「空明朝體」嘖嘖12小時達標!專訪設計師許瀚文團隊道出對字的熱愛

「空明朝體」嘖嘖12小時達標!

 2021年2月26日更新,集資延長,達成最終解鎖目標「傳承字形」

空明朝體早在2月4號,已經達成1,300萬集資、解鎖與知名設計公司客製歐文與日文目標,他們也沒想到,能獲得這麼多支持,原訂一個月的集資時間,很多朋友回應,希望能延長集資時間,再挑戰未解鎖的回饋項目(把字體做得更完整),2月4日第一階段集資計畫結束後,再次延長集資時間至3月9日,截至目前為止,已經完美達到最終集資1,600萬目標。

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最終解鎖項目是「傳承字形」,設計師許瀚文表示:「空明朝體的設計,是沿襲古早職人以活字原大小刻製五號活字的製作思路,造型上本來就能重現類似的氛圍;換上『傳承字形』規範(詳見我尊敬的內木一郎先生「傳承字形之美」群組內容)後,空明朝體更能出奇地自然而有趣,彷彿把舊書籍的閱讀質感重新帶到今天,『傳承字形』深厚的文化氛圍用在標題使用更是吸引目光。我們謹希望透過這次計畫,將傳統的傳承,與嶄新的設計,通通交織於空明朝體內。」(內文擷取自空明朝體臉書)

空明朝體集資延長,最終解鎖:2/4~3/9截止

2/26 元宵節,總統也用空明朝體祝大家元宵節快樂

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 ▲ 圖片提供/蔡英文 Tsai Ing-wen粉絲專頁

2021年1月7日 專訪空明朝體設計師許瀚文團隊

「空明朝體」1月4日晚上9點在集資平台嘖嘖上線,12小時內就達成基本款7,600字製作目標的400萬,再12小時後,空明朝體「詩展」的500萬目標也快速達標,除了設計師們齊聲支持,到底這個字體有什麼魅力?關於字體的美,在嘖嘖線上已經有非常詳細的介紹,我們想說更多關於設計師對設計字體、規劃集資達標計畫背後更多很有意思事,再請設計師聶永真和方序中,以「設計師的實際使用」角度,來談談他們如何看空明朝體。


空明朝體,6年前已經誕生,當時只接受設計師訂製,設計師王志弘曾用作《東京漂流/藤原新野》的封面標題字、設計師葉忠宜也把它用在《薰風》雜誌的封面字體,有很多大小合作都在慢慢醞釀著,直到2021年初集資才正式啟動。

嘖嘖也說「這幾年市場真的不一樣了,以前大家不願意花錢買字體,會覺得這是設計公司才需要做的投資,但有愈來愈多文書處理需求、做簡報或報告的人也願意支持,讓我們不用再費力說服市場,能全心全力溝通設計背後的理念,尊重設計的原創性。」所以在字體集資項目中,特別提供有大量製作報告需求的學生價專案,「我們願意提供他們一點優惠,讓他們習慣使用正版,這對整個市場都是好的。」

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符合台灣氣氛的溫柔的「字」

空明朝體,一開始的名字是「台北明體」。這個字體是香港設計師許瀚文,來台灣得到的靈感。團隊表示「每個國家會有自己的招牌字、日常生活用字,這都和當地人文特性有關,香港人表達比較直率,字也偏好剛硬,他到台灣後,發現可以有不一樣的做法。字體發想之初,瀚文到台灣故宮參訪,看到很多明宋時期的木刻版與古籍,感受到字的節奏感和韻律感,同時也思考中文是不是能有更現代、更溫柔的表達方式?」

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他也覺得字可以不用用力大聲,柔軟也是一種語調的選擇,台灣的社會氣氛是細緻、溫柔、輕鬆的,字體就是一種語調的實體化,台灣的生活環境、走進書店的氛圍、聽到的音樂和人們講話的聲調,讓他開始著手空明朝體的製作。

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 ▲ 香港設計師 蔡劍虹 Choi Kim Hung.C+C Workshop 創辦人及設計總監

