大家曾經造訪過「台北偶戲館」嗎？2004年8月由臺原藝術文化基⾦會董事⻑林經甫先⽣，將自己熱愛偶戲藝術的數十年收藏，委由台北市政府成立保存和對外開放的展覽之處，而有「台北偶戲館」的誕生，並以展出台灣傳統偶戲與偶戲歷史為主軸。歷經16年都沒有改變過館內設計，直到2020年，才好不容易爭取到經費，邀請彡苗空間實驗團隊（以下簡稱為彡苗）協助，讓台北偶戲館呈現截然不同的新樣貌。

一直在偶戲領域發展、甚至定居匈牙利再回台接任偶戲館的館長許嘉芬說：「偶戲是一種包含有形和無形的表演藝術，它一直在所有表演藝術的最前面，我在歐洲時，常聽到他們說：『偶戲底下沒有新鮮事』，意思是偶戲是最早被放進視覺藝術的表演，是前衛劇場的代名詞，所有東西都在偶戲裡被實驗過了。」看到這裡，可能很多人會困惑，到底什麼是偶戲？其實，什麼都可以是偶戲，小到看不見的想像物、手指、玩偶、布袋戲、魁儡、皮影到物件等，但過去台北偶戲館，只聚焦在中國/台灣的傳統偶戲，看遍歐洲偶戲館的館長語重心長的說：「偶戲館，不能只看到台灣而沒有世界，把台灣偶戲放在世界的脈絡下，才會發現它很重要，偶戲很獨特的魅力和特殊性才會被突顯出來。」

負責這次空間改造的設計彡苗說：「偶戲館當時面臨的困境是，它的地點有點尷尬（編註：真的不好找），除了學生固定校外參觀的行程外，能不能增加更多自主來館的人。」當然也希望可以吸引更多人對偶戲感興趣。

第一步 改變場館動線

原本場館設計，最大的問題是，館內動線不流暢，許嘉芬2017年接任館長職位，她提及未改善前的狀況：「館內昏暗的燈光，真的很難吸引人家走進來，整個空間都是飽滿的顏色、牆面密密麻麻的歷史文化的敘述文字，很多、很難閱讀。」更不用說來館參觀70%是小朋友，完全沒有為主要使用者著想。

他們開始做的第一件事就是把空間打開，彡苗表示：「以前展品，因為動線問題，沒有被好好對待，我們試著從視覺、聽覺到空間，把過去和現在新的想法梳理出簡單、容易懂的脈絡。」他們用空間的尺度感、光影和色彩，把世界和傳統偶戲的不同面向整合在一起，讓來的人可以順著動線走，從淺而深的慢慢理解偶戲，自然而然覺得有趣好玩，逛完一圈離開後，真的覺得對偶戲有更深的認識。

第二步 來看展也能動手玩起來

過去展館，展品豐富，但所有區域都圍上紅龍，就怕大家靠太近，碰壞展品，更別說想動手摸，改裝後，第一件事就是拿開紅龍，雖然布偶是重要的文物，還是得用玻璃保護，但場館裡多了很多讓大家動手操作的互動設備：

1. 世界偶戲地圖：

進館會馬上看到一幅巨大世界地圖，可以聽到30秒，對當地偶戲的簡短介紹，一開頭，它會用當地語言說出「偶戲」這個詞的發音。這真的是館方邀請世界各地朋友協助，東歐、非洲等讓人意想不到的語言發音，還與遠在西雅圖的專家合作，思考如何把困難的內容，用30秒淺顯易懂的話，說出來讓大家印象深刻。

 2. 工尺譜音樂牆

轉進館內，會看到他們把偶戲後台，會使用到的樂器，全部擺在牆上，還有偶戲裡才會出現的公詞譜：上、尺、工、凡、六、五、乙（等同於五線譜），巧妙的把樂譜做成互動音樂，只要把手放上去，它就會發出特定樂器聲響，而且7隻手無論何時加入都能同步（看不懂是什麼意思嗎？到現場體驗一下，這個真的很好玩）

3. 布袋戲舞台

這裡還有一個真實的布袋戲舞台，只要一走上舞台，音樂、口白、布幕都會連動，可以在舞台上拿著布偶操作，真的演一齣布袋戲。

第三步 保留常設展的換展彈性

偶戲館裡除了常設展，每9個月都會有不一樣的特展推出，但對他們來說，這樣還不夠，依據前一次的經驗，這個換新裝的偶戲館，大概還會再繼續服務至少15年以上，常設展裡也必須有置換的彈性，才能讓偶戲文化「活」起來。

彡苗團隊在設計展館的時候，特別在很多區塊都保留換展的彈性：「世界偶戲櫥窗，現在雖然是匈牙利的打鬼故事，但未來一兩年後，還可以置換不同國家的傳統故事，其他展區也有加入同樣的思考，我們都認為常設展需要不斷換血，才能讓民眾有回流的機會，也才有辦法讓偶戲館更長久經營。」

