「奈良美智特展」台南開展!5大看展必知重點總整理

奈良美智特展高雄場

奈良美智將到高雄市立美術館親自布展,7月15日早上奈良美智在個人推特中提到,自己正在台灣隔離中,稍晚中華文化總會也公布「高雄《奈良美智特展》因應疫情發展而延至7月24日,日前文總也與奈良美智不斷來回溝通相關行程,由於奈良美智相當重視每次的展出,都希望能親自布展,相關行程也會連動各項規劃,所以密集聯繫到最後一刻終於確定抵台時間,為了能在疫情和緩後為高雄民眾帶來藝術家最精彩的作品呈現,因此在遵守中央防疫規範下,奈良美智於日前抵達台灣並進行隔離檢疫,預計於下周解除隔離後,會至高雄市立美術館進行佈展工作,完工後便直接離台。」

3月台北關渡美術館的奈良美智特展,藝術家也親自到現場布展,親自確定展間的觀展動線,並在雕塑旁的禁止線膠帶畫上有趣的警告圖,7月24日高雄站,奈良美智也將親自前往,進入展場時,一定要用心感受奈良美智布展動線的用心,以及在展場內留給大家的小驚喜。

「奈良美智特展」高雄開展!5大看展必知重點總整理

奈良美智特展五大看展重點

中華文化總會在1月15日公布,日本當代藝術家「奈良美智」首度來台開展的好消息!奈良美智YOSHITOMO NARA將在2021年3月12日至6月20日於「台北關渡美術館」舉辦在台首次特展「奈良美智特展」,5月中後受疫情影響閉展,7月24日將在高雄市立美術館再開,同樣會展出奈良美智2020年在東京森美術館展覽的新作「月光小姐Miss Moonlight」、也能欣賞到奈良美智替台灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》、數十件素描新作,以及象徵他至今創作歷程的繪畫、素描及雕塑作品。「奈良美智特展」臺南最終站,較於台北、高雄前兩站50餘件展品,台南站將展出大大小小計逾180件作品  ,是三場巡迴當中作品量最多的一站!這裡整理5個一定要知道的看展重點:

重點1,奈良美智特展首度來台!台南場「微熱少女」主視覺

這次策展的契機,則要回溯至2020年4月時,奈良美智在推特上用中文寫下,感謝台灣捐贈口罩,並且表示喜歡總統蔡英文的愛貓,釣出蔡英文親自回覆;在去年12月時,奈良美智也在推特上秀出來自蔡總統的生日賀卡,彼此搭起了友好的橋梁。而今年剛好是日本311十週年,日本台灣交流協會也希望將奈良美智特展納入日台友情系列活動,經奈良美智同意後,攜手文化總會籌辦相關事宜。並將展出奈良美智2020年在東京森美術館展覽的新作「月光小姐Miss Moonlight」奈良美智特展台南場以《微熱少女Slight Fever》做為主視覺。

延伸閱讀 ▶ 現場直擊「奈良美智特展」!新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光

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重點2,展覽必看,新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光 

1. 為台灣而做的繪畫:特別為台灣創作的最新繪畫《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》,以及數十件素描新作,都能在本次特展中見到。奈良美智提到,為了與最新的畫作《月光小姐 Miss Moonlight》搭配,他認為還需要一幅同樣尺寸的作品,而這幅他抱著多次造訪過的台灣的想法所完成的220*195公分畫作《Hazy Humid Day》,可說是現在的他最好的作品,真正的水準,也是最真實的自已。

2. 2021年素描作品:在素描新作中,大家進入展場可以特別注意有一個2021作品區,這些都是奈良美智來台之前素描的作品,當時完成後他有放在Twitter對外公布,大家可以按圖索驥去找找看這個線上與線下的小亮點。

3. Fountain of Life:2001年雕塑,在展場中央最顯眼的位置,擺放了奈良美智2001年的雕塑作品,這件作品在此展出得來不易,這是遠從瑞典藏家的手中空運來台灣展出的作品,別忘了多看它兩眼。

4. 雕塑作品旁的禁止線:這是奈良美智親自來台佈展時特別畫的禁止線,除了遵守老師的約定之外,也別忘了多看兩眼,這一圈「請勿進入」的禁止現有線很多有趣的小巧思。

5. 從素描、繪畫到雕塑都有:最後,想提醒大家,很多人看完奈良美智展都會覺得好小作品好少,其實雖然台灣展覽的展館場地不大,但包含奈良美智各種面向的作品,非常完整的展示他的藝術創作作品與概念,大家到現場一定要仔細觀察不同作品之間的差異與感官體驗。

6. 「奈良美智特展」臺南最終站將展出大大小小計逾180件作品  ,是三場巡迴當中作品量最多的一站,包括今年初來台佈展隔離期間創作的 8 件素描作品、1件在今年初完成,也是首次在海外公開的繪畫作品、2019年畫在紙板上的《山子姊姊 YamakoSister/older》與《山子妹妹 YamakoSister/younger》,還有《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品,希望藉著畫作表達對台灣抗疫的鼓舞與信心(text from kmfa)。

