「俺達の肉屋」米其林一星主廚鍾佳憲!專訪黑馬主廚的實作自學日誌

在2020 年《臺北臺中米其林指南》以黑馬之姿出線的「俺達の肉屋」,其主廚鍾佳憲更拿下年輕主廚大獎,震驚全場。令人不可置信的是,這位九〇後的餐飲新秀既非科班出身、也未拜師學藝,而他究竟是如何靠著自學,練成一身料理功夫?

 「俺達の肉屋」米其林一星主廚鍾佳憲!專訪黑馬主廚的實作自學日誌1
2016年,在台中精緻燒肉餐飲市場尚未成熟時,鍾佳憲即大膽開設「俺達の肉屋」和牛燒肉專賣店。

1990年出生的鍾佳憲,在大學打工接觸餐飲業,至2016年創立俺達の肉屋,累積餐飲資歷不超過10年,而他在頒獎典禮會後採訪以一句簡答「看YouTube學的」引起騷動。眾聲喧嘩掩去了未說完的話,使得大部分人對於鍾佳憲存在許多誤解。他澄清,網路影片只是幫助建立最基本觀念而已,真正要談自己的自學之路,得要從2014年因緣際會應徵上主打分切澳洲和牛的「一頭也燒肉」說起。

善用網路,不怕沒老師

2014年鍾佳憲應徵上當時火紅的「一頭也燒肉」,開始接觸主打「分切」技術的燒肉專門店,爾後他又到跨海來台的日系品牌「大阪燒肉雙子FUTAGO」工作,接觸到台灣少見的內臟系燒肉,在內場學習牛肚、牛心、牛肝、牛腸等部位的處理手法,再一次打開了他對燒肉的眼界。

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在大阪燒肉雙子工作期間,鍾佳憲被派到新竹分店擔任店長,一下子得扛起內外店務,彼時又逢品牌料理長返回日本,他只好利用網路與影片跨國請益,卻沒想到這另類的「遠端教學」開啟他善用網路資源的學習法。獨立門戶之後,不久聽聞台灣將開放進口日本和牛的消息,鍾佳憲早設想好用「一頭買入」的經營手法,結合日本燒肉店講究的分切技術,實現理想中的高品質燒肉料理。為此,他提前兩、三個月研究,看遍YouTube上日本職人各