「學美‧美學」計畫讓美感從教育紮根

由教育部發起、台灣設計研究院（設研院）執行的「學美‧美學—校園美感設計實踐計畫」邁入第二年，從2019年時用一年的時間改造9所校園空間，到這次歷時10個月，讓全台25所校園空間的美感大進化，皆是為了讓孩童們從環境中，自然而然養成美感。而此次的「學美‧美學」計畫改造分為5大類別：「機能收納」、「特色教室」、「閒置空間再造」、「指標及空間翻轉」、「生態學習」，讓美感學習跟生活結合在一起，並落實使「美感從教育紮根」的理念。

第二輪「學美．美學」計畫改造全台25所校園

第二輪的「學美．美學」計畫改造了全台25所校園，並於今（12）日舉辦成果分享會。設研院院長張基義分享，台灣設計研究院的成立宗旨為透過設計及美學來改變台灣，並帶動公部門的創新，而教育是最長遠且有效的投資，學美．美學計畫也是教育跟設計結合的指標。值得一提的是，2019年的「學美．美學－校園美感設計實踐計畫」更獲得日本2020「Good Design Award」 金獎的肯定，可被視為是美學教育的典範。

深入閱讀▶ 台灣校園美感升級！教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間

前進5大類別改造校園！

機能收納改造

台中市大智國小　機器人教室 2.0

設計團隊：考工記室內裝修設計有限公司

位於台中的大智國小，特色之一即是擁有機器人課程，也因此教室需要大量的零件收納櫃，以及把空間分為教學區及選手訓練區；而原本的教室使用拼湊的家具、風格不一，也缺少了創作展示及收納空間。

設計團隊將原木色的桌子搭配白色椅子，取代原本風格不一的家具及櫃子；教室前設置了白板及投螢幕，中間則以收納櫃區隔教學與選手訓練區域，後方的洞洞板也讓公具可以被好好收納；玻璃窗的設計也提供學生展示作品。

特色教室改造

嘉義市嘉北國小　嘉北Arc音樂廳 　

設計團隊：小福砌設計 ✕ 台灣田野工場

嘉義市嘉北國小的管樂隊是學校的特色，不過，原有的團練教室擁擠，也缺乏了收納樂器的空間。設計團隊便打造裝有滑輪、可收納移動的舞台，以及大面積的 白色、綠色的長短布幔，讓空間可依功能而有直/橫式的演奏、 團練、教學4種模式。

而新增加的後台區域，除了讓學生準備之外，也變身為收納樂器的空間。值得一提的是，學生也參與了改造過程，新音樂廳的木椅是他們幫忙製作，不只是硬體上的改變，無形中也讓孩童們學會珍惜新空間。

台南市勝利國小　孩子的影音現場 　

設計團隊：木介空間設計 M.J Design

台南市勝利國小擁有學生攝影實作課，相當有特色，不過因為資源不足，學生之前只能使用電腦教室做為攝影棚，不僅空間擁擠、堆放雜物，也缺乏了符合教學以及實作的空間規劃。

設計團隊將空間分為「創作討論室」與「媒體製作室」，前者採可自由變換的桌椅組合，讓空間應用更靈活，並融入台南古城的城門意象；後者具有懸吊支架及背景捲幕，提供自由變化的攝影燈光和專業的拍攝布景。此外，新增的收納區、剪輯區及梳化區也讓整個空間更為專業。

閒置再造改造

新北市深坑國中　空間變幻場

設計團隊：形構設計

新北深坑國中原本一樓穿堂及2、3樓梯間有四處張貼的文宣及雜亂的管線，缺乏動線及空間的規劃，因此，設計團隊提出「一個場域、三個劇」的設計概念，設置了大紅色、可動式鐵件隔屏，讓師生能在此進行交誼、集會、課外活動等，賦予空間更多的可能性。

設計團隊從入口意象開始，協助學校整理文宣及管線，提出統一的管理方式，讓原本雜亂的川堂，變得簡潔又具功能性，而團隊也帶領師生進行工作坊，讓大家一起參與改造的過程，藉此激發他們對校園美感的敏感度。