奈良美智特展_05
 奈良美智特展中的雕塑作品 

重點3:奈良美智特展必買「周邊商品」!還有奈良美智為台灣設計的限定商品

「奈良美智特展」周邊商品名單包含《月光小姐》文件夾、《月光小姐》拼圖、《No WAR》托特包(去年的森美術館「Star展」周邊商品)等,以及奈良美智特別為台灣設計的商品,除在展覽現場外,也能在官方線上商店購買,須留意的是,不論現場或線上,每人每件周邊限購2件。

目前開賣的台灣限定周邊,其中一大亮點為與台灣糕點品牌「 郭元益 」合作推出的「奈良糕」,其糕點鐵盒圖案,特別選用奈良美智2011年作品,作品中的口號「To! Hoku! Let’s Go!」是他永恆的主題之一,盼大家都能擁有這樣的搖滾精神。另外還有在台式傳統啤酒杯身印上奈良美智可愛插畫作品的玻璃杯、以長寬等比設計而成的14幅作品明信片與台灣獨家B2尺寸海報《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》。

其他像是鑰匙圈、體育外套、體育長褲、體育上衣等台灣獨家周邊,則尚未開放購買,開賣消息可關注奈良美智特展官方臉書。

備註:網友建議,盡量在線上商店購買喜歡的周邊,現場商品數量有限,排隊進入不見得能買得到。

▶奈良美智特展周邊商品!台灣獨家「奈良糕」、明信片、海報等限定商品

▶奈良美智特展官方線上商店

奈良美智周邊商品奈良糕
 奈良美智特展周邊商品奈良糕  

重點4,奈良美智親自來台佈展!移展台南、高雄將比照辦理

奈良美智1月22日上午在自己的推特twitter上表示,3月12日台北關渡美術館的「奈良美智特展」,會親自到台灣全程參與這次的展覽了

「要去台灣了!從日本出發三天前,要做好PCR檢查,檢附陰性的英語證明,抵達台灣後,必須在飯店隔離2週(意即隔離14天),離開飯店後,還需要做足一週的自主隔離,禁止出入公共場所。因為必須隔離長達3週時間,我想親自參與整個展覽的過程,所以我要去台灣了!!!!!!」這次文總主導的奈良美智展,不但是在台首次特展(官方有強調是首次),將展出去年在東京美術館新作「月光小姐」,千萬不要錯過!

奈良美智接受La Vie專訪時也表示,除了台北關渡特展,特地前來親自佈展外,接下來7月高雄美術館、11月最終站臺南美術館的展覽也將親自來台佈展,這也是奈良美智對自己作品的堅持。

►「奈良美智特展」南部場時間確定!7月高雄市立美術館、11月臺南市美術館登場

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重點5:奈良美智預告「將在台灣舉辦大規模回顧展」!最快明年、最晚後年登場  

3月12日,已在關渡美術館正式開展的「奈良美智特展」,吸引許多人前往一睹奈良美智的創作,3月13日奈良美智在其推特上,宣布一項好消息──將在台灣舉辦大規模回顧展!奈良美智在轉PO蔡英文總統感謝他為台創作新作的推特文後,表示,「最快明年、最晚後年,我預計在台灣會舉辦大規模的回顧展,屆時會有許多代表性的作品,請大家來欣賞!」而在看完本次奈良美智特展,還欲罷不能的藝術迷們,可以好好期待奈良美智之後在台灣的大規模回顧展!

奈良美智大規模回顧展_01
奈良美智來台佈展回日本後在自己的twitter表示,預計2022年將來台灣舉辦大型回顧展 

圖片|擷取自奈良美智Twitter@michinara3

台南站「奈良美智特展」

展覽日期|2021年11月16日至2022年2月13日

展覽時間|週二至週日10:00~18:00,週六延長至 21:00

展覽地點|臺南市美術館 1 館 I、J 展間

官方粉絲頁

文字|Adela Cheng    

圖片|奈良美智特展臉書 、奈良美智Instagram@michinara3

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再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

20年前的紐約中央公園,佇立著綿延數十公里的橘紅色門框,透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品,出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude);如今,壯觀的七千多座大門雖不復見,卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》(The Gates and Unrealized Projects for New York City)中能夠身歷其境體驗!