來自世界各地的偶戲應援團

新的偶戲館裡，一走入場館裡看到一匹「非洲大木偶」，那是真的從非洲運來，實際曾在當地被操作過的故事木偶，走進館內，從傳統布偶彎進世界偶戲區，這個以前偶戲館沒有的部分，都是館長拿出個人收藏、拜託朋友割愛、從世界各地借調來支援的超強應援團。

台北偶戲館

地址：台北市市民大道五段99號2樓

開館時間：AM 10:00-PM 5:00 （周一休館）

票價：全票：每人50元

館內自費項目：

1. DIY教學課程：每份酌收材料費100元

2. 劇團演出：滿50人團體可預約，每人150 元 

圖片提供／彡苗空間實驗

展覽顧問：江武昌 褚瑞基 曾俊豪 Dmitri Carter
展覽工程統籌：渥得室內裝修有限公司
展覽設計統籌：彡苗空間實驗
展覽主視覺插畫：Zozo Jhen
展覽文案彙整、版面設計：三明治工 董宇文
展覽互動機構設計：林書瑜
展覽音樂設計：一公聲藝術


聆聽世界的聲音 配音及錄製：汪世瑋 聲境有限公司
咚隆咚隆音樂牆樂手：鍾繼儀、林宸弘、任重
金光戲台 佈景繪製：李京曄
金光戲台 口白及音效製作：周祐名 王凱生
金光戲台 走景機構設計：吳泳興
偶戲技巧桌 設計及製作：三明治工

指導單位：臺北市政府文化局
主辦單位：台北市文化基金會
執行單位：台北偶戲館

日本精品咖啡ONIBUS COFFEE在台第三間分店插旗台中，落址於草悟道旁的忠泰老佛爺一樓，成為連結科博館和勤美綠園道的歇腳據點。店空間由日本設計團隊TORAFU ARCHITECTS操刀，以「土壤」為概念主軸，利用台灣傳統工法中常見的紅土為材，呼應咖啡的色彩、栽植咖啡的土地、及ONIBUS追求自然永續的精神。

ONIBUS COFFEE：以巴士為名，串起人、城市、土地之間的連結

創立於2012年的ONIBUS COFFEE，以葡萄牙文的「公共巴士」為名，希望透過日常生活所需的咖啡及咖啡店空間，將人與人、人與城市緊密連結，並為生產咖啡的農友、經營咖啡品牌的自家團隊、享受咖啡的顧客，創造一個共好的循環。ONIBUS咖啡以淺焙為主力，並特選7至8款莊園精品咖啡豆不定期更換；也考量不同味蕾需求，特選分別為淺焙、中焙、中深焙的3款招牌配方豆：ONIBUS、STEP、CITY ROAST，供咖啡迷品飲多元風味。

Aesop長期設計夥伴TORAFU操刀空間

2023年起，ONIBUS COFFEE積極在台灣展店，繼進駐台北NOKE、忠泰美術館旁空間後，又首度進軍台中，並特邀TORAFU ARCHITECTS主導店鋪設計，其為Aesop長期合作的設計夥伴，今（2024）夏開幕的Aesop台中概念店即是雙方合作成果；而ONIBUS COFFEE與TORAFU的合作始於日本那須店，此番為第二次合作。

以土壤為靈感、紅土為材，打造會呼吸的城市洞穴

ONIBUS COFFEE台中店以土壤為設計概念，TORAFU認為土讓中充滿養分與微生物，其彼此依存、共生的關係，就如人與人之間的緊密連結，也呼應著ONIBUS藉咖啡串連人與人的理念。在施作過程中，TORAFU特別融入台灣在地建築工法，以台灣早期建築常見的紅土為泥作塗料，取其溫潤色澤、質樸質地，呼應咖啡、大地與ONIBUS追求永續的精神。

綜觀全店，吧台上方的曲面結構尤其引人注目，當中蘊含致敬在地的巧思——TORAFU請台灣施作團隊利用傳統紅泥牆築牆技法，於天花板構築出大型土丘，他們首先打造曲面基座，接著上有機泥料，經過滾塗、靜置數日自然乾燥、二層塗裝、抹平、再靜置一週等繁複程序，最後才進行面磨收尾；施工期間紅泥牆隨時間變化外觀，形成自然深淺色澤，彷彿空間裡一座與人共同呼吸的牆。

店內軟裝也藏滿設計巧思，TORAFU找來長期合作夥伴BRANCH LIGHT操刀燈光設計，順應空間挑高特性，選用義大利燈具品牌DANESE的「FALKLAND」照明吊燈，其出自義大利設計巨匠Bruno Munari之手，於1964年問世至今歷久不衰，獨特結構搭配織品外罩讓光線以漸層形式柔和灑落，如同從土裡冒出的發光種子，呼應全店以大地為意象的空間氛圍。

