「空明朝體」嘖嘖12小時達標!專訪設計師許瀚文團隊道出對字的熱愛

「空明朝體」嘖嘖12小時達標!

 2021年2月26日更新,集資延長,達成最終解鎖目標「傳承字形」

空明朝體早在2月4號,已經達成1,300萬集資、解鎖與知名設計公司客製歐文與日文目標,他們也沒想到,能獲得這麼多支持,原訂一個月的集資時間,很多朋友回應,希望能延長集資時間,再挑戰未解鎖的回饋項目(把字體做得更完整),2月4日第一階段集資計畫結束後,再次延長集資時間至3月9日,截至目前為止,已經完美達到最終集資1,600萬目標。

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最終解鎖項目是「傳承字形」,設計師許瀚文表示:「空明朝體的設計,是沿襲古早職人以活字原大小刻製五號活字的製作思路,造型上本來就能重現類似的氛圍;換上『傳承字形』規範(詳見我尊敬的內木一郎先生「傳承字形之美」群組內容)後,空明朝體更能出奇地自然而有趣,彷彿把舊書籍的閱讀質感重新帶到今天,『傳承字形』深厚的文化氛圍用在標題使用更是吸引目光。我們謹希望透過這次計畫,將傳統的傳承,與嶄新的設計,通通交織於空明朝體內。」(內文擷取自空明朝體臉書)

空明朝體集資延長,最終解鎖:2/4~3/9截止

2/26 元宵節,總統也用空明朝體祝大家元宵節快樂

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 ▲ 圖片提供/蔡英文 Tsai Ing-wen粉絲專頁

2021年1月7日 專訪空明朝體設計師許瀚文團隊

「空明朝體」1月4日晚上9點在集資平台嘖嘖上線,12小時內就達成基本款7,600字製作目標的400萬,再12小時後,空明朝體「詩展」的500萬目標也快速達標,除了設計師們齊聲支持,到底這個字體有什麼魅力?關於字體的美,在嘖嘖線上已經有非常詳細的介紹,我們想說更多關於設計師對設計字體、規劃集資達標計畫背後更多很有意思事,再請設計師聶永真和方序中,以「設計師的實際使用」角度,來談談他們如何看空明朝體。


空明朝體,6年前已經誕生,當時只接受設計師訂製,設計師王志弘曾用作《東京漂流/藤原新野》的封面標題字、設計師葉忠宜也把它用在《薰風》雜誌的封面字體,有很多大小合作都在慢慢醞釀著,直到2021年初集資才正式啟動。

嘖嘖也說「這幾年市場真的不一樣了,以前大家不願意花錢買字體,會覺得這是設計公司才需要做的投資,但有愈來愈多文書處理需求、做簡報或報告的人也願意支持,讓我們不用再費力說服市場,能全心全力溝通設計背後的理念,尊重設計的原創性。」所以在字體集資項目中,特別提供有大量製作報告需求的學生價專案,「我們願意提供他們一點優惠,讓他們習慣使用正版,這對整個市場都是好的。」

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符合台灣氣氛的溫柔的「字」

空明朝體,一開始的名字是「台北明體」。這個字體是香港設計師許瀚文,來台灣得到的靈感。團隊表示「每個國家會有自己的招牌字、日常生活用字,這都和當地人文特性有關,香港人表達比較直率,字也偏好剛硬,他到台灣後,發現可以有不一樣的做法。字體發想之初,瀚文到台灣故宮參訪,看到很多明宋時期的木刻版與古籍,感受到字的節奏感和韻律感,同時也思考中文是不是能有更現代、更溫柔的表達方式?」

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他也覺得字可以不用用力大聲,柔軟也是一種語調的選擇,台灣的社會氣氛是細緻、溫柔、輕鬆的,字體就是一種語調的實體化,台灣的生活環境、走進書店的氛圍、聽到的音樂和人們講話的聲調,讓他開始著手空明朝體的製作。

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 ▲ 香港設計師 蔡劍虹 Choi Kim Hung.C+C Workshop 創辦人及設計總監