500萬目標:空明朝體的「詩展」

許瀚文認為「空明朝體非常適合『詩』,因為詩是需要情感,字體既溫柔又柔軟的線條,可以有更多情感的表達,我們想挑戰最美的文庫本。」預計會與8位作家合作,請他們用這個字體創作一首詩,再請設計師做成紙本,「真的在紙上閱讀起來,絕對和網頁不同。」最有意思的是,他們當初在邀請詩人時,只給了極有限的600個示範字,規定他們只能用600字作詩,「沒想到每個作品各有風格,完全看不出來是在這麼受限的狀況下創作。」


800萬目標,解鎖「台、客、港通用字」

空明朝體希望第一步的目標,做到7,600字(確實數字說法不一),當解鎖800萬目標後,許瀚文認為既然這個字體靈感來自台灣,就想要做得更多「大家都說想要找回自己的語言文化,台灣的台語歌手也愈來愈多,寫客語和台語詩的人也都有,我們想藉此把台、客語,會用到的981字全部做完,我們相信,語言如果不用,就無法被傳承。」許瀚文自己是香港人,在這個目標中,也會加入粵語精選常用的1,500字。

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第四階段 ???萬目標,解鎖「中文通用15,000字」

許瀚文設計這個字體時,非常希望它能成為很棒的內文字,他認為,普遍用在書報雜誌內文中,才能真正為中文帶來使用變革。但要達到這個目標7,600字一定不夠用,至少要再把字量提升到13,000至15,000之間,才有機會讓空明朝體做更廣泛的應用。

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 ▲ 感受一下空明朝體作為內文字的樣子


2021年2月集資結束,2022年正式推出

大家一定會困惑,現在投資後,為什麼要等這麼久才能得到?中文字本來製作的複雜度,就比26字母的英文難度高,有效率的大公司,會拆解字體部首,再組裝微調,「但我們沒辦法,因為我們的字,要一顆一顆的做,例如同一個雨部的雲、霧、雷、電就是不一樣,眼睛閱讀的時候都是看一整個字,而非部首,整個做才會貼合閱讀習慣。」這也是為什麼空明朝體有「流動感」因為每個字都獨立成形,很容易進到眼睛裡,缺點就是非常費時費工。

聶永真對空明朝體的想法:結構優雅有靈性

之前聶永真看過很多其他設計師使用空明朝體,但需要特別訂製,因為怕麻煩一直沒有嘗試。空明朝體,會被設計師歸類在「明體」的類型,如果仔細看文宣品,這是非常習慣被用的字型,許多中文大廠牌推出的明體,腰身直或看起來較呆板,設計因此常會選擇結構與身型更緊實的日文字體做替代,「空明朝體的中宮較窄,結構優雅帶有著許多字體缺乏的靈性、或可說人性,用在標題上,會讓人覺得是特殊訂作的字體。」

從設計師的使用角度,當然是支持有自己語言的字體系統,「我們之前使用日文字體在標題字,「例如日文字「黑」中間是一橫,與中文字裡的兩個點不同,選用這個日文字體時,它對設計師的裝飾功能大於純中文字結構上的正確性,而兩面刃是在古典正統的角度裡,它其實就是一個錯別字。空明朝體建立,我們可以不用選外來字體,避免掉很多文字結構錯誤的風險。」聶永真也老實地說,空明朝體用於標題、文案或詩集非常好看。未來若有以空明朝體編排的萬字長篇,屆時字型大量群聚的樣貌、字級、字距、行距的處理、閱讀舒適性等⋯⋯也會是許多設計師想嘗試檢驗或正面期待的地方。

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 ▲ 空明朝體 X 聶永真 Aaron Nieh

方序中對空明朝體的想法:沒有壓迫的存在感

2016年五月天專輯《自傳》,由方序中設計封面,「當時我就知道許瀚文在設計這個字體,但還不完整,封面上的字是特別請他幫我做的。封面攝影是日本攝影師濱田英明、再加上香港許瀚文字體與五月天,亞洲三地用不同擅長詮釋五月天的自傳。」而這次空明朝體在嘖嘖上線集資,以設計師的角度來看「我覺得它是適合閱讀的,中文字尤其是中文,筆畫多,就會有壓迫感,而空明朝體的優雅身形,沒有壓迫的存在感,無論是直式或橫式的閱讀,都保留氣韻流動感。」接下來方序中將把空明朝體運用在自己的新品牌「SHIDOLO RADIO 小島裡」的中文字上,至於店面的細節,請大家拭目以待。

