奈良美智將到高雄市立美術館親自布展，7月15日早上奈良美智在個人推特中提到，自己正在台灣隔離中，稍晚中華文化總會也公布「高雄《奈良美智特展》因應疫情發展而延至7月24日，日前文總也與奈良美智不斷來回溝通相關行程，由於奈良美智相當重視每次的展出，都希望能親自布展，相關行程也會連動各項規劃，所以密集聯繫到最後一刻終於確定抵台時間，為了能在疫情和緩後為高雄民眾帶來藝術家最精彩的作品呈現，因此在遵守中央防疫規範下，奈良美智於日前抵達台灣並進行隔離檢疫，預計於下周解除隔離後，會至高雄市立美術館進行佈展工作，完工後便直接離台。」

3月台北關渡美術館的奈良美智特展，藝術家也親自到現場布展，親自確定展間的觀展動線，並在雕塑旁的禁止線膠帶畫上有趣的警告圖，7月24日高雄站，奈良美智也將親自前往，進入展場時，一定要用心感受奈良美智布展動線的用心，以及在展場內留給大家的小驚喜。

奈良美智特展五大看展重點

中華文化總會在1月15日公布，日本當代藝術家「奈良美智」首度來台開展的好消息！奈良美智YOSHITOMO NARA將在2021年3月12日至6月20日於「台北關渡美術館」舉辦在台首次特展「奈良美智特展」，5月中後受疫情影響閉展，7月24日將在高雄市立美術館再開，同樣會展出奈良美智2020年在東京森美術館展覽的新作「月光小姐Miss Moonlight」、也能欣賞到奈良美智替台灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》、數十件素描新作，以及象徵他至今創作歷程的繪畫、素描及雕塑作品。「奈良美智特展」臺南最終站，較於台北、高雄前兩站50餘件展品，台南站將展出大大小小計逾180件作品  ，是三場巡迴當中作品量最多的一站！這裡整理5個一定要知道的看展重點：

重點1，奈良美智特展首度來台！台南場「微熱少女」主視覺

這次策展的契機，則要回溯至2020年4月時，奈良美智在推特上用中文寫下，感謝台灣捐贈口罩，並且表示喜歡總統蔡英文的愛貓，釣出蔡英文親自回覆；在去年12月時，奈良美智也在推特上秀出來自蔡總統的生日賀卡，彼此搭起了友好的橋梁。而今年剛好是日本311十週年，日本台灣交流協會也希望將奈良美智特展納入日台友情系列活動，經奈良美智同意後，攜手文化總會籌辦相關事宜。並將展出奈良美智2020年在東京森美術館展覽的新作「月光小姐Miss Moonlight」奈良美智特展台南場以《微熱少女Slight Fever》做為主視覺。

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重點2，展覽必看，新作《朦朧潮濕的一天》和數十件素描首次曝光 

1. 為台灣而做的繪畫：特別為台灣創作的最新繪畫《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》，以及數十件素描新作，都能在本次特展中見到。奈良美智提到，為了與最新的畫作《月光小姐 Miss Moonlight》搭配，他認為還需要一幅同樣尺寸的作品，而這幅他抱著多次造訪過的台灣的想法所完成的220*195公分畫作《Hazy Humid Day》，可說是現在的他最好的作品，真正的水準，也是最真實的自已。

2. 2021年素描作品：在素描新作中，大家進入展場可以特別注意有一個2021作品區，這些都是奈良美智來台之前素描的作品，當時完成後他有放在Twitter對外公布，大家可以按圖索驥去找找看這個線上與線下的小亮點。

3. Fountain of Life：2001年雕塑，在展場中央最顯眼的位置，擺放了奈良美智2001年的雕塑作品，這件作品在此展出得來不易，這是遠從瑞典藏家的手中空運來台灣展出的作品，別忘了多看它兩眼。

4. 雕塑作品旁的禁止線：這是奈良美智親自來台佈展時特別畫的禁止線，除了遵守老師的約定之外，也別忘了多看兩眼，這一圈「請勿進入」的禁止現有線很多有趣的小巧思。

5. 從素描、繪畫到雕塑都有：最後，想提醒大家，很多人看完奈良美智展都會覺得好小作品好少，其實雖然台灣展覽的展館場地不大，但包含奈良美智各種面向的作品，非常完整的展示他的藝術創作作品與概念，大家到現場一定要仔細觀察不同作品之間的差異與感官體驗。