500萬目標:空明朝體的「詩展」

許瀚文認為「空明朝體非常適合『詩』,因為詩是需要情感,字體既溫柔又柔軟的線條,可以有更多情感的表達,我們想挑戰最美的文庫本。」預計會與8位作家合作,請他們用這個字體創作一首詩,再請設計師做成紙本,「真的在紙上閱讀起來,絕對和網頁不同。」最有意思的是,他們當初在邀請詩人時,只給了極有限的600個示範字,規定他們只能用600字作詩,「沒想到每個作品各有風格,完全看不出來是在這麼受限的狀況下創作。」


800萬目標,解鎖「台、客、港通用字」

空明朝體希望第一步的目標,做到7,600字(確實數字說法不一),當解鎖800萬目標後,許瀚文認為既然這個字體靈感來自台灣,就想要做得更多「大家都說想要找回自己的語言文化,台灣的台語歌手也愈來愈多,寫客語和台語詩的人也都有,我們想藉此把台、客語,會用到的981字全部做完,我們相信,語言如果不用,就無法被傳承。」許瀚文自己是香港人,在這個目標中,也會加入粵語精選常用的1,500字。

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第四階段 ???萬目標,解鎖「中文通用15,000字」

許瀚文設計這個字體時,非常希望它能成為很棒的內文字,他認為,普遍用在書報雜誌內文中,才能真正為中文帶來使用變革。但要達到這個目標7,600字一定不夠用,至少要再把字量提升到13,000至15,000之間,才有機會讓空明朝體做更廣泛的應用。

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 ▲ 感受一下空明朝體作為內文字的樣子


2021年2月集資結束,2022年正式推出

大家一定會困惑,現在投資後,為什麼要等這麼久才能得到?中文字本來製作的複雜度,就比26字母的英文難度高,有效率的大公司,會拆解字體部首,再組裝微調,「但我們沒辦法,因為我們的字,要一顆一顆的做,例如同一個雨部的雲、霧、雷、電就是不一樣,眼睛閱讀的時候都是看一整個字,而非部首,整個做才會貼合閱讀習慣。」這也是為什麼空明朝體有「流動感」因為每個字都獨立成形,很容易進到眼睛裡,缺點就是非常費時費工。

聶永真對空明朝體的想法:結構優雅有靈性

之前聶永真看過很多其他設計師使用空明朝體,但需要特別訂製,因為怕麻煩一直沒有嘗試。空明朝體,會被設計師歸類在「明體」的類型,如果仔細看文宣品,這是非常習慣被用的字型,許多中文大廠牌推出的明體,腰身直或看起來較呆板,設計因此常會選擇結構與身型更緊實的日文字體做替代,「空明朝體的中宮較窄,結構優雅帶有著許多字體缺乏的靈性、或可說人性,用在標題上,會讓人覺得是特殊訂作的字體。」

從設計師的使用角度,當然是支持有自己語言的字體系統,「我們之前使用日文字體在標題字,「例如日文字「黑」中間是一橫,與中文字裡的兩個點不同,選用這個日文字體時,它對設計師的裝飾功能大於純中文字結構上的正確性,而兩面刃是在古典正統的角度裡,它其實就是一個錯別字。空明朝體建立,我們可以不用選外來字體,避免掉很多文字結構錯誤的風險。」聶永真也老實地說,空明朝體用於標題、文案或詩集非常好看。未來若有以空明朝體編排的萬字長篇,屆時字型大量群聚的樣貌、字級、字距、行距的處理、閱讀舒適性等⋯⋯也會是許多設計師想嘗試檢驗或正面期待的地方。

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 ▲ 空明朝體 X 聶永真 Aaron Nieh

方序中對空明朝體的想法:沒有壓迫的存在感

2016年五月天專輯《自傳》,由方序中設計封面,「當時我就知道許瀚文在設計這個字體,但還不完整,封面上的字是特別請他幫我做的。封面攝影是日本攝影師濱田英明、再加上香港許瀚文字體與五月天,亞洲三地用不同擅長詮釋五月天的自傳。」而這次空明朝體在嘖嘖上線集資,以設計師的角度來看「我覺得它是適合閱讀的,中文字尤其是中文,筆畫多,就會有壓迫感,而空明朝體的優雅身形,沒有壓迫的存在感,無論是直式或橫式的閱讀,都保留氣韻流動感。」接下來方序中將把空明朝體運用在自己的新品牌「SHIDOLO RADIO 小島裡」的中文字上,至於店面的細節,請大家拭目以待。