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 ▲ 空明朝體小禮包:新年桌布,只要FB留言即可下載

2021年1月16日更新  截至今日1,000萬集資目標已達成,解鎖15,000通用中文字

通用中文字的應用可以往下看設計團隊的說法,而達標後設計師許瀚文也在社群平台,更詳細的解釋通用中文字在設計上的細節「我們重新參考活字年代「五號字」和「六號字」的設計分野,並訪談許多台港書籍設計師後,暫時捨離8pt 以下的支援,為字體釋出最大的發揮空間,也讓空明朝體擁有一般字體所沒有的呼吸感。」因為空明朝體是一字顆一顆字得做(下面專訪也有詳細說明),因此每個字都有自己的「修腰」設計,排版成書後,會有特別與眾不同的流動感。他們也釋出在手機、iPad與紙本以空明朝體印製的短詩,讓大家感受一下,空明朝體正文的閱讀舒適感。(編註:設計師團隊特別強調,印在紙上的舒適度,會比電子載具上更好)

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▲  空明朝體 X 美感教科書 X 南一書局,視覺設計師吳怡葶(左拉)

2021年1月30日更新  集資活動倒數不到一週,將達成1,300萬解鎖歐文與日文字目標

空明朝體在集資平台嘖嘖集資活動即將結束,最後也將決定是否能解鎖最後歐日文的目標。

以中文字體為主要目標的空明朝體,算是解鎖包含通用中文(足夠印製成書)、客語、台語、粵語等中文字體,但製作印刷物時,難免會使用到歐文與日文,為了能有更一致的文字表現,他們把解鎖歐日文放在最後的集資目標項目。

也因為他們並不是專精於歐日文字體的設計(字體設計,必須在文化脈絡下才能真正把字的韻律做好),他們邀請澳洲字體設計團隊 Klim Type Foundry,以及日本字體界知名的岡澤慶秀和岡野邦彥,一起將最後一塊拼圖完成。

Klim目前有不少在電腦裡非常受到喜愛的字型,如MAC OS X 預載的 Founders Grotesk,Tiempos、National、 Untitled系列等,許瀚文團隊認為「Klim對在內白、灰度平衡掌握得很好,他們推出不少在歐美很受歡迎的字體,也是台港設計師愛用的歐文字體。」

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▲ 他們用一張圖,說明空明朝體在日語、中文和歐與設計上的重點

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藏著阿爾卑斯山水的瑞士護照:結合視覺敘事與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請

設計一本護照需要哪些巧思?由日內瓦創意工作室RETINAA所設計的新版瑞士護照,將防偽UV印刷結合視覺敘事性,在細節中融入瑞士的人文與地景元素,讓這本護照不僅是國家身份的象徵,更成為瑞士人自我認同的一部分。

敘事性的現代感設計

RETINAA認為,即使製作技術先進,各國護照設計往往顯得過時;因此,本次設計的重點在於凸顯瑞士護照的現代感。此外,團隊也運用許多敘事性元素,將安全防偽功能融入其中,讓這本護照成為讓持有者感到信賴、認同與自豪的身份文件。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

細節中充滿「瑞士元素」

新版的瑞士護照,細節處處皆結合瑞士人文與自然特色,彰顯這片土地的美好,如同對世界遞出一張旅行邀請函。

▸ 沿著水流展開的世界之旅

設計團隊深入研究瑞士的自然景觀,聚焦塑造該國國土面貌的重要元素——「水」。瑞士被譽為「歐洲的水塔」,擁有豐富的水資源,而水不僅象徵著生命與流動,也能被解讀為互動與交流。於是在這本護照中,設計團隊規劃了一場順著水流展開的想像之旅,從阿爾卑斯山巔沿著河川進入山谷,穿越瑞士的26個州,最終流向世界。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)
藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

