在城裡街道裡走著，我們常常能感覺到不同形塑城市的力量，這些枝微末節的「城市觀察學」，往往反應的，並不是那些構成城市硬體的專家們，而是在地市民所構築出的現象與氛圍。歷時2年重整的嘉義市立博物館，於2021年1月23日全新開館，重新以「城市博物館」為出發，用多元角度詮釋嘉義城市的內蘊，連結城市人事時地物，全城總動員！

承襲2004年嘉義市民捐贈化石館藏的博物館設立起源，重整後的嘉義市立博物館，仍然守著如此初衷，與嘉義日常連結，展現這座城市的觀察風景。在新的三大展廳，嘉義市立博物館透過親子、城市記憶與工藝的串連，合力奉承這座城市超群出眾的面向，在開放性的場域，引進了城市思維。

穿行如樹洞形狀的入口，一樓的「探索嘉園」兒童廳，把繪本風格的溫暖色調，搬進展廳，以嘉義相關的城市探險活動，揭開不同場景與故事的城市歷史；藝師謝東哲與廖國成合作的作品「桃城樂手」，將來自布萊梅樂隊的靈感融合嘉義管樂節，以台灣藍鵲、石虎、穿山甲和台灣黑熊打造台灣版本的童趣樂手，再乘著每個區域不同動靜的闖關遊戲，以遊玩方式，讓嘉義的城市輪廓，輕鬆映入大人小孩的腦海。二樓的常設展區「展望諸羅」，以舊式月台售票口為起手勢，隨著鳥瞰嘉義的模型群及互動裝置，為繁榮嘉義經濟的山林業、鐵道系統、糖業等豐富介紹，埋下老回憶的伏筆；挾著地景文化、古今藝術、庶民百態，宛若乘著時光滑行，交疊出觀者與城市的對話感。另外，嘉義獨特以化石紋理雕刻出的「石猴」文化及化石區域，也展示著曾經是海洋的古老嘉義。

而身為「交趾陶」故鄉的嘉義，原本設於嘉義市政府文化局地下室的嘉義市交趾陶館，也在博物館三樓，以館中館的方式登場！以「建築上搬戲—來聽廟尪仔講古」的劇場架構，藉由戲曲典故、歷史故事等主題，將原來高居廟宇裝飾的交趾陶，連結到市民廟埕看戲的生活經驗，通過多元互動體驗裝置，讓當代視野和傳統工藝重新嫁接，觸動觀者美學電流。

為呼應作為一座有市民共同參與的博物館，於開館首檔特展以「開箱吧!嘉憶」為題，公開徵件募集文物及故事，邀請市民朋友們一起訴說這個城市的故事。

重新開館系列活動「嘉遊喜事」！

隨著嘉義市立博物館閉館整修二年後，再度以嶄新面貌重新開館，也別開生面地推出系列歡慶活動「嘉遊喜事」。從一連串城市歌舞劇及弦樂團等開幕式展演活動，揭示嘉義市立博物館的豐沛能量！而開館月的主題活動，更是網羅戶外廣場的開放性場域，以露天電影的模式，播放以嘉義為主要拍攝場景的電影；更別出心裁地以故事市集方式，傾注老派情懷，除了舊物件、再生材料手作文創、二手書籍等攤位，亦端出街頭表演及復古變裝派對讓民眾發揮創意留影，在博物館隨性拈來嘉義生活的儀式感，刻畫出「城市博物館」有機的日常脈動。

像是收納記憶、也紀錄了進化的歷史，「博物館」的存在，一直是迷人的。拾起嘉義這座城市的集體記憶，嘉義市立博物館以隱藏於城市內、各種相互依賴的精神為骨幹，如芬多精般釋放於空間、展覽之中，讓前往的人，不僅駐足、更沐浴在時代縮影的長卷鉅作。