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 ▲ 空明朝體小禮包:新年桌布,只要FB留言即可下載

2021年1月16日更新  截至今日1,000萬集資目標已達成,解鎖15,000通用中文字

通用中文字的應用可以往下看設計團隊的說法,而達標後設計師許瀚文也在社群平台,更詳細的解釋通用中文字在設計上的細節「我們重新參考活字年代「五號字」和「六號字」的設計分野,並訪談許多台港書籍設計師後,暫時捨離8pt 以下的支援,為字體釋出最大的發揮空間,也讓空明朝體擁有一般字體所沒有的呼吸感。」因為空明朝體是一字顆一顆字得做(下面專訪也有詳細說明),因此每個字都有自己的「修腰」設計,排版成書後,會有特別與眾不同的流動感。他們也釋出在手機、iPad與紙本以空明朝體印製的短詩,讓大家感受一下,空明朝體正文的閱讀舒適感。(編註:設計師團隊特別強調,印在紙上的舒適度,會比電子載具上更好)

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▲  空明朝體 X 美感教科書 X 南一書局,視覺設計師吳怡葶(左拉)

2021年1月30日更新  集資活動倒數不到一週,將達成1,300萬解鎖歐文與日文字目標

空明朝體在集資平台嘖嘖集資活動即將結束,最後也將決定是否能解鎖最後歐日文的目標。

以中文字體為主要目標的空明朝體,算是解鎖包含通用中文(足夠印製成書)、客語、台語、粵語等中文字體,但製作印刷物時,難免會使用到歐文與日文,為了能有更一致的文字表現,他們把解鎖歐日文放在最後的集資目標項目。

也因為他們並不是專精於歐日文字體的設計(字體設計,必須在文化脈絡下才能真正把字的韻律做好),他們邀請澳洲字體設計團隊 Klim Type Foundry,以及日本字體界知名的岡澤慶秀和岡野邦彥,一起將最後一塊拼圖完成。

Klim目前有不少在電腦裡非常受到喜愛的字型,如MAC OS X 預載的 Founders Grotesk,Tiempos、National、 Untitled系列等,許瀚文團隊認為「Klim對在內白、灰度平衡掌握得很好,他們推出不少在歐美很受歡迎的字體,也是台港設計師愛用的歐文字體。」

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▲ 他們用一張圖,說明空明朝體在日語、中文和歐與設計上的重點

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《La Vie》雜誌2024年12月號以「紙上策展術」為題,探問在數位當道、紙本「沒落」的現在,為何仍有人費了心將內容印製,透過編輯、企劃、設計、印刷等手法,不斷賦予紙本更有趣的閱讀體驗,讓讀者閱畢後,就像看了一場精心策劃的展覽。

本篇主角——Do Cricus》馬戲專門誌,由FOCASA馬戲團發行,是台灣唯一以馬戲藝術為核心的刊物及媒體,全新專題「馬戲夠酷(兒)嗎——Are We Humans or Are We Queer?」探討馬戲藝術與酷兒(Queer)文化之間的連結,並邀設計師劉悅德策劃裝幀,以「變裝包」為概念,呼應酷兒打破二元性別框架的自由態度,雜誌也從固有的紙本限制中解放,讓閱讀成為一個「變身」(transforming)的過程。

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

以馬戲為核心,自由、挑戰框架的設計刊物

Do Circus》創刊於2021年,採季刊形式發行,2024年重新改版,強化馬戲精神於日常生活的擴散——馬戲不僅僅是表演藝術,更是一種挑戰極限的精神,以及自由創新的思維和生活態度。《Do Circus》每期分為兩冊,A冊探討馬戲與大眾共感的議題,B冊記錄國內外馬戲動態;每期的裝幀設計邀請不同的設計師合作,翻玩不同媒材,讓形式與內容密切合作,將驚喜從舞台延展至日常中的閱讀體驗,如改版後首發專題「No Pain No Gain:打斷筋骨顛倒勇」,由設計師聶永真率領的永真急制Workshop操刀,以OK蹦藥盒,象徵馬戲演員的傷痛與癒合。