▸ 藝術作品、古地圖都融入其中

在前期的資料搜集過程中,RETINAA進行了深入圖像研究,建立了一個數位圖庫,收錄文藝復興時期的阿爾卑斯山版畫、18世紀的風景畫、礦物學圖譜,以及許多當代設計作品。此外,團隊也特別著迷於瑞士的地圖製作工藝(尤其是製圖師Eduard Imhof的作品),並與瑞士聯邦地形測量局(swisstopo) 合作,取得了極為精細的地理數據,運用於護照內頁設計中。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

▸ 隱藏內頁的瑞士地貌

還有許多設計細節隱藏在新版護照中,只有在紫外線(UV)光下才會顯現,像是描繪個州地形的等高線、建築地標、文化遺產與歷史符號。護照封面也採用UV印刷,顯示部分的等高線,如果把數本護照並置排列,就會形成一個完整的瑞士國土。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)
藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

▸ 延續舊版護照的視覺元素

另一個隱藏的設計細節是,將護照對著光線時,就能注意到瑞士十字的白色區域重疊著一個石英圖案。這個巧思以1985年Fritz Gottschalk和Jenny Leibundgut所設計的舊版瑞士護照為靈感(當年,這顆石英被放置於簽證頁中央),將石英隱藏於紙張內,如同它在大自然中的模樣,讓這份國家身份的象徵延續下去。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

在嚴密的防偽需求中開創視覺效果

RETINAA團隊透露,個人資料頁是整本護照中最具挑戰性的部分。由於這一頁包含護照持有者的照片與個人資訊,它必須擁有最高等級的安全防護,並符合國際民航組織的規範。在嚴格的製作規範之下,設計團隊仍然找出了一條創新的呈現方式,讓資料頁與第一頁內頁無縫銜接,創造出垂直介面般的視覺效果。

為了防範偽造,每本護照都含有一個嵌入式晶片,儲存持有者的數位照片、指紋和簽名,並經過加密保護;此外每本護照也都有獨一無二的數位簽名,可供邊境檢查人員以電子方式驗證其真實性。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)
藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

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紐約設計公司PORTO ROCHA專訪:解密Netflix、Nike等國際品牌案,如何用設計推動有意義的改變?

紐約設計公司PORTO ROCHA專訪:解密Netflix、Nike等國際品牌案,如何用設計推動有意義的改變?

綜觀全球設計版圖,PORTO ROCHA絕對占有一席——2019年創立至今迅速崛起,執掌Apple、Netflix、Nike、W HOTELS 等國際品牌專案, 來自巴西的兩位創辦人更雙雙入選AGI國際平面設計聯盟。透過專訪,他們道出國際品牌案的創意策略,也直指設計產業面臨的無償提案與 AI 倫理問題。

PORTO ROCHA的命名源自兩位創辦人的名字,Leo Porto和Felipe Rocha。來自巴西的他們有著迥異背景,Leo曾經任職於COLLINS、Pentagram等大型設計公司,Felipe則遊走於品牌、編輯、數位、廣告等行業。2016年,兩人合作了一檔自由接案的設計專案,「那次經驗讓我們發現,我們不僅能在戀愛關係中共事,更能彼此激勵做出更好的作品。從那時候起,我們只接受以雙人組模式進行的專案。」隨著案源增加,以及想在設計產業嘗試更多的野心,2019年他們辭掉工作,不到一個月後便於紐約布魯克林成立PORTO ROCHA。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
Nike跑步鞋系列品牌Nike Running品牌重塑,PORTO ROCHA從1980年代的Nike經典設計汲取靈感,更將品牌名稱換成簡單的「Nike Run」。(圖片提供:PORTO ROCHA)

只有設計是不夠的

最初PORTO ROCHA從6人團隊出發,Leo和Felipe很快就發現,光是「設計」不足以應對客戶的複雜需求。因此在創立的第2年,內部增加了策略和互動設計部門,以串聯商業、品牌與產品,「當不同專業的人才共同合作時,跨領域讓創意變得有無限可能,我們才能為客戶提供真正全面的解決方法。」如今團隊已成長至30人,儘管擴編快速,他們表示從未將快速成長視為優先考量,而是在不影響作品品質與公司文化的前提下發展。

