2021 ART FUTURE 藝術未來匯聚近50家畫廊、藝術替代空間與藝術學院等，過年前，在台北君悅酒店10樓一覽中村萌、六角彩子、草間彌生等拍賣市場上最新最熱門搶手的藝術家作品，總計超過450位的海內外參展藝術家與1000件作品。2021/2/5為貴賓展期，2021/2/6-7公眾展期。本次為台北君悅酒店首次在房間內舉辦藝術博覽會，由畫廊帶來最受台灣藏家愛戴的藝術家中村萌、中原千尋、路易斯·凱伊戴、李真、陳芷筠、黃至正、黃頤勝、賴岳宏等人作品。

ART FUTURE 藝術未來係於2019年創辦，係繼總監張學孔先生本於2009年創辦Young Art Taipei之理念，結合當代藝術博覽會與國際獎項，推廣亞洲年輕藝術家的藝術盛會。由「Young & Emerging Section 當代新銳藝術展區」、「Modern & Contemporary Art Section 現當代藝術展區」及 「 ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」等三大計畫組成，以亞洲當代藝術視野為基底，培力40歲以下亞洲新銳藝術家，不斷挑戰最新穎的亞洲當代新銳藝術。

本屆當代新銳藝術展區再次力邀福利社、伊通公園，這些藝術替代空間是眾多知名藝術家的搖籃，為上一世紀開創藝術創作的自由風氣，並為下一世代實現當代藝術實驗精神，承先啟後地深度探討和對話交流，以大膽前衛的表現方式，給予觀者更深層的感官刺激。展位號分別為福利社1013及1036伊通公園，參展藝術家有黃崧菀、陳為榛、吳瑋庭、黃萱、邱譯民、龔寶稜等人。台灣藝術高等教育先驅－國立臺灣藝術大學，其藝廊品牌「臺藝美學」亦將於展位號1044展出。

萬眾矚目的重要亮點-「亞洲新星獎」，本屆徵件有來自巴基斯坦、尼泊爾、孟加拉、黎巴嫩、印度、馬來西亞、香港及台灣等國報名，在全球近百位40歲以下無畫廊經紀約的優秀藝術家激烈競爭下，共四位年輕的傑出藝術家，劉鳳鴒（台灣）、穆罕默德拉赫曼（孟加拉）、曾彥翔（台灣）、徐祖寬（台灣）脫穎而出，取得首獎殊榮，共同爭取亞洲新星之冠。本屆授與榮典的評審有日本知名資深收藏家宮津大輔先生，京都造形藝術大學教授兼TOKYO FRONTLINE ART FAIR 主辦人後藤繁雄先生，藝術地圖總編輯樊婉貞女士。本屆首獎者們的作品將在展位號1014特展。

此外，本屆將於2021/1/30-31，在台北國際會議中心舉辦「台灣藝術財經論壇」，由北京中央美院藝術管理與教育學院教授張正霖教授、將來商業銀行總經理劉奕成先生、健行科大講師暨電商與行銷專家廖康樾先生、博識本國法及外國法律師事務所暨「當藝術遇上法律」著作人葉茂林律師、前畫廊協會理事長暨藝術博覽會總監張學孔先生、富藝斯拍賣公司二十世紀及當代藝術部國際專家李美玲小姐、 師大藝術行政博士暨財政部中區國稅局審核員林淑華小姐等人分享長年的藝術專業。

論壇主題囊括藝術資產管理、藝術金融、藝術市場發展、藝術詐欺案例、藝術鑑價與流通、當代藝術市場發展、藝術品移轉租稅等。在急速變動的全球藝術金融體系中，從全觀的藝術市場制度面與發展面的角度出發，主講者們用長年累積的的親身經驗深入淺出，帶領群眾通向藝術財富收藏與管理之道，掌握市場未來趨勢的關鍵方法。

作為台灣唯一為新銳藝術特設的博覽會，藝術未來不僅為2021年度即將開始的藝術展覽揭開序幕，也具有歷史意義及代表性。

2021 ART FUTURE 藝術未來

Media Preview 媒體預展｜2021. 2. 5 Fri  1200 – 2000

VIP Preview 貴賓預展｜2021. 2. 5 Fri  1200 – 2000

Public days 公眾展期｜2021. 2. 6 Sat－7 Sun  1100 – 1900

Venue 地點｜台北君悅酒店10樓（台北市信義區松壽路二號）

資料提供｜ART FUTURE

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku｜林森40」，前身為1927年落成的大屯郡守官舍，是日治時期郡守的官邸，結合日式與西式建築語彙，靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復，這座歷史建築將重新開放，由中島GLAb與BD Home進駐，方方設計協助空間規劃，將歷史建築轉化為當代藝文空間，開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

「Ippuku」源自日文いっぷく，意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心，或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光，不僅是休息，更是一種重新對焦的狀態；它讓人有餘裕去感受當下，也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下，觀者得以重新連結自身與他人，觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》，由擅長可視性設計（viewability design）的中島 GLAb 團隊策劃，邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢（Fumiya Watanabe）展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材，呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚，而是靜靜陪伴、安放，像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶，潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示：「我想創作出源自日常感受的作品，讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下，我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊，也住在我的心中。」

在這座被重新喚醒的歷史空間中，《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽，更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步，與某段記憶重逢；與某個溫柔片刻相遇。「Home，是家，是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義，在旅途與家的往返之間定義了座標，讓旅途有了方向。

一個空間，可能是起點，亦可能是轉折，是停歇，也是再次出發。過往的大屯郡守官舍，以新的身份Ippuku林森40再次打開大門，在此空間，遇見渡邊文矢，邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期：2025.04.18-05.18，10:00-17:00
地點：Ippuku|林森40（週一、二休館）

_{資料提供｜中島 GLAb}

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects