大家有去過兩廳院「表演藝術圖書館」嗎？這裡完整保留兩廳院自開館以來，所有的節目單、和節目錄影，成立自1993年擁有11萬件視聽資料、累積館藏超過19萬件。它隱身在兩廳院（戲劇院）B1的停車場旁，沒有對外窗的地下空間，面臨逐年使用率下滑的困境，2020年著手重新改造，空間設計團隊彡苗空間實驗歷經7個月的改造時間，2021年1月20日將以全新面貌，歡迎大家到這裡享受豐富館內的典藏。

 ▲ 重新開幕的表演藝術圖書館，空間變得更寬敞明亮，並利用地毯顏色，區分不同使用空間

面向群眾 打開圖書館

大家可以想像，原本的表演藝術圖書館，就是陳列密密麻麻書架的國家圖書館樣貌，對熱愛藝術資料的人，這裡簡直像寶庫，但龐大的資料對一般大眾，卻是難以親近的專業場域，兩廳院藝術總監劉怡汝說「過去這裡是為資料存在的空間，但我們希望新的圖書館，能把空間留給進來的人，變成『文化客廳』。」除了買票到兩廳院看表演，這裡提供大家另一種接觸藝術的方法。很多人擔心：「我聽不『懂』古典音樂怎麼辦？」身為表演藝術圖書館的忠實使用者、現職為音樂老師的黃郁涵說：「音樂（藝術）不用懂，音樂是讓人『聽』的。」只要愛上到這裡聽音樂、享受影音資源、願意接近藝術就夠了。

他們真的做到把原本「書的倉庫」變成寬敞明亮的空間。首先，入口到底部特殊典藏室，全都設計成無障礙坡道、取消刷卡門禁，歡迎所有人進入、利用「回字型」動線（把CD往牆面推，保留中間區域寬敞），打開整個圖書館。

 ▲ 櫃檯重新安排在空間中央，並設置成無障礙高度，櫃檯內以玻璃包覆的柱子，就是刻意被保留的舊牆面

在新空間保留過去的美好

雖然拆掉整個圖書館，但彡苗用非常有趣的方式，保留了兩廳院乘載記憶的痕跡：

1. 舞台變身展示桌：圖書館內的展示桌，其實是由表演舞台的地板，2017年劇院重整後被拆除，曾有無數國內外優秀表演藝術工作者站在這個舞台上，這些奧勒岡松木地板，現在被裁切變成圖書館內的展示桌。

2. 舊牆面的真實痕跡：走進圖書館，注意用透明玻璃圍起來的柱子，這些都是空間裡舊有的樑柱，上面還留下過去幾經改裝的痕跡，這也是彡苗希望保留記憶的一部分。

 ▲ 圖書館內的展示桌，都是舊舞台汰換下來的奧勒岡松木

開放但具安全感的視聽座位

在館藏間，還有五個獨立的視聽座位、以及數個開放座位區、懶骨頭視聽區等，讓大家到圖書館內，可以在獨立的小空間，戴著耳機享受音樂和影片。

新圖書館內，還設置以透明玻璃區隔的「會議室」，歡迎大家預約在這個空間交流討論；配備音響的視聽空間，也提供會員預約，與三五好友來這裡觀賞影片音樂。

 ▲ 館內設置多種形式的視聽座位，可以隨心情選擇喜歡的座位

豐富黑膠與CD館藏的特殊典藏室

在圖書館另一側，有一扇指向特殊館藏室的小門，門內，有9成的軟硬體是收藏家曹永坤先生於2008年捐贈收藏，包含2萬多張黑膠唱片、4萬多張CD和2台古董黑膠唱機，可以坐在黑膠室聆聽音樂，館內使用最適合聆聽黑膠的真空管後級，負責特殊典藏室的簡先生說：「這裡沒有使用獨立電源，但兩廳院本來就是為了服務戲劇演出，即使沒有特殊處理，還是有很好的供電音源。」想聽什麼音樂，都可以來這裡慢慢挑、慢慢聽。

表演藝術圖書館內的館藏，皆提供民眾外借，唯有特殊典藏室的黑膠與CD，未來才會考慮部分開放借閱。

 ▲ 特殊典藏室，不但有豐富的黑膠、CD收藏，還有難得一見的老播放器

在圖書館看到真正的台灣原生植物

除了空間改造，彡苗還特別與林務局顧問、園藝技師王致崴合作，從林務局園藝景觀用原生種植物植物名單中，挑選適合兩廳院使用得植物，做館內植物規劃，樂美成認為：「承載記憶有很多種形式，在這裡也能看到台灣種的原生植物，我們認為是另一種有意義的方法。」館內共有10種大小不一的植物，到表演藝術圖書館，別忘了多關愛身旁的特殊植物。

 ▲ 館內的綠意，都是特別精心設計過的點綴

兩廳院表演藝術圖書館

時間：每日9:00~20:00（2021年1月20日重新啟用）

地址：台北市中正區中山南路21-1號國家戲劇院 B1

攝影／丰宇影像、彡苗空間實驗、Elif Chan

彡苗空間實踐的設計現場背後：

▲  為了圖書館內的植物，他們到原生種植物現場挑選適合擺放的類型

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団