泰國兼容傳統與現代的城市街景、各具特色的城市文化，成為大量旅人造訪的旅遊勝地。近期新開幕的酒店BAAN POMPHET位於歷史悠久的大城區，更因為坐落在兩條河的交界處，擁有愜意的河畔景觀。這座新建築整體外觀以紅磚鋪設，與鄰近的堡壘相呼應，新舊交融的建築設計，再次為這座歷史古城帶來新穎的創意能量！

BAAN POMPHET包含酒店與餐廳兩個主要空間，整體由創意工作室Onion和朱拉隆功大學建築系副教授ML chittawadi chitrabongs共同設計，為了打造一座能融入周圍景觀的建築，設計團隊在觀察環境後，決定汲取鄰近堡壘古蹟Pom Phet Fortress的磚牆元素，將其打造一個具有現代風格的紅磚建築。

整體規劃上，酒店與餐廳空間以迂迴的廊道區隔開來，為了讓人們能保有隱私、同時盡可能地欣賞到寬闊的河畔景觀，設計師運用公共空間如過道、露台等，讓人們在進入室內空間前就能飽覽河邊景致。想要好好欣賞堡壘古蹟並親近河邊時，人們還能順著階梯抵達河岸，在這裡有設計師保留的一顆大型菩提樹，彷彿見證了這個空間的歲月遞嬗。

BAAN POMPHET立面的紅磚以較小的方塊磚進行排列，全程以手工製做，更因為採柴火爐燒製而帶有特殊的橘色調，因此在陽光照射下，紅磚牆充滿暖調的色彩，與一旁的堡壘城牆形成古今呼應。若仔細觀察這些方塊，它們在建築、地面上以6種不同的方式排列，不僅位這個空間帶來隱微的活潑線條，牆面也在自然光下呈現有趣的光影。而室外空間的蜿蜒木材質階梯、柚木吊燈，更為酒店BAAN POMPHET形塑古代堡壘的昔日風光，帶來粗獷的氣息。

BAAN POMPHET酒店共有8個客房，每間房都有露台區可以欣賞河景或泳池景觀。客房以泰國菜中常見的兩種食材─—胡椒葉Cha Plu綠、菠蘿蜜黃作為空間顏色。有別於其他公共空間，客房以簡約、現代的設計呈現，期望能給予旅人舒適的氛圍。

餐廳主要提供大城區的知名美食烤河蝦，因此室內以河蝦的橘色呼應室外的紅磚色調，更採用全為泰國製造的木質家具形塑溫潤氣息，天花板上還有靈感來自傳統漁具chanang的吊燈，為室內注入更多自然紋理。

若仔細觀察門扇，設計師在手把上還融入印度史詩中風神Vayu之子哈奴曼（Hanuman）的可愛獅頭像，使其象徵BAAN POMPHET裡吹拂的風，特別的是整個空間內共有6個不同造型的哈奴曼獅頭，且全以手工雕刻柚木製成，讓前來的人們能在不經意間瞥見牠們可愛的身影。除了酒店與餐廳，設計團隊也為BAAN POMPHET的主理人Saralee Rattanapuchpong設計了住家，空間就位於餐廳的正上方。不論是白天或夜裡，BAAN POMPHET的紅磚外觀都在河邊成為迷人的場景，下次除了去大城區逛古蹟，也別忘了來這裡品嚐烤河蝦，或入住一晚感受河畔魅力！

BAAN POMPHET

地址／13/5 U Thong Road, Horrattavhai district, Ayutthaya 13000 THAILAND

Facebook／BAAN POMPHET

撰文／陳岱華

資料來源、圖片來源／BAAN POMPHET、designboom

攝影／W workspace

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団