文字撰寫 | Qbee

資料提供 | 嘉義市立博物館

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com

台中「勤美術館」將於2024年12月13日對外開放，首檔特展《OUTLINES IN BETWEEN》邀請到日本nendo設計事務所策劃，現場帶來上百件手稿、經典作品，更專為勤美術館量身訂做「softer than stone」大理石家具系列，靈活運用場域特質、創造探索驚喜！

勤美術館為隈研吾建築團隊在台首個美術館之作，而作為開館首個受邀參展單位，nendo創辦人佐藤大分享：「隈研吾似乎給了我一個挑戰，提問我們如何在這座曲面建築舉辦有趣的展覽？」

延伸閱讀：台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

勤美術館開幕首展《OUTLINES IN BETWEEN》亮點整理：

#01 nendo事務所睽違八年來台

nendo設計事務所成立於2002年，由日本鬼才設計師佐藤大（Oki Sato）創辦，作品被紐約現代藝術博物館、英國V&A博物館、法國龐畢度中心等列為館藏，更曾負責設計案如2020年東京奧運聖火台，並擔任2025年大阪世博會日本館的總製作人和總設計師。

睽違八年，擅長創造驚喜的nendo再度來台，以《OUTLINES IN BETWEEN》為題，集合「雨、雲、紙、線、石」五大展區，同時也呼應地景式的美術館建築，將每個人熟悉的元素帶進場館，藉由設計與生活創意的體現，探見世界的豐富可能性。nendo的創作靈感多源自生活，秉持著「設計，要透過不同程度的輪廓關注，創造新的虛擬實境」的核心理念，將已知事物輪廓從清晰變模糊，移動、放大或重疊，並在此次展覽中與台灣觀眾分享團隊的設計視角。

#02 為勤美術館量身打造新作

本次展覽最令人期待的作品，就是nendo特別勤美術館量身打造的最新力作「softer than stone」，從「模糊輪廓」的概念出發，打破大理石堅硬又冰冷的既定印象，運用線條疊加與磨石工法創造猶如布面流動般，流暢柔軟的視覺質地，製成坐椅、高桌、架子等。「softer than stone」不僅將開放讓觀眾盡情體驗，也將成為常駐在勤美術館的公共家具。

佐藤大表示，可觸摸的展品在世界舞台上很少見，勤美術館的安排相當難得：「作為創作者，我們想盡可能讓大家去碰一碰。」

#03 nendo經典系列作品展出

勤美術館《OUTLINES IN BETWEEN》還展出許多nendo經典作品系列，像是2024年曾在米蘭設計展登場、以雲霧堆疊意象而生的「clustered clouds」系列，隨日本建築大師隈研吾打造的山形建築律動起伏、相互呼應。

展覽亮點之一還有「50 manga chairs」系列，汲取漫畫獨有的敘事線條，如汗水、氣泡、衝擊、閃耀等，透過輪廓定格手法，讓線條突破平面維度限制，成為真實存在的設計椅表情符號，創造生活新風景。

經典的「rain bottle」系列則依循日文漢字詞彙對不同型態雨水的描述，將二十種不同雨況風景收進透明瓶中：霧雨、微雨、泛指各種細雨的「霎」，再到雨雪交加的天氣「霙」等，透過季節性的雨、有層次的雨，為冬日多雨的臺灣帶來另類情境想像。

#04 寶可夢聯名系列首度來台

除了精彩展品外，本次nendo還帶來首度走出海外的「Pokémon Mosaic」生活居家系列。該系列由nendo和日本The Pokémon Company聯名，將原始的寶可夢身影及色彩轉譯為抽象線條，以宛若馬賽克磚、彩繪玻璃的圖像，打造掛鐘、食器、抱枕、收納袋、坐墊等共75件居家生活單品，以時髦新形象陪伴全家大小一起生活。

「Pokémon Mosaic」系列單品將於勤美術館限量販售，而馬賽克斑紋造型的皮卡丘、噴火龍雕塑，也在展期間同步亮相。

《OUTLINES IN BETWEEN》

展覽地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）
展覽日期｜2024年12月13日至2025年6月1日
開放時間｜週二至週日10:00－18:00，週六19:00閉館
展覽票價｜$150