日舞影展品牌重塑運用了電影畫面的長寬比。(圖片提供:PORTO ROCHA)
日舞影展品牌重塑運用了電影畫面的長寬比。(圖片提供:PORTO ROCHA)

在人才招募上,他們會以作品集作為第一道篩選,評估作品背後的技術水準、設計目的與策略思維;第二關則是面試,重點在於確認彼此是否合拍,「我們不會尋找特定類型的人,但通常希望對方能兼具『和善與批判性』、『謙虛但有主見』這兩種特質。」而關於專案的選擇,Leo和Felipe更有多項評估標準:在客戶端,理念是否與自身一致、是否重視設計且願意改變、彼此溝通愉快與否等皆納入考量;在專案端,則會思考專案是否具有高能見度或影響力、是否有合理的時程規劃與明確的審核流程,以及自己對專案的創意會不會感到興奮、報酬合理與否。他們也補充,在審視專案的潛力時,只要內容不違背自己的核心價值觀,通常會以「樂觀」的態度看待其創意潛力。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
呼應2024巴黎奧運,Nike於龐畢度中心舉辦「Art of Victory」活動,PORTO ROCHA試圖把視覺衝擊力推向最大。(圖片提供:PORTO ROCHA)

品牌塑造與重塑的思考脈絡

品牌案是許多人認識PORTO ROCHA的管道,其合作客戶不乏Nike、Netflix、直播平台Twitch、日舞影展等,且不只歐美,連韓國網購平台Zigzag都找上他們。由他們負責的Nike LGBTQIA+ 企劃「Be True」,有鑒於現今許多品牌都會在LGBTQIA+的驕傲月(Pride Month,通常為6月)舉辦活動,表達對多元性別的認同。

Leo和Felipe認為,「與其淪為制式化、短暫流行,我們重新構想Be True,讓它成為一個更具意義、合作性的平台。」不僅在驕傲月才有所行動,而是全年持續以不同層面聚焦LGBTQIA+運動員與創作者。為此,他們讓logo更偏向宣言而非品牌標誌,且讓標準字擁有高度靈活性,符合每年將由不同LGBTQIA+藝術家重新詮釋的需求;標誌的彩虹顏色,也改為更具包容性的漸層色彩,更符合當今流動的酷兒身分。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
Nike LGBTQIA+企劃「Be True」,運用「銳利且紀實」、「多變且感性」兩種不同攝影語彙,以及風格迥異的插畫,突顯社群的多樣面貌。(圖片提供:PORTO ROCHA)
Nike LGBTQIA+企劃「Be True」。(圖片提供:PORTO ROCHA)
Nike LGBTQIA+企劃「Be True」。(圖片提供:PORTO ROCHA)

針對「Netflix is a Joke」喜劇節,這場於洛杉磯為期11天,集結130位喜劇演員、超過280場活動的盛事,PORTO ROCHA的策略又不同了。「站立喜劇的本質是語言,所以我們選擇了一種簡單、以字體為核心的視覺識別,讓語言本身成為主角。」他們發想了既能為演出者造勢,又能自嘲的文案語調——「New York is gonna be sooooo jealous」(紐約會羨慕死的)、「Laugh at us」(笑我們吧)、「We've got the best comedy (not a joke)」(我們有最棒的喜劇(不是笑話))。視覺以大膽、受木刻字體啟發的字體設計為主,「我們不想增加過多裝飾元素,以免分散注意力。希望整體視覺能像喜劇演員一樣,響亮且毫不遮掩。」

「Netflix is a Joke」結合視覺與文案傳達「喜劇感」。(圖片提供:PORTO ROCHA)
「Netflix is a Joke」結合視覺與文案傳達「喜劇感」。(圖片提供:PORTO ROCHA)
「Netflix is a Joke」視覺以大膽、受木刻字體啟發的字體設計為主。(圖片提供:PORTO ROCHA)
「Netflix is a Joke」視覺以大膽、受木刻字體啟發的字體設計為主。(圖片提供:PORTO ROCHA)