6. 「奈良美智特展」臺南最終站將展出大大小小計逾180件作品  ，是三場巡迴當中作品量最多的一站，包括今年初來台佈展隔離期間創作的 8 件素描作品、1件在今年初完成，也是首次在海外公開的繪畫作品、2019年畫在紙板上的《山子姊姊 YamakoSister/older》與《山子妹妹 YamakoSister/younger》，還有《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品，希望藉著畫作表達對台灣抗疫的鼓舞與信心（text from kmfa）。

重點3：奈良美智特展必買「周邊商品」！還有奈良美智為台灣設計的限定商品

「奈良美智特展」周邊商品名單包含《月光小姐》文件夾、《月光小姐》拼圖、《No WAR》托特包（去年的森美術館「Star展」周邊商品）等，以及奈良美智特別為台灣設計的商品，除在展覽現場外，也能在官方線上商店購買，須留意的是，不論現場或線上，每人每件周邊限購2件。

目前開賣的台灣限定周邊，其中一大亮點為與台灣糕點品牌「 郭元益 」合作推出的「奈良糕」，其糕點鐵盒圖案，特別選用奈良美智2011年作品，作品中的口號「To! Hoku! Let’s Go!」是他永恆的主題之一，盼大家都能擁有這樣的搖滾精神。另外還有在台式傳統啤酒杯身印上奈良美智可愛插畫作品的玻璃杯、以長寬等比設計而成的14幅作品明信片與台灣獨家B2尺寸海報《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》。

其他像是鑰匙圈、體育外套、體育長褲、體育上衣等台灣獨家周邊，則尚未開放購買，開賣消息可關注奈良美智特展官方臉書。

備註：網友建議，盡量在線上商店購買喜歡的周邊，現場商品數量有限，排隊進入不見得能買得到。

▶奈良美智特展周邊商品！台灣獨家「奈良糕」、明信片、海報等限定商品

▶奈良美智特展官方線上商店

重點4，奈良美智親自來台佈展！移展台南、高雄將比照辦理

奈良美智1月22日上午在自己的推特twitter上表示，3月12日台北關渡美術館的「奈良美智特展」，會親自到台灣全程參與這次的展覽了！

「要去台灣了！從日本出發三天前，要做好PCR檢查，檢附陰性的英語證明，抵達台灣後，必須在飯店隔離2週（意即隔離14天），離開飯店後，還需要做足一週的自主隔離，禁止出入公共場所。因為必須隔離長達3週時間，我想親自參與整個展覽的過程，所以我要去台灣了！！！！！！」這次文總主導的奈良美智展，不但是在台首次特展（官方有強調是首次），將展出去年在東京美術館新作「月光小姐」，千萬不要錯過！

奈良美智接受La Vie專訪時也表示，除了台北關渡特展，特地前來親自佈展外，接下來7月高雄美術館、11月最終站臺南美術館的展覽也將親自來台佈展，這也是奈良美智對自己作品的堅持。

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重點5：奈良美智預告「將在台灣舉辦大規模回顧展」！最快明年、最晚後年登場  

3月12日，已在關渡美術館正式開展的「奈良美智特展」，吸引許多人前往一睹奈良美智的創作，3月13日奈良美智在其推特上，宣布一項好消息──將在台灣舉辦大規模回顧展！奈良美智在轉PO蔡英文總統感謝他為台創作新作的推特文後，表示，「最快明年、最晚後年，我預計在台灣會舉辦大規模的回顧展，屆時會有許多代表性的作品，請大家來欣賞！」而在看完本次奈良美智特展，還欲罷不能的藝術迷們，可以好好期待奈良美智之後在台灣的大規模回顧展！

圖片｜擷取自奈良美智Twitter@michinara3

台南站「奈良美智特展」

展覽日期｜2021年11月16日至2022年2月13日

展覽時間｜週二至週日10:00～18:00，週六延長至 21:00

展覽地點｜臺南市美術館 1 館 I、J 展間

官方粉絲頁

文字｜Adela Cheng    

圖片｜奈良美智特展臉書 、奈良美智Instagram@michinara3

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」