結合土棕色系與品牌精神，CHALKBOY繪製主視覺

回應空間色調，由日本插畫家CHALKBOY繪製的主視覺、指標系統也以土棕為主色，結合其標誌性的潮流感手繪風格，表現ONIBUS「以咖啡牽起人們的連結與交流」的核心理念。有趣的是，指標系統從草悟道延伸至ONIBUS台中店建築，彰顯品牌透過咖啡與城市連結的精神；畫中的「SOIL」與「FARM」圖樣，則分別代表孕育咖啡的土壤，及Farm to Cup從產地到杯中的概念，再一次強調ONIBUS秉持友善自然、尊重產地的心做好咖啡的初衷。

限定周邊開賣！春池玻璃設計咖啡杯值得收

為了慶祝台中店開幕，ONIBUS COFFEE特別結合CHALKBOY繪製的主視覺推出一系列限定商品，除了經典保溫瓶、咖啡濾掛包，濃縮杯組也在台首度上市。此外，ONIBUS COFFEE也與工藝職人合作打造更具收藏價值的單品，如日本陶藝家yumiko iihoshi訂製款陶杯組，以及與台灣春池玻璃合作、以回收玻璃製造的獨家設計款玻璃咖啡杯等，邀人們將ONIBUS COFFEE的咖啡哲學帶回日常生活。

ONIBUS COFFEE Taichung

地址｜台中市北區館前路37號1F

電話｜04-23106208

試營運營業時間｜2024.11.30前 9:00－17:00／12月起 9:00－18:00（最後出杯時間皆為閉店前半小時）

CASETiFY全球首間沉浸式旗艦店落腳韓國首爾！「CASETiFY DOSAN」由空間藝術工作室Crosby Studios操刀設計，顛覆傳統手機配件門市印象，結合地下一樓、一至三樓及頂樓共五層樓的多功能空間設計，為消費者帶來嶄新的互動體驗與視覺享受。

CASETiFY旗艦店亮相首爾新沙洞

佔地逾千坪的 CASETiFY DOSAN 旗艦店，位於充滿藝術氛圍、韓國時尚流行指標的首爾新沙洞，以沉浸式的藝術體驗場所為定位，延續品牌「展現真實自我」的核心理念，打造集創意、設計和文化於一體的複合空間。

旗艦店內每層空間皆展現獨具特色的風貌，包含環繞式鏡面空間、獨家產品展示區、旅行與生活配件區、客製化創意實驗室，以及與韓國人氣咖啡廳 AUFGLET 聯手打造的咖啡廳，將當地文化與潮流創意完美結合。

打造沉浸式體驗空間

位於地下一樓的沉浸式商品展示區，整體空間將根據不同的聯名主題進行專屬設計，為消費者營造完全沉浸其中的視覺與感官體驗，讓每個聯名背後的故事與靈感更加鮮明地傳遞到消費者心中。此外，CASETiFY 更特別打造環繞式鏡面空間「CASETiFY Cube」，讓人能夠在獨立專屬空間中，挑選符合自身穿搭風格的手機殼與電子配件。

設置巨型裝置藝術

CASETiFY DOSAN旗艦店也將於一樓空間全面展示 CASETiFY 全系列產品，並特別呈現以韓國文字為靈感設計、獨家於韓國推出的「Hangul」系列，讓全球消費者深入體驗 CASETiFY 與韓國當地文化的完美結合。空間的中央未來更將設置一個巨型裝置藝術，作為整體空間的視覺焦點，邀請消費者於店內拍照打卡，體驗品牌獨特的藝術魅力與創新設計。

展示全新行李箱系列

二樓空間將展示全新「CASETiFY Travel」行李箱系列，其在韓國及美國兩個市場搶先販售，並採用 Re/CASETiFY™ 創新技術，將回收手機殼轉換的新物料製成，期盼為環境永續貢獻心力。三樓則設立全球首個「CASETiFY LAB」，在挑選心儀的手機殼及電子配件後，消費者可前往「CASETiFY LAB」選擇自己喜歡的字體，添加英文姓名或各種別具意義的字母組合，打造出與眾不同、充滿個人風格的配件。

打造全球首家聯名咖啡廳

本次CASETiFY更攜手韓國在地人氣咖啡廳AUFGLET打造全球首家 CASETiFY x AUFGLET 咖啡廳，提供富有特色的DOSAN旗艦店限定菜單，並以CASETiFY的串珠鑰匙圈為靈感，設計出特殊造型的甜點。另外，CASETiFY DOSAN 旗艦店更於頂樓打造一個能夠眺望首爾江南美景的開闊空間，為消費者打造一個結合社交與放鬆的完美空間。

CASETiFY DOSAN 旗艦店
地址：67, Apgujeong-ro 46-gil, Dosan, Seoul, Republic of Korea
營業時間：周一至周日 11:00 AM - 8:00 PM （韓國時間）

_{資料提供｜CASETiFY、文字整理｜Adela Cheng}