2024年底W HOTELS釋出全新品牌識別,原本logo為W在上、HOTELS在下的垂直排列,且兩者分屬不同字體;PORTO ROCHA簡化並統一了logo的資訊層級和架構,改為更具力道的水平排列,這個作法類似許多時尚品牌logo。針對網路券商Robinhood的品牌重塑,他們則簡化了標誌性的羽毛圖案,並從投資者熟悉的金融圖表提煉出插畫線條,簡單的圖像語言更易於延伸應用,又顯現了金融專業。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
PORTO ROCHA與Lineto合作開發W HOTELS的訂製字體「W Supreme」。(圖片提供:PORTO ROCHA)

談及品牌重塑,Leo和Felipe說,他們經常和面臨「吸引新受眾的同時,不想疏遠長期支持的忠實客群」此一挑戰的客戶合作。為此,他們會從品牌策略著手,釐清品牌核心價值後,就能辨識出值得保留的元素,確保品牌延續性,又能靈活地適應不同文化脈絡,「我們始終相信『有意義的改變』,而非為改變而改變。」

PORTO ROCHA認為在金融科技同質性過高的現況中,簡約就是突出,並以此概念操刀網路券商Robinhood品牌重塑。(圖片提供:PORTO ROCHA)
PORTO ROCHA認為在金融科技同質性過高的現況中,簡約就是突出,並以此概念操刀網路券商Robinhood品牌重塑。(圖片提供:PORTO ROCHA)

參考資料不應主宰設計

PORTO ROCHA並非僅接大品牌案,亦和許多創作者合作實體出版等創意計畫,像是與巴西出身、現居倫敦的攝影師兼創意總監Mico Toledo合作限量刊物《Quilo》,向已故巴西景觀建築師Roberto Burle Marx 致敬的書《Emotional Landscapes》,以及專注巴西酷兒文化的半年刊《SAMBA》等等。「紙本不會消失,但確實會變得越來越小眾。」Leo和Felipe說,現今做任何印刷品都需要經過深思熟慮,製作成本、物流和環境影響等都必須納入考量,因此每次提出紙本設計時,都會對自己的意圖更加謹慎。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
《SAMBA》以搶眼的黃色搭配強勁的Plaak字體,喚醒了原始的都會氣息。(圖片提供:PORTO ROCHA)
《SAMBA》封面(圖片提供:PORTO ROCHA)
《SAMBA》封面。(圖片提供:PORTO ROCHA)

聊起創意發想,Leo和Felipe說:「靈感可以來自任何地方,但我們對大城市以外的設計與創意特別感興趣。」而許多人都會使用的參考資料(reference),兩人表示自己也會運用,但不一定會與客戶分享,這取決於不同的專案與需求。他們認為:「參考資料很重要,許多時候能提供很大的幫助,但它們不應該主宰一個設計的個性,尤其是在創造全新事物時。我們盡量避免使用『純平面設計的參考資料』(graphic design references),也就是那些只是單純視覺或衍生產物的東西。」

《Emotional Landscapes》結合不同層次、插頁和紙張質地,如同Roberto Burle Marx的景觀設計包容了生態系各元素。(圖片提供:PORTO ROCHA)
《Emotional Landscapes》結合不同層次、插頁和紙張質地,如同Roberto Burle Marx的景觀設計包容了生態系各元素。(圖片提供:PORTO ROCHA)

不禁好奇做過這麼多設計案的他們,是如何操刀PORTO ROCHA自身的logo?他們笑說,目前的字體是在公司創立時就確定的,「決策過程不到1小時,當時全憑直覺,因為這個字體與設計『感覺是對的』,這和我們幫客戶做品牌設計的過程完全不同。」但身為設計公司,這樣「中性」的字體,也讓焦點放在客戶而非公司本身。

《Quilo》的牛皮紙封面傳達了巴西樸質的面向,排版結合襯線和無襯線 字體,既當代又雋永。(圖片提供:PORTO ROCHA)
《Quilo》的牛皮紙封面傳達了巴西樸質的面向,排版結合襯線和無襯線 字體,既當代又雋永。(圖片提供:PORTO ROCHA)