指標及空間翻轉改造

宜蘭縣國立宜蘭特殊教育學校　宜特的飛翔川堂　

設計團隊：多龍工務設計有限公司

宜蘭特教原本的穿堂整體過於剛硬，因此校方希望營造出具有美感且溫暖的印象，加上學生下課後會在此處排隊搭車，但所使用的輛識別旗座不利搬運、收納，也缺乏美感。

設計團隊降低了原本川堂的彩度，增加了空間的明亮感，也以柔軟的空間線條搭配不同觸感的牆面材質，讓整體建築看來較不厚重；沉重的旗座也改為較輕的布旗，並以清楚明瞭的數字標示。值得一提的是，川堂上方更融入了宜蘭特教學生的創作，別具意義。

新竹市北門國小　同心．童心

設計團隊：黑生起司創造股份有限公司　

北門國小的禮堂「同心堂」除有光線昏暗、舞台太高太小、機電管線雜亂等問題，空間規劃也不符合現況的使用需求。因此，設計團隊以「校園博物館」為概念，將禮堂打造為「兒童探索基地」。

設計團隊以高明度的色彩刺激學生的視覺體驗，並重新打造了表演舞台，規劃多功能使用的展示坐具，滿足空間中不同的使用情境，讓這整個空間充滿了無限的可能性。

生態學習改造

桃園市平鎮幼兒園南勢分班　丘陵上的幼兒園　

設計團隊： 氛圍室內裝修有限公司

平鎮幼兒園原本的人車動線混雜，加上遊戲場設施單一，限制了孩童的想像力。而設計團隊將平鎮的客家意象融入這個空間，並結合客家族群居住生活的代表地景「丘陵」，展現在地的獨特之處。

設計團隊首先重新規劃入園動線，將人車分離，擴大孩子戶外活動的範圍，並把戶外區域打造成結合遊戲及教育的小丘陵區，啟發幼童與自然植栽一起互動，盡情享受充滿美感的新天地。

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜台灣設計研究院 

Louis Vuitton（路易威登）再度升級時尚精品店體驗，將購物、咖啡廳、三星米其林美食集結一地。歷經三年修復工程，Louis Vuitton重啟位於米蘭Palazzo Taverna的專門店，外觀「修舊如舊」延續19世紀建築古典氣息，內部則引入米蘭典型住宅「Casa di ringhiera」的開放式走廊、內院等元素，樓梯還藏有致敬米蘭名建築、博物館的設計細節。本篇以建築修復及空間設計切入，看Louis Vuitton如何在米蘭時尚一級戰區——蒙特拿破崙大街（Via Montenapolone），打造有別以往的精品店空間。

Palazzo Taverna：米蘭「最貴街道」的醒目地標

Louis Vuitton專門店所在的Palazzo Taverna，是棟建於1835年的新古典主義風格建築，外部以氣派的愛奧尼柱廊、山形牆為特色，是蒙特拿破崙大街上醒目的地標；內部則因建築主體向後退，形成一個緊鄰城市街道的庭院，格局令人聯想米蘭近郊的鄉村別墅，在市區非常少見，自成風景。經修復後，正門保留了愛奧尼柱、拱門等元素，搭配樸實的米棕色系，呼應米蘭傳統建築風格。

開放式走廊、日光庭院重現米蘭典型住宅

有別於店鋪正門採「修舊如舊」的修復方法，由美國建築師Peter Marino主導改建的內部空間煥然一新，他將建築面積拓寬將近一倍，將北義典型的住宅型態「Casa di ringhiera」移植到店面，這類住宅在米蘭很常見，主要特色是各樓層的多戶住家共享一開放式走廊，並面向內部庭院，形成一個住戶「共同生活」的小社區。

店內除了重現Casa di ringhiera的經典格局，包含多戶同層（在這是各個展示區）、開放式走廊、內院等，還特別選用玻璃天窗，讓日光隨著時序，映射出各種材質獨特的紋理、質地，其中光是石材就用了15種，包含米蘭傳統建築常用的黃色大理石Giallo di Siena，細節控一定要細賞。

19世紀古建築結構重見天日

庭院下方還藏了個過去不曾亮相的神秘角落。施工期間，建築團隊在地下室發現了Palazzo Taverna從19世紀留存至今的地基，及獨特的交叉和筒形穹頂結構。Louis Vuitton決定保留這些「意外驚喜」，修復並加強紅磚結構，讓塵封已久的部分建築得以重見天日。

樓梯設計呼應米蘭博物館、建築大師別墅

「樓梯」也是店中不能錯過的設計焦點！其中最特別的三層式台階設計，靈感來自米蘭歷史悠久的別墅「Villa Necchi Campiglio」，由當時義大利最具指標性的建築師Piero Portaluppi設計；周圍的柔粉色壁紙則以罕見的漆面羊皮工藝製作，當中融入棋盤格圖樣，致敬Louis Vuitton經典的「Damier」圖騰。另一座以玻璃、金屬打造的懸浮樓梯，則呼應了米蘭巴格帝・瓦塞奇博物館（Palazzo Bagatti Valsecchi）的主樓梯設計。

LV首度為「家居系列」規劃專屬空間

在蒙特拿破崙大街2號店，Louis Vuitton首度將專門店的整層空間，規劃為家居系列的專屬空間。要做這件事，還有哪裡比年年舉辦世界最大家具展的米蘭更適合？店內二樓展示Louis Vuitton家居5大系列，包含眾多設計師與藝術家跨刀的「Objets Nomades」及2025米蘭設計週新登場的「Signature」。

值得一提的是，餐桌藝術系列「Art de la Table」展示區的餐廳場景，忠實還原了品牌創始人Louis Vuitton先生家族宅邸「Asnières」中的一隅，邀訪客貼近路易威登家族的故事。

義大利經典設計家具集合

除了展示自家家居設計，Louis Vuitton也蒐羅眾多義大利設計師家具妝點店鋪，其中最引人注目的是Luciano Frigerio設計的書桌，另有Gio Ponti、Ico Parisi、Osvaldo Borsani、Angelo Mangiarotti等人的經典作品。為了收藏這些名作，團隊拜訪米蘭多間畫廊和經銷商，所有作品都經過細心修復，保護其藝術及歷史價值，藉此致敬義大利在現代設計家具的象徵性地位。

Louis Vuitton米蘭蒙特拿破崙大街專門店

地址:｜Via Montenapolone 2, 20121 Milano Italy

營業時間｜週一至週五 10:00－20:00，週日 11:00－19:00

Ergon Bakehouse坐落於雅典一座20世紀初建造的歷史建築內，由建築師Vasilis Tsagris設計，最初為住商混合空間。如今，Ergon Bakehouse結合烘焙坊、旅宿、餐飲與零售商店，並保留原有的建築特色，豐富旅人的感官體驗。

以充滿溫度的傳統烘焙坊為靈感

整棟建築設計圍繞著烘焙主題與廚房相關元素，選用深色耐火磚、牆面鑲板、不鏽鋼檯面、亞麻布料、遮光設備等，搭配既有的石膏細節與旋轉樓梯，營造出溫潤的質感與氛圍。此外，Ergon Bakehouse也攜手藝術家Stratis Tavlaridis與Nikos Handolias，以烘焙為靈感創作並佈置於空間中。

雖然Ergon Bakehouse以麵包店為核心主題，不過品牌想呈現的遠遠不僅如此。從精心設計的客房、溫暖宜人的餐廳到輕鬆自在的用餐空間，Ergon Bakehouse在每個細節中注入匠心獨具的傳統職人工藝，依循著緩慢發酵的節奏，讓旅程的每一刻都值得細細品味。

在這裡，創新概念與傳統經典相互交融，烘培坊成為創造回憶、共享時光的橋樑，帶領旅人放慢步調、深呼吸，一同沉浸於時間與工藝精髓中。

【住宿】Ergon Bakehouse

Ergon Bakehouse共有29間大小各異的客房，空間設計發想自建築歷史與烘焙主題，選用大量天然材質，搭配線條流暢的當代家具，如「Onda」沙發床組，營造舒適又奢華的休憩空間。

【烘焙坊】72H Artisanal Bakery

踏入一樓的72H Artisanal Bakery烘焙坊，空間中瀰漫著現烤酸種麵包的誘人香氣，每一條麵包皆經過72小時的耐心發酵，展現傳統工藝的極致，而路人也能透過復古的大面落地窗一窺師傅手工製作麵包的過程。一旁的72H Eatery則精心設計了與烘焙坊相呼應的菜單，將酸種麵包的多元風味運用在不同料理中，每道菜餚都融合了最天然、純粹的美味。

【餐廳】+2H Rooftop Restaurant

登上+2H Rooftop Restaurant，便能欣賞雅典城市的壯觀天際線。這間餐廳以創意料理為主，探索酸種麵包在菜式中的無限可能，為顧客創造出意想不到的驚喜美味。除了餐點，這裡也提供精選的雞尾酒、葡萄酒與精釀啤酒。

^{資料來源｜ERGON Bakehouse Athens}