美國百年老車站變身時髦旅店!乘載爵士時代鄉愁,迎接新時代風格旅人

查塔努加火車站變身復古車廂旅店

古蹟活化,已是近年來的全球趨勢,除了台灣許多老屋,以新舊融合的姿態華麗轉身,美國更有不少教堂、火車站,在新團隊改造下,以嶄新面貌出現在世人面前,而名列美國國家史蹟保存信託(National Trust for Historic Preservation)一員的查塔努加火車站(Chattanooga Choo Cho Terminal Station),便是其中之一。在地方團隊和美國飯店管理品牌Life House努力下,這座曾被爵士大師格倫米勒(Alton Glenn Miller)寫進歌曲中的美麗火車站,轉身成為復古感十足的古蹟旅店,預計今年年底前重新開幕,讓過去連結城市南方與北方的火車站,以精品飯店的面貌,牽起城市的過去與未來。

查塔努加火車站變身復古車廂旅店

學院派建築風格車站  勾起對爵士時代的鄉愁

查塔努加火車站的故事,可以追溯到百年之前。1906年時,美國南方鐵路公司(Southern Railway System)耗資150萬美元,邀請建築師巴鉑(Don Barber)在田納西州(Tennessee)查塔努加(Chattanooga)市中心,打造一座充滿學院派(Beaux Arts Style)建築風格的查塔努加火車站,作為連結城市南北的重要樞紐。

查塔努加火車站變身復古車廂旅店

這座美麗而繁忙的火車站,不只是城市裡的重要地標,甚至在1941年時被爵士大師格倫米勒寫進歌曲《查塔努加火車站》(Chattanooga Choo Cho)中,成為許多人對於爵士時代的鄉愁。

查塔努加火車站變身復古車廂旅店

二戰後一度沒落傾頹  作為飯店華麗轉身

然而,在二次世界大戰後,隨著汽車日見普及、飛機成為貨物運輸和旅行的便利選擇,查塔努加火車站逐漸沒落,服務地方六十載的老火車站,在1970年正式關閉。

查塔努加火車站變身復古車廂旅店

所幸,這次的關閉,並不是查塔努加火車站故事的最終章。在地方人士投資下,查塔努加火車站並未遭到拆除,反而重建為有著飯店、餐廳、玫瑰花園、吉他博物館等的跨域空間。而過去僅供富人使用的華麗車廂,在精心修復後,也搖身變成賓客愜意居住的復古私人套房。而在2020年後,美國飯店管理品牌Life House更將接手負責查塔努加火車站的重建與管理。

查塔努加火車站變身復古車廂旅店

查塔努加火車站變身復古車廂旅店

平衡「新穎」與「熟悉」  迎接新時代風格旅人

創立於2017年,Life House團隊擅長結合飯店建築歷史和在地文化,打造「精緻而在地的生活方式」(high-touch, locally-rooted lifestyle)。「當代的旅人渴求新穎卻熟悉的事物,而我們充滿地方感的旅店,便是在『新穎』與『熟悉』之間尋找平衡。」

查塔努加火車站變身復古車廂旅店

Life House團隊表示,「我們相當期待能對地方作出回應,並且為這棟建築織入在地脈絡。」而在Life House 團隊協助下,查塔努加火車站將在2021年重新開幕,這幢有著132間客房的火車站飯店,也持續將乘載著輝煌的過去,迎接新時代的風格旅人。

查塔努加火車站變身復古車廂旅店

文字/郭慧

圖片提供/Life House

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咖啡空間觀察學!從復古到摩登,食物設計師陳小曼 ✕ 建築設計師曾令理帶路穿梭時空

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咖啡因之外,咖啡廳提供的更是一段時光,一間店的建築空間也總是延展出不同的性格和氣場。這一次,從建築設計背景出身的老友陳小曼、曾令理帶路,透過她們的眼,擷取來自空間的美感經驗,帶我們穿越從復古懷舊到摩登現代的空間,也穿越她們人生的時空。

陳小曼和曾令理,從少女時就開始一起喝咖啡。十多年前,初出社會,學系相同、個性也相近的兩人,生存在異鄉台北,彼此是依賴,咖啡廳則是承載大量相處時光的堡壘。

那時,許多週末的模樣是結伴找間店,聊是非、吐苦水,討論未來是不是要出國念書?分享對人生期待的重疊。不鋪張造作,從老闆到客人都埋頭做事的店最能令她們自在「fit in」,對當時在建築事務所擔任企劃的陳小曼來說,咖啡店也是採集靈感的場所,「往往是好書很多、文藝青年很多,電腦可以用很久,最好還有賣水餃?(笑)」學校咖啡館、Orange公寓咖啡館、波黑美亞咖啡食堂都是常泡的據點,兩人翻出青澀合照,邊驚呼「有恥!」邊回味自己「眼神中有清澈」。