不避諱討論產業問題:無償提案與 AI 倫理

成立至今僅6年,PORTO ROCHA不僅屢屢拿下D&AD等國際獎項,Leo和Felipe也於2023年一同入選AGI,在英國設計媒體《Creative Boom》向數百位設計師發起票選的「Hotlist 2025」榜單,PORTO ROCHA更名列第2。

不斷在設計產業累積聲量的他們,也開始為設計師發聲。2024年,PORTO ROCHA發起「No Free Pitches」(拒絕無償提案),並架設連署網站,直指產業「在預算極低甚至沒有的情況下,要求設計師在極短時間內提案」的現況,更列出了「提案是政治性的:人脈往往與提案內容一樣重要」、「即使沒被選中,提案讓創意有被未經授權使用的風險」、「提案讓大型與小型工作室間的競爭環境更加不公」等問題。他們表示,這麼做是為了倡導創意勞動的價值,「設計師經常被要求透過無償工作來證明價值,這種現象會帶來有害的業界先例。我們從自身經驗意識到,有必要建立明確的界限,營造相互尊重的文化。」

除了無償提案,LeoFelipe直言產業還有諸多不完善之處,「我們不會迴避討論。」像是每位參與創意專案人員credit的正確註明,以及近年逐漸減少、但仍存在於許多地方的無薪實習。「最近討論最多的議題之一,可能是AI技術的倫理與透明度。但我們也不能忽視另一個關鍵問題——設計產出的速度。隨著許多客戶削減預算與時程,設計工作正面臨極大壓力。」

PORTO ROCHA公司位在紐約布魯克林,Leo和Felipe表示:「從獨立設計師轉變為管理一家設計公司,並面對設計之外的各種需求,無疑是最艱難的挑戰。」(圖片提供:PORTO ROCHA)
PORTO ROCHA公司位在紐約布魯克林,Leo和Felipe表示:「從獨立設計師轉變為管理一家設計公司,並面對設計之外的各種需求,無疑是最艱難的挑戰。」(圖片提供:PORTO ROCHA)

他們透露,在PORTO ROCHA內部,已經將AI融入設計流程的不同階段,包括團隊組織、概念發想、草圖繪製及影像編輯。「AI生成與人類創意的界線正逐漸模糊,但AI本質上仍只是工具,需要人類輸入正確的洞察和指令。」因此他們將AI視為推動創意邁向新領域,並提升製作速度的工具。兩人也提醒:「我們需要負責任地使用AI,以確保它不會反過來傷害我們的產業。但無論喜歡與否,AI已經成為不可逆的趨勢。所以我們選擇擁抱它,而不是因抗拒而被淘汰。」

韓國網購平台Zigzag品牌重塑,標準字從時尚期刊字體汲取靈感,並將原本的粉紅色改為更清新明亮的色調。(圖片提供:PORTO ROCHA)
韓國網購平台Zigzag品牌重塑,標準字從時尚期刊字體汲取靈感,並將原本的粉紅色改為更清新明亮的色調。(圖片提供:PORTO ROCHA)

回首最初的創業初衷,Leo和Felipe期望「不只是關於設計工作,而是打造一個能夠凝聚人才、挑戰產業既定模式的平台,並向世界證明,酷兒拉丁裔移民同樣能經營一家國際設計公司。」他們正走在這條路上,也還會持續推翻現狀,為設計和設計以外的領域帶來改變。

PORTO ROCHA團隊。(圖片提供:PORTO ROCHA)
PORTO ROCHA團隊。(圖片提供:PORTO ROCHA)

PORTO ROCHA

位於紐約,由巴西設計師Felipe Rocha、Leo Porto在2019年創立。整合策略與設計,創造與時俱進的作品。無論是受眾廣大的專案,或帶有社會與文化意識的創新計畫,核心始終是推動有意義的改變。領域橫跨品牌塑造、產品設計、書籍裝幀、網站、廣告和體驗設計,合作對象從Apple、Google、 Netflix、Nike、Spotify、YouTube等國際品牌,到獨立藝術家與文化機構皆有。

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