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(圖片來源:FOCASA)

2024冬季號以酷兒文化切入:性別,就是一種表演

Do Circus2024冬季號專題「馬戲夠酷(兒)嗎?」聚焦馬戲藝術與酷兒文化之間的連結,從一連串問題出發,探問馬戲的酷兒潛力——馬戲向來被視為極具陽剛氣味與力量美學的藝術類型,如何與酷兒文化聯繫?酷兒馬戲如何挑戰性別、身體和身份的既有框架?有哪些馬戲形式和藝術家可以被解讀為酷兒的?當酷兒文化成為當代藝術的鮮明旗幟,是否依然保有顛覆與反叛的精神,抑或淪為時髦的標籤?

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

酷兒理論學者朱迪斯·巴特勒(Judith Butler)認為,性別是一種表演,它是流動的,被建構的,因此,性別總是一種「在做」(doing)的動態之中。從這個角度切入,酷兒是一種持續進行的實踐,或許馬戲夠不夠酷(兒),答案並不重要,而馬戲的價值就在於顛覆規範、探索邊界的過程中,每個人都可以成為自己想像的形狀,成為自由的形狀。

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劉悅德策劃裝幀,將刊物化作伸展台

延續馬戲的顛覆精神、酷兒的自由信念,甫入選國際平面設計聯盟(AGI)的設計師劉悅德打破「正常」雜誌的框架,以「扮演」作為設計關鍵字,將紙本刊物化身為一個伸展台,讓「變裝秀」這個酷兒馬戲中最鮮明的表演類型,貫穿整體的視覺裝幀。美術系出身的她,這回重拾畫筆,以壓克力顏料繪製完成所有視覺元素,讓強烈的視覺語言以「甜美又挑釁」的姿態反映於裝幀設計上。

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

包裝以螢光粉紅搭配華麗的漫畫風插畫,可愛夢幻如芭比娃娃;然而,上頭大大的「酷兒」字樣,加上金髮大眼的漫畫少女搭配濃密鬍鬚的面具,直接顛覆了這個刻板印象,模糊了二元的性別界線——那雙看似無害的金髮大眼,彷彿在問:「你夠酷(兒)嗎?」

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

以視覺、印刷等細節呼應酷兒主題

打開「變裝包」,除了面具之外,迎接讀者的是一件剪裁成秀服形狀的大海報——彩虹條紋與星星符號,充滿誇張的馬戲風格,伴隨著取出過程中灑落亮片紙花,營造秀場氛圍。爆乳胸口上的濃密胸毛與腋毛,以幽默手法與酷兒主題直球對決。海報背面的圖像拼貼任性地暴走,對應當代酷兒藝術家的大鳴大放,生猛、瘋狂同時擁抱自由與多元。

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

海報內裏包裹兩本小冊,分別採用自帶光澤的銅版紙與影印店的色紙印刷, A冊封面是一件SM風格的粉紅內褲,裝飾著誇張的縫線和皮革細節,封底毫不掩飾地露出兩片光溜溜的屁股;B冊封面僅存一根毛髮,將日常生活中最私密的象徵,轉化為對性別與身份認同的思索,直搗酷兒文化的核心:「撕去標籤,褪去所有外在的裝扮之後,我是誰?我又想成為誰?」

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

從面具、衣裝、底褲到毛髮,一層一層,劉悅德以設計巧妙揭露了馬戲與酷兒文化的共同之處:挑戰規範,擁抱多元,探索邊界,同時也回應了朱迪斯·巴特勒的說法——性別,就是一種表演。

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

《室賀清德:編輯與實踐》展覽於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛

殿堂級平面設計雜誌《アイデア》(idea magazine)前總編輯室賀清德(Kiyonori Muroga),在日本平面設計界有著無可取代的地位,其生涯各階段的代表作品,在數位化的時代仍是爭相收藏的珍品。自2025年1月03日至1月27日止,室賀清德首次海外個展《編輯與實踐》將於重本書店登場,更將親自訪台於現場舉辦座談!