(攝影:蔡耀徵)
曾令理(左)和陳小曼(右)認為,咖啡空間是緊湊城市生活中得以讓人「呼吸」的室內綠洲。(攝影:蔡耀徵)

是工具,也是入口

後來,她們雙雙赴歐美念書、工作,兜轉一圈後,於7、8年前返台及創業。人生狀態持續轉動,但咖啡廳始終是要去的,這些年來沉澱的眼界和閱歷,也讓她們對於一間店的「美感」,開始懂得欣賞和在意的面向越來越廣——而建築人的洞察力,則讓她們比起注意直觀的裝潢風格,更能看穿一個場域在源頭設定上,不同的存在功能。

陳小曼解釋:「在現代,咖啡店其實是個工具,目的很多元,在安藤忠雄的建築裡喝一杯康寶藍,還是一次可以試到200種豆子?空間上就會有非常不同的安排。」

她們也依循機能導向,長出自己的一套分類與喜好,兩人一一細數:若純粹為了一杯好咖啡,台北KiOSK、The Folks都是首選,陳小曼形容後者的裝潢,「就一個吧台、一台跑車級咖啡機、高質音響,簡單直接。」也有時,咖啡只是媒介,引領人駐足感受周遭氛圍,像曾令理家鄉新竹的沙湖壢咖啡館、二泉湖畔咖啡等風景區咖啡館,以及美術館附設的咖啡廳,這類空間的位置往往是建築師最初就規劃預留好,若做得巧妙,能讓來者身處其中,不受限制地享受建築;當然,少不了特別適合相聚的場所,現在,偶爾要和久久一見的朋友買段精緻的時間,曾令理會去興波咖啡The Coffee One,座位數不擁擠,且桌距大、有隱私;陳小曼補充,隨著同儕成家,近年還多了「親子友善」的考量,餐飲內容也要兼顧,便常跑 ivette、TAMED FOX⋯⋯。

此外,那些保存下了時代情懷的空間,也總是吸引著陳小曼。這天下午,坐在明星咖啡館二樓的卡座中,她手指店內一圈:從桌上傳承自初代俄國老闆引進的正統俄式皇室料理,混合歐、日風的燈具與桌椅,書櫃中白先勇等1960年代以此為創作據點的作家們的作品,到牆邊台味滿滿的蘭花盆栽,「可見每個時期台灣的味道,又融合得活色生香。」

(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館陳列內部家具主要為大理石圓桌、木桌椅及純喫茶椅。(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館的熱維也納咖啡。(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館的熱維也納咖啡。(攝影:蔡耀徵)

這棟建於二戰後期、沿襲日式街屋樣式的老宅已70多歲,歷年來難免需修復,「但它『修舊如舊』,只是保養,沒有改設計,很了不起。所謂創新並不是做前所未見的事情,而是在舊有事物上找尋新的可能性——也不代表老就一定會成為經典!這裡老派到不行,其實一直有在默默進化,卻從來沒有令人認不得。」因此,她對明星咖啡館始終有一分情感,「我很appreciate這樣的地方被好好維護。想進去某一個時空時,你知道這裡有個入口,滿可愛的。」

(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館藏有一些接地氣的元素,如蘭花盆栽,及牆上楊三郎、顏水龍等畫家富有人文關懷的畫作;而明星咖啡館正對臺灣省城隍廟的窗景,也是小曼的最愛,據說是因俄國老闆不在意風水上是否「廟沖」才得以成立。(攝影:蔡耀徵)

城市中的真空綠洲

近幾年,兩人生命狀態共同的一大轉變,是多了需要獨處的空檔。不像過往,追求帶著筆電相約去工作的儀式感,創業人隨時隨地都在講電話,如果有一杯咖啡的時間,陳小曼反而會帶上一本書,看個幾章再回去面對現實,也算是「和自己說說話」;曾令理點頭,「已經過了因為有點無聊,就把朋友叫出來的年紀,大家都忙。」現在,常一個人在城市移動,她會隨身攜帶iPad,需要補充咖啡因時也順便坐下畫點草圖,是否能夠一個人也自在,也開始成為選擇咖啡廳時的重要考量。

