專訪WaverLAB《魯肉飯》MV 導演涂芸榛!一窺鏡頭下的最在地台味

真有這款少女意志?以在地小吃尬出尚青的嘻哈歌曲 ── 專訪《魯肉飯》MV 導演涂芸榛

「裝逼不成,賣了肝也賠上青春,但是想辦法創作出自己喜歡的東西,蠻爽的!」語出驚人的涂芸榛,讓我在回收訪綱時,打掉對她的第一人設。但回頭想,也多虧她這樣反差的帥性格,才能讓我們瞧見她的「表裡不一」。

涂芸榛,有著看似柔弱的女孩子家形象,卻在片場一肩扛起有時連男生都喊重的攝錄器材,一下站著又蹲著、一下又跑上跑下,我都想替她喊累。但這還不是她的看家本領,要是遇上一鏡到底的腳本,這位人稱「涂導」的狠角色絲毫不遜色,照樣ㄍㄧㄥ 到最後喊卡的那一刻。

鄰家女孩的硬漢面,也在她近期釋出的一支嘻哈曲風的 MV 創作:《魯肉飯》可以窺探一二。閱覽《魯肉飯》的MV 成品,畫面裡飽含在地小吃與台灣文化的底蘊,流暢的運鏡順勢堆疊情緒,準確的勾勒出在地「台味」,搭配新興嘻哈廠牌「WaverLAB 搖擺實驗室」的歌聲、流暢的 flow 與抓耳的 hook,讓我聽到一半肚子就咕嚕做響。《魯肉飯》雖只是第一步,但作為她影視路前程的第一聲號角,未來絕對指日可待。


問起《魯肉飯》的拍攝過程,哪些令涂芸榛印象深刻時,她只笑說:「滿滿的魯肉飯……演員被我們逼著吃到早上!」涂芸榛說自己非常感謝當天參與的所有人員,因為幕前幕後的大家,應該至少兩週內不敢碰那碗「台灣味」了吧!

提及本次 MV 的合作契機,始於團隊 Plack Juice Films 的老闆與 WaverLAB 十年前的淵源,大家一路相挺走過沒沒無聞、少有人知的階段,一邊做著喜歡的事一邊熬製創新的念想。身為團隊的一份子,涂芸榛自認是個幸運的人,感謝老闆 Lil-p 的信任與引薦,一次獻上三位帥哥當她的演員,這簡直是「最棒的員工福利」。

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接著,話題一轉,我們聊到涂導擅長也執念的拍攝作業。她收起玩笑話模式,整個人像是絕招點滿,立即拿出十足專業的一面。關於前置的美術設計和腳本編排,涂芸榛汲取大量的影視作品,逐一結構找到最適切的鏡頭語言。

「『燈籠』和『霓虹招牌』是很接地氣的裝置藝術,當我一聽到《魯肉飯》這首歌,便下意識有了以上畫面的雛形,接著打開大腦迴路,慢慢堆疊出更具體、更能彰顯氛圍的構圖。」

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一時之間,所有靈感就像跑馬燈在她的腦中呼嘯而過,「我的反應比較慢但是過目不忘,無法由言語形容,但就像你們編輯一樣,有了靈感後手指就會停不下來,猛敲著鍵盤劈哩啪啦;預想腳本的時候,只要靈感乍現,也會是那般模樣!」

有了充裕的前置安排、完整的畫面構想,涂芸榛在拍攝 MV 的當下,可以非常靈活的運用空間配置,再輔以強大的美術和燈光配合,游刃有餘的劇情與到位的畫面呈現,就在她的鏡頭下一一成形。

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雖然 MV 的前置到成果出爐看似順利,但人生不比拍攝,總非事事順心。友人曾對著涂芸榛說過:「拍片是條不歸路。」她聽著聽著確實往心裡去了,對於現實的殘忍、人生很難的話題,對影像工作者來說,應該算是家常便飯。但幸好涂芸榛沒有灰心、也無怠慢自己,心一橫把導演費全賠在自己的靈感裡,「反正健康和時間都浪費下去了,那務必要花得值得,做到問心無愧才可以。」

「所以場勘時,我先在拍攝地點萬齋香卯起來吃,吃夠本才不會虧。」

此刻笑談「影作酸甘甜」的她,又有多少不為人知的艱辛過往沒被她說出。那些日以繼夜、忘去時間的拍攝日常,讓她像是以身相許獻給了工作。

「所謂美好的夢,近乎在半睡半醒之間,只不過真實的所有,總在清醒的那面。」腳踏實地是她的最終決定,不願做太浪漫的人,只因為怕飛得太高觸不到地,擔憂上面的空氣稀薄的可能割傷自己。這樣的性格特別,我想老天不會辜負苦心人,多年後,她絕對是未來影壇有自己的一片天的涂導。

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李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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