附加價值，你吃了這個pizza，代表你理解什麼樣的義大利飲食文化。」對於時下最夯的KOL行銷，Amber提醒餐廳要小心操作，必須讓焦點回到食物本身。林泉也提到，「不要過度曝光也是一種行銷。」台灣fine dining客群仍是小眾，比起發散的社群行銷，抓緊這群小眾更為重要。他觀察，台北和東京、曼谷、上海等亞洲城市相比，因為非金融重鎮，少了頂級商務客這層TA；單就台灣人來說，MUME的TA大致和RAW、Impromptu by Paul Lee雷同，年齡層在近兩年有下降的趨勢，大概落在25∼45歲之間。

「社群網路變很快，下一個流行是什麼？我們有辦法一直跟嗎？」陳米奇說，以前將會員系統掛在臉書Messenger，透過私訊贈送禮券，過於繁複的互動曾遭臉書禁言，而被禁言後的發文觸及率便大幅下滑，因此他們近期將會員系統移到LINE@。「臉書被禁言後，我們就在想要怎麼和顧客說話？」他發現，近期在簡單生活節的小蜜蜂貨車、工家美術館的快閃店，加上客人來店內消費最直接的感受，每個地方都在傳遞詹記的品牌個性。餐廳行銷的下一步在哪？沒有標準答案的問題，會依循每間餐廳的性格，繼續長出不同的回應。

文｜張以潔 

圖片提供｜MUME Hospitality Group、Foodie Amber、本事空間製作所、詹記麻辣火鍋、顏社

欲知更多餐飲品牌行銷眉角，請見La Vie 2021/1月號《拆解一家餐廳》 

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com