台北東區巷弄中、今年夏天甫開幕的(beanroom),便是曾令理新發掘的好去處。這一強調焙豆文化,提供手沖咖啡、咖啡豆及咖啡風味體驗活動的摩登空間,乍看簡約,但身為「設計人」,很難不注意到其中處處埋藏的講究:牆面以靈活的鉸鏈代替櫃體,窗邊的大面產品陳列牆,也以同樣輕柔纖細的鐵件架起,顏色按咖啡豆製成的不同階段排列,可以隨拿取和客人有機地互動,也方便因應時節即興調整,又為室內濾進靈動的光線。

(攝影:蔡耀徵)
(beanroom)的產品展示架,可隨消費者的自由拿取賦予空間不同表情變化,既是商品也是室內設計的一環,在商空中盡力貫徹永續概念。(攝影:蔡耀徵)

而整個空間以吧台為核心,卻不見任何咖啡師與器具的身影,確保咖啡豆是主角,而人們可以專注沉浸在個人的品飲。「從立面到內部擺設,都緊扣『咖啡豆』和『體驗』,無關的都濾掉」,曾令理讚賞,如此將店面空間作為品牌形象的展現,「在每個細節中都多花心思,但卻低調洗鍊,做了很多設計又很節制,成熟中又帶有一點實驗性,整體環境很和諧。」

(攝影:蔡耀徵)
(beanroom)空間由水相設計操刀,充滿細膩巧思,如吧台立面由裝咖啡生豆的麻布袋翻模,以溫潤手感轉化冷硬材質;牆面則以不鏽鋼圓棒重複建構,取代固定櫃體,存在感降低,也增加漂浮感。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)
(beanroom)目前提供16支單品豆及6支配方豆,細緻選用特殊冰鎮杯,避免咖啡被冰塊稀釋同時維持冰度。(攝影:蔡耀徵)

能讓人這樣因走進一間店,而獲得一段「真空」的時間,透過感官的體驗暫離日常,也正是曾令理認為咖啡館之於一座城市的重要意義。她以美國都市社會學家Ray Oldenburg曾提出的「第三空間」概念來比擬:「相比居住和工作場域,這些空間承載著更具心靈層面的需求,成為人們在日常生活之外,進行交流、放鬆的場域。」越是人文薈萃的城市,也越是需要這樣創造交匯的樞紐,她憶起曾經在倫敦生活的回憶,匆忙如市集的Monmouth、溫暖木質調的half cup coffee⋯⋯,陳小曼認同,歡迎所有人坐下——咖啡廳就是室內的綠洲。」

而她認為,從當年至今不變的,是台灣咖啡圈的「文青vibe」一直都在,「大家都滿做自己的事,比起你是誰,更在乎你是不是喜歡咖啡,也因此處於一個滿純粹的狀態。」感嘆台灣好咖啡店真的很多,兩人也還會持續探索,而選擇總會隨著生命狀態轉變,她們笑著自嘲:「搞不好等60歲就會推適合群聚八卦的店?」「到時請再call我們出來聊聊!」

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

陳小曼

畢業於實踐大學建築設計系,於建築事務所工作期間與夥伴成立食物攝影工作室;2015年前往義大利米蘭理工學院攻讀食物設計碩士學位。2017年返台創立公司,以食物為載體,打造使用者體驗、 發展概念與探討食物議題,2020年底,團隊將觸角延伸至食物產設領域,創立保存食品牌 「LOUU」。

曾令理

畢業於東海大學建築學系,先後在美國庫柏聯盟、哈佛大學完成建築與科技設計碩士學位。2016年起與友人們共同發起「偶然設計」,連結 不同創作者共同協作。現任國立陽明交通大學建築研究所助理教授,創作與教學跨界於理工與藝術之間、夢幻與務實之際,致力於公共美學的啟發性。

文|李尤   攝影|蔡耀徵

更多精彩內容請見 La Vie 2024/10月號《跟著咖啡去旅行》

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2024金點設計獎、金點概念設計獎,繼日前公布標章得主後,今(9/26)日公布「年度最佳設計獎」入圍名單!金點設計獎最終選出138件入圍作品,金點概念設計獎則有6件出線,這些來自台灣、中國、香港、澳門、美國、日本、英國、泰國、波蘭、新加坡、馬來西亞、菲律賓12地的優異之作,將競逐獎項最高榮耀。

