「奈良美智特展」台南開展！5大看展必知重點總整理

奈良美智將到高雄市立美術館親自布展，7月15日早上奈良美智在個人推特中提到，自己正在台灣隔離中，稍晚中華文化總會也公布「高雄《奈良美智特展》因應疫情發展而延至7月24日，日前文總也與奈良美智不斷來回溝通相關行程，由於奈良美智相當重視每次的展出，都希望能親自布展，相關行程也會連動各項規劃，所以密集聯繫到最後一刻終於確定抵台時間，為了能在疫情和緩後為高雄民眾帶來藝術家最精彩的作品呈現，因此在遵守中央防疫規範下，奈良美智於日前抵達台灣並進行隔離檢疫，預計於下周解除隔離後，會至高雄市立美術館進行佈展工作，完工後便直接離台。」

3月台北關渡美術館的奈良美智特展，藝術家也親自到現場布展，親自確定展間的觀展動線，並在雕塑旁的禁止線膠帶畫上有趣的警告圖，7月24日高雄站，奈良美智也將親自前往，進入展場時，一定要用心感受奈良美智布展動線的用心，以及在展場內留給大家的小驚喜。

奈良美智特展五大看展重點

中華文化總會在1月15日公布，日本當代藝術家「奈良美智」首度來台開展的好消息！奈良美智YOSHITOMO NARA將在2021年3月12日至6月20日於「台北關渡美術館」舉辦在台首次特展「奈良美智特展」，5月中後受疫情影響閉展，7月24日將在高雄市立美術館再開，同樣會展出奈良美智2020年在東京森美術館展覽的新作「月光小姐Miss Moonlight」、也能欣賞到奈良美智替台灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》、數十件素描新作，以及象徵他至今創作歷程的繪畫、素描及雕塑作品。「奈良美智特展」臺南最終站，較於台北、高雄前兩站50餘件展品，台南站將展出大大小小計逾180件作品  ，是三場巡迴當中作品量最多的一站！這裡整理5個一定要知道的看展重點：

重點1，奈良美智特展首度來台！台南場「微熱少女」主視覺

這次策展的契機，則要回溯至2020年4月時，奈良美智在推特上用中文寫下，感謝台灣捐贈口罩，並且表示喜歡總統蔡英文的愛貓，釣出蔡英文親自回覆；在去年12月時，奈良美智也在推特上秀出來自蔡總統的生日賀卡，彼此搭起了友好的橋梁。而今年剛好是日本311十週年，日本台灣交流協會也希望將奈良美智特展納入日台友情系列活動，經奈良美智同意後，攜手文化總會籌辦相關事宜。並將展出奈良美智2020年在東京森美術館展覽的新作「月光小姐Miss Moonlight」奈良美智特展台南場以《微熱少女Slight Fever》做為主視覺。

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重點2，展覽必看，新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光 

1. 為台灣而做的繪畫：特別為台灣創作的最新繪畫《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》，以及數十件素描新作，都能在本次特展中見到。奈良美智提到，為了與最新的畫作《月光小姐 Miss Moonlight》搭配，他認為還需要一幅同樣尺寸的作品，而這幅他抱著多次造訪過的台灣的想法所完成的220*195公分畫作《Hazy Humid Day》，可說是現在的他最好的作品，真正的水準，也是最真實的自已。

2. 2021年素描作品：在素描新作中，大家進入展場可以特別注意有一個2021作品區，這些都是奈良美智來台之前素描的作品，當時完成後他有放在Twitter對外公布，大家可以按圖索驥去找找看這個線上與線下的小亮點。

3. Fountain of Life：2001年雕塑，在展場中央最顯眼的位置，擺放了奈良美智2001年的雕塑作品，這件作品在此展出得來不易，這是遠從瑞典藏家的手中空運來台灣展出的作品，別忘了多看它兩眼。

4. 雕塑作品旁的禁止線：這是奈良美智親自來台佈展時特別畫的禁止線，除了遵守老師的約定之外，也別忘了多看兩眼，這一圈「請勿進入」的禁止現有線很多有趣的小巧思。

5. 從素描、繪畫到雕塑都有：最後，想提醒大家，很多人看完奈良美智展都會覺得好小作品好少，其實雖然台灣展覽的展館場地不大，但包含奈良美智各種面向的作品，非常完整的展示他的藝術創作作品與概念，大家到現場一定要仔細觀察不同作品之間的差異與感官體驗。

6. 「奈良美智特展」臺南最終站將展出大大小小計逾180件作品  ，是三場巡迴當中作品量最多的一站，包括今年初來台佈展隔離期間創作的 8 件素描作品、1件在今年初完成，也是首次在海外公開的繪畫作品、2019年畫在紙板上的《山子姊姊 YamakoSister/older》與《山子妹妹 YamakoSister/younger》，還有《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品，希望藉著畫作表達對台灣抗疫的鼓舞與信心（text from kmfa）。

重點3：奈良美智特展必買「周邊商品」！還有奈良美智為台灣設計的限定商品

「奈良美智特展」周邊商品名單包含《月光小姐》文件夾、《月光小姐》拼圖、《No WAR》托特包（去年的森美術館「Star展」周邊商品）等，以及奈良美智特別為台灣設計的商品，除在展覽現場外，也能在官方線上商店購買，須留意的是，不論現場或線上，每人每件周邊限購2件。

目前開賣的台灣限定周邊，其中一大亮點為與台灣糕點品牌「 郭元益 」合作推出的「奈良糕」，其糕點鐵盒圖案，特別選用奈良美智2011年作品，作品中的口號「To! Hoku! Let’s Go!」是他永恆的主題之一，盼大家都能擁有這樣的搖滾精神。另外還有在台式傳統啤酒杯身印上奈良美智可愛插畫作品的玻璃杯、以長寬等比設計而成的14幅作品明信片與台灣獨家B2尺寸海報《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》。

其他像是鑰匙圈、體育外套、體育長褲、體育上衣等台灣獨家周邊，則尚未開放購買，開賣消息可關注奈良美智特展官方臉書。

備註：網友建議，盡量在線上商店購買喜歡的周邊，現場商品數量有限，排隊進入不見得能買得到。

▶奈良美智特展周邊商品！台灣獨家「奈良糕」、明信片、海報等限定商品

▶奈良美智特展官方線上商店

重點4，奈良美智親自來台佈展！移展台南、高雄將比照辦理

奈良美智1月22日上午在自己的推特twitter上表示，3月12日台北關渡美術館的「奈良美智特展」，會親自到台灣全程參與這次的展覽了！

「要去台灣了！從日本出發三天前，要做好PCR檢查，檢附陰性的英語證明，抵達台灣後，必須在飯店隔離2週（意即隔離14天），離開飯店後，還需要做足一週的自主隔離，禁止出入公共場所。因為必須隔離長達3週時間，我想親自參與整個展覽的過程，所以我要去台灣了！！！！！！」這次文總主導的奈良美智展，不但是在台首次特展（官方有強調是首次），將展出去年在東京美術館新作「月光小姐」，千萬不要錯過！

奈良美智接受La Vie專訪時也表示，除了台北關渡特展，特地前來親自佈展外，接下來7月高雄美術館、11月最終站臺南美術館的展覽也將親自來台佈展，這也是奈良美智對自己作品的堅持。

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重點5：奈良美智預告「將在台灣舉辦大規模回顧展」！最快明年、最晚後年登場  

3月12日，已在關渡美術館正式開展的「奈良美智特展」，吸引許多人前往一睹奈良美智的創作，3月13日奈良美智在其推特上，宣布一項好消息──將在台灣舉辦大規模回顧展！奈良美智在轉PO蔡英文總統感謝他為台創作新作的推特文後，表示，「最快明年、最晚後年，我預計在台灣會舉辦大規模的回顧展，屆時會有許多代表性的作品，請大家來欣賞！」而在看完本次奈良美智特展，還欲罷不能的藝術迷們，可以好好期待奈良美智之後在台灣的大規模回顧展！

圖片｜擷取自奈良美智Twitter@michinara3

台南站「奈良美智特展」

展覽日期｜2021年11月16日至2022年2月13日

展覽時間｜週二至週日10:00～18:00，週六延長至 21:00

展覽地點｜臺南市美術館 1 館 I、J 展間

官方粉絲頁

文字｜Adela Cheng    

圖片｜奈良美智特展臉書 、奈良美智Instagram@michinara3

三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京，遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo，現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien，特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品，各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感，造就酒店別樣風景，兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

2026年盛夏之際，奢華酒店集團安縵（Aman）姊妹品牌迦努（Janu）奠基本身充滿活力的待客之道，融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念，選址迦努東京（Janu Tokyo）推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽，邀所有入住旅客，以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京，帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展，此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造，再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人，將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中，形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗；進而使不論老少的各年齡層觀者，於即日起至2026年9月30日的展覽期間內，都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

► 綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國，現居巴黎；求學時期攻讀平面設計專業，擁有中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）學士學位，和皇家藝術學院（Royal College of Art）碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業，涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出，並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質，以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列，最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生，隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘（Azabudai Hills）這一活力新社區的重要組成部分，迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處，巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

► 重溫迦努品牌底色＆未來發展目標

自2020年創立以來，迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月，品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕，為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜，同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺（約1,200坪）的康養場域，至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準，多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作，將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命，促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱，本案以文化交流為核心，在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人，這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間，或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心（Janu Wellness Centre）池畔悠然休憩片刻，唯第10件設置於入住旅客活動範圍，專待住客察覺。

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作，Jean Jullien率先打趣引言，

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明，似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位，請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃（Pyrex）完成，一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果，二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中，為酒店既有設計語言所襯托。對此，Jean Jullien補充道，「此處是安放這些角色的理想場所，因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈，正如匆匆而過的行人。」

藝術展進行期間，迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇，期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊（Janu Patisserie）原創聯名曲奇，以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息，即日起至由夏入秋的2026年9月30日前，《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

>> 欲知最新消息或預訂客房可點此至Janu Tokyo官方網站。