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景,克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥,兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術,認識珍妮克勞德後,兩人於1961年首次合作,於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後,兩人便一直合作無間,持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多和珍妮克勞德(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

兩人在世期間,於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫,最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品,巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外,還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀:2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《L'Arc de Triomphe, Wrapped》,2021,巴黎(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《Surrounded Islands》,1983,邁阿密(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Umbrellas》,1991,美國與日本(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

20年後,重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品,該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框,並覆蓋上同樣色調的布料,為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年,紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未竟之作》展覽,以新世代的技術與媒介,為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Gates》,2005,紐約(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身,展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels,運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》,並帶領觀眾認識作品背後的故事,理解藝術家歷經25年的協商,終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多為《The Gates》繪製的素描(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》(圖片來源:The Shed)

展覽的第二部分,則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結,以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作,也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家原先在東京進行《The Daiba Project》,然後來和參與團隊產生意見分歧,並取消計畫(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家曾於1969年提出將《Wrapped Tree》計畫實踐於巴黎香榭麗舍大道(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未實踐之作》 (Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City)

展覽日期|February 12 – March 23, 2025
展覽地點|The Shed(545 W 30th St, New York, NY 10001美國)

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一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同

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「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠,而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」,如今迎來成果發表,於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院,由於該地區發展相較老臺北城慢,散落著埤塘、濕地、郊山,緊扣鐵路、礦區、移民聚落,因此至今仍有許多新建設落成,可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃,共有逾1500戶,入住居民面貌多元,為了促進社區的對話與相互理解,「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
徐永旭《光之巢》位於廣慈社宅園區南面入口處(圖片提供:禾磊藝術)

周邊環境、居民組成等多元背景,替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃,以「我們在家(We Are Home)」為題,聚焦關係美學與環境美學,串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結,一步步形塑居民對家的認同。

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游文富《溫暖的載體》夜景(圖片提供:禾磊藝術)

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」,並設計一系列貼近在地的帶狀活動,讓藝術流動於社區建造中,築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家,分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材,回應此處消逝的煤礦、水圳和生態,以及被人們擱置的記憶、感受,甚或是難以啟齒的終老話題等。

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
廣慈社宅公共藝術計畫展覽現場(圖片提供:禾磊藝術)

2件展期限定作品

兩件展期限定作品,為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》,樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海,融入地景也溫柔摟抱著老榕樹,歡迎觀眾穿梭其中;國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》,是展覽的一大亮點,由德國藝術家佛羅里安.克拉爾(Florian Claar)結合金屬、木構和聲學技術,構築出的開放式聲鏡劇場《Wall of Voices》,而裏頭循環播放的聲音作品,則是知名音樂人林強,取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事,所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》

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游文富《溫暖的載體》(圖片提供:禾磊藝術)
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《Wall of Voices》結合金屬、木構和聲學技術,構築出開放式聲鏡劇場(圖片提供:禾磊藝術)
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噪咖藝術、吳秉聖合力於《Wall of Voices》中,打造出光影作品《牽繫》(圖片提供:禾磊藝術)

8件永久性戶外裝置,呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品,觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區(C區)的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》,藉由邀請居民共創,拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
蔡慧盈《社區精神旗幟:揚揚》(圖片提供:禾磊藝術)

衛福大樓與行政中心的接壤處,是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》,如今已成為居民偶遇、寒暄的地標;嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋,模糊建材的軟硬與內外之分,成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

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禾磊設計梁豫漳《流亭》地處衛福大樓和行政中心大樓之間(圖片提供:禾磊藝術)
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嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》夜景(圖片提供:禾磊藝術)
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站在《大樹下的山水客廳》下方仰望天空(圖片提供:禾磊藝術)

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑,呼應地勢也迎接人們歸巢;邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕,營造翩翩詩意及巧妙的共時性;偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感,用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子,回應廣慈社宅周邊地景。

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徐永旭《光之巢》(圖片提供:禾磊藝術)
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邱承宏《採光》(圖片提供:禾磊藝術)
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偶然設計曾令理《孢燈》(圖片提供:禾磊藝術)

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰,是彭冠傑的作品《祝》,受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計;現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾(Ram Katzir)則從觀察手相的風俗出發,於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》

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彭冠傑《祝》(圖片提供:禾磊藝術)
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藝術家拉姆・卡齊爾《書寫未來》(圖片提供:禾磊藝術)

10件室內創作,訴說場域本質

廣慈社宅建物內,也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》,描繪四獸山所代表的神獸,隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題;吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥,以及鐵窗花等在地符號;李維皓、許敬柔創作的《盈盈》,以特製不鏽鋼板折射天光,製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

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鄒駿昇《共生》(圖片提供:禾磊藝術)
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吳芊頤《窗光漫遊》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《盈盈》(圖片提供:禾磊藝術)

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景,鼓勵觀者打開嶄新的視角;日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上;

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山由社《描海》(圖片提供:禾磊藝術)
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本間純《記憶中的海》(圖片提供:禾磊藝術)

章芙菱《一場及時雨》李維皓、許敬柔創作的《沐浴》,一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞,替受困的心靈帶來片刻撫慰;長居臺灣的日本藝術家大塚麻子《請跟我說》《廣慈的天空》兩件畫作,則替空間平添了一絲活潑氣息。

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
章芙菱《一場及時雨》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
李維皓、許敬柔《沐浴》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
大塚麻子《請跟我說》(圖片提供:禾磊藝術)

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期|2025年1月9日至2月10日
開放時間|週一至週五 10:00~17:00
展覽地點|廣慈社會住宅公共區域(台北市信義區福德街38號)

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