今年金點設計獎決審,邀請15位多元領域專家組成重量級評審陣容,包括:韓國設計大師安尚秀、日本GK工業設計社長朝倉重徳、日本知名平面設計師色部義昭、Bito甲蟲創意創辦人劉耕名、洋蔥設計總監黃家賢、NIUTRON新能源資深設計副總裁劉傳凱、阿里巴巴首席工業設計師李劍葉、仁寶電腦設計長暨資深副總經理陳禧冠、遠東巨城購物中心副總經理兼營運長游欣宜、劉培森建築師事務所主持建築師劉培森、九典聯合建築師事務所主持建築師張清華、URBANUS都市實踐建築設計事務所創建合夥人劉曉都、十彥建築師事務所主持建築師林彥穎、漣漪人基金會共同創辦人朱平、編集者新聞社總編輯李取中等人,從通過複審、獲得金點標章的得獎作品中,進一步選出「年度最佳設計獎」或「年度特別獎」得主。而今年度頒獎典禮訂於12月13日在臺灣戲曲中心舉辦,將揭曉備受矚目的年度大獎得主!

2024金點設計獎入圍亮點作品

產品設計類

Throne X - All-in-One Musicians Throne

Cooler Master的「Throne X - All-in-One Musicians Throne」,是一款專為音樂家設計的創新椅凳,利用聲波振動讓表演者自然感受節奏,提供沉浸式的音樂體驗,並支援作為節拍器或根據音樂振動等多種模式,幫助提升表演效果。

2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「Throne X - All-in-One Musicians Throne」(Cooler Master Technology Inc./台灣)
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日出長凳

伍偉廷建築師事務所為品茶愛好者設計的「日出長凳」,融入東方「天圓地方」的哲學,偏心圓盤既是座位,亦可作茶盤;整體結構採用無釘榫卯技法,椅腳則參考木造建築屋架設計,逐漸退縮形成簡潔支撐,展現了融合建築工法與現代美學的獨特創意。

2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「日出長凳」(伍偉廷建築師事務所/台灣)
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SHELLMET

日本TBWAHAKUHODO與甲子化學工業攜手開發的「SHELLMET」,將北海道當地的廢棄扇貝殼,重新製成美觀且對環境友善的安全帽,外型採用仿生設計,模擬扇貝外殼結構,達到高強度與耐用性,為海廢處理提供了嶄新解方。

2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「SHELLMET」(TBWAHAKUHODO Inc./日本)
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傳達設計類

災害應變參考程序手冊

教育部於2023年重新編修的「災害應變參考程序手冊」,JIASUI STUDIO針對過去版本內容龐雜的問題,重新設計分類系統,並搭配豐富插圖減少閱讀負擔,此外亦透過色彩規劃對應不同災害,結合手冊可拆組使用的「VVV」特殊裝訂,讓使用者能依據災害類型迅速查找應變措施,為學校及社會防災教育提供更實用的工具。

2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「災害應變參考程序手冊」(JIASUI STUDIO/台灣)
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raingo 共享傘

形容事物所為「raingo 共享傘」設計的品牌識別,將傘具開展的圓化為圓餅圖,透過其半圓與扇形的分離、組合與旋轉,展現共享與永續的概念,並搭配不同天氣條件下皆易於辨識的清新色彩計畫,展現晴雨無阻、自在隨行的品牌價值。

2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「raingo 共享傘 」(形容事物所設計事業有限公司/台灣)
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《燈虹酒綠——香港餐飲霓虹燈招牌手稿》

香港Studio Nous為《燈虹酒綠——香港餐飲霓虹燈招牌手稿》一書設計,精心運用八色印刷和螢光油墨,在昏暗環境下以隨書附贈的小手電筒照射,即能逼真重現霓虹燈招牌的視覺效果,不僅為讀者帶來新穎的互動體驗,也細膩紀錄了香港50至70年代霓虹文化的歷史與美學。

2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「《燈虹酒綠——香港餐飲霓虹燈招牌手稿》」(Studio Nous/香港)
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空間設計類

水脈

CPD interiors改建國美館精品店的「水脈」,呼應原址為河流蜿蜒的都會綠廊帶,以水脈意象貫穿空間,串聯起咖啡餐飲、親子共讀等多樣機能,跳脫過往純零售商店模式,提升商店的靈活性和公共性,再搭配以展覽佈局的商品陳列方式,為大眾帶來觀展般的遊逛體驗。