室賀清德:平面設計師心中無可取代的雜誌編輯

室賀清德自2003年起擔任雜誌《アイデア》總編輯,直至2018年愈二十年載、參與超過100期的編輯與企劃工作。他也陸續以總編輯身份投入出版社「グラフィック社」(Graphic-Sha)與網誌「The Graphic Design Review」等單位,以編輯、寫作、教育等多方面的實踐,在平面設計領域產生深遠的影響。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

任職《アイデア》期間,室賀清德發行無數膾炙人口的經典期數,除了重新引介字體排印學重要的歷史脈絡,更開啟如地緣政治、自由市場經濟與殖民遺緒等跨學科的議題討論。即使經歷著科技變革顛覆世界、出版業市場萎縮等難關,室賀清德仍以敏銳視角為《アイデア》另闢蹊徑,將焦點對向挑戰既往平面設計權威的青年次文化、不曾被關注的日本另類出版史、以及設計在社會變遷下的轉變等,推出一本本宛如小論文般的研究出版。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

生涯三段重要時期經典與幕後花絮

展名《編輯與實踐》便是試圖闡述室賀清德在不斷反覆的「編輯」與「實踐」中,逐漸在平面設計與字體排印學領域留下的深遠影響。本次展覽將室賀清德生涯中代表性的三段時期《アイデア》、「グラフィック社」與「The Graphic Design Review」等依序展示,並附上特別為本次所寫的編輯花絮,以及數項未曾公開的雜誌標誌設計過程、手稿等珍貴資料。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

《アイデア》自1953年開始發行,承接戰前廣告業界發行的雜誌《広告界》(1926-1947),以雙月刊至季刊的頻率不間斷的出版至現在。《アイデア》早期致力於報導世界各地的廣告藝術與平面設計;到了中後期,隨著設計產業結構變化、出版市場愈發眾聲喧嘩且品質不一,《アイデア》選擇將內容更聚焦於平面設計與字體排印學,選題不輕易隨流行趨勢起舞,並在紙材、用色與印刷等方面展現高難度的能力,成功在數位化的時代保持難以取代的位子。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)

在離開《アイデア》後,室賀清德加入了以出版平面設計類書籍為主的出版社「グラフィック社」,為日本當代平面設計師與插畫家出版作品集,也企劃多本以文字、地域或字體排印學為主的書籍,如《作字百景》、《C-GRAPHIC INDEX》、《Modern typography: an essay in critical history》日文版等。比起廣泛介紹案例、多圖少字或技術教學的資訊型書籍,室賀清德推出了許多幾乎沒有圖像的純文字理論型書籍,在閱讀風氣日漸低落的社會中,堅持著他對深度與廣度的標準。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽精選書籍(圖片提供:重本書店)

2020年起,室賀清德進入日本平面設計師協會JAGDA所創辦的網誌平台「The Graphic Design Review」擔任總編輯,從紙本媒介走到數位平台,持續與各地文字工作者合作,發表具深度的設計評論,以更加游擊的形式,回應當下資訊品質越發參差的網路世界。

《アイデア》落版單還原展出!

《編輯與實踐》展覽中的一大亮點,便是多本《アイデア》的落版單,現場將公開其用紙、印刷顏色、分台等,以及在與藝術指導白井敬尚溝通構圖時所繪的草稿等,都將一五一十地還原展出。而除了一覽室賀清德的重要作品外,展覽也特別聚焦其為每本編輯過的書籍寫下的花絮與觀點,期待跨越語言藩籬與臺灣讀者產生對話,一同探索閱讀平面的可能性。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)
《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)

1/11親自訪台舉辦座談

現場除了提供中文翻譯過之出版書籍作為延伸讀物外,也預計於一月中旬邀請室賀清德來到重本書店舉辦座談親自現身分享,並於展覽結束後出版展覽專輯。

《室賀清德:編輯與實踐》展覽

展覽日期|2025/1/03至2025/1/27
展覽地點|重本書店(台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓)
開放時間|週四到週一13:00–21:00、週五週六13:00–23:00

《室賀清德:編輯與實踐》講座

講座時間|2025/1/11 19:30–21:00
主講人|室賀清德
主持人|葉忠宜、毛灼然
報名連結|即將上線

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