2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「水脈」(CPD interiors/台灣)
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北京城市圖書館

由挪威建築事務所Snøhetta操刀的「北京城市圖書館」(Beijing City Library),從北京的自然遺產汲取靈感,以銀杏樹狀的支撐結構為設計亮點,交錯構成樹冠般的透光屋頂,亦兼具氣候控制、雨水收集的機能;室內則以階梯式座椅及閱覽區,建構出山谷般的意象,將自然景觀巧妙融入建築與內部空間。

2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「Beijing City Library」(Snøhetta/香港)
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Uncloud Coffee

由泰國Unknown Surface Studio操刀的「Uncloud Coffee」咖啡店,從極光靈動的線條汲取靈感,打造出優雅的流線型外觀,並流暢連貫內外空間,綴以自然採光與景觀綠意,帶來獨特的視覺與空間體驗。

2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「Uncloud Coffee」(Unknown Surface Studio/泰國)
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蓋亞

新加坡RSP雅詩柏設計事務所與伊東豊雄建築設計事務所合作的六層樓木結構建築「蓋亞」,是為南洋理工大學打造的全新校舍大樓,採用層壓膠合實木(MET)作為主要建材,並以環保材料與節能系統降低碳排放,結合被動式位移通風系統與太陽能發電技術,產生綠色能源及提升運用效能,為兼具美學與永續發展的建築實踐。

2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「蓋亞」(伊東豊雄建築設計事務所、RSP雅詩柏設計事務所/新加坡)
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整合設計類

YY System

日本AISIN CORPORATION為聽力障礙者開發的「YY System」,源於自家聽障員工在疫情期間及嘈雜工廠中的溝通困難,是一套能將語音及環境音即時視覺化為文字或圖示的應用程式,並具備抗噪及詞彙庫功能,能幫助人們順暢溝通,促進聽力障礙者的社會參與和情感交流,打造更包容的無障礙環境。

2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「YY System」(AISIN CORPORATION/日本)
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2024嘉義草草戲劇節-《當青春》

阮劇團策劃的「2024嘉義草草戲劇節-《當青春》」,將設計與策展手法導入地方,透過富創意的互動裝置與地景規劃,展現主題「青春」的多面向,並結合在地文化與實驗性手法,為觀眾創造跨媒體的藝術饗宴,體現了設計創意與地方特色的深度結合。

2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「2024嘉義草草戲劇節-《當青春》」(阮劇團/台灣)
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2024金點概念設計獎亮點入圍作品

今年金點概念設計獎複審階段共選出47件作品獲得標章,其中10件可晉級決審,親自向評審團說明設計提案,爭取僅3名的「年度最佳設計獎」殊榮及新台幣30萬元獎金。評審團最終選出6件入圍之作,以下為其中3件入圍作品:

湍流-溯溪鞋模組

張彥暉的「湍流-溯溪鞋模組」,針對戶外運動中因應不同地形的穿著需求,以模組化設計可快速更換外底的鞋款,幫助減少裝備負擔與損耗,延長鞋子的使用壽命。

2024金點概念設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「湍流-溯溪鞋模組」(張彥暉/台灣)
2024金點概念設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「湍流-溯溪鞋模組」(張彥暉/台灣)

Cattern

王威、趙小炫、李若然、上官文馨的「Cattern」,為一款安裝簡易的貓窩設計,可利用社區地燈系統,為流浪貓提供溫暖的臨時庇護所,簡約的造型設計,能自然地融入社區景觀。

2024金點概念設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「Cattern」(王威、趙小炫、李若然、上官文馨/中國大陸)
2024金點概念設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「Cattern」(王威、趙小炫、李若然、上官文馨/中國)

Let's Play! 格拉斯哥的重生與連結之旅

耿馨悅的「Let's Play! 格拉斯哥的重生與連結之旅」設計提案,以英國格拉斯哥為背景,將廢棄的克萊德河高架橋,轉化為具互動性的文化空間,透過街頭藝術、雨水劇場與水上漂浮劇院等創意設計,重新連結起城市兩岸、促進社區參與,期為當地文化與社會生活帶來新的活力。

2024金點概念設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「Let_s Play! 格拉斯哥的重生與連結之旅」(耿馨悅/美國)
2024金點概念設計獎年度最佳設計獎入圍作品:「Let_s Play! 格拉斯哥的重生與連結之旅」(耿馨悅/美國)

2024金點設計獎、金點概念設計獎「年度最佳設計獎」完整入圍名單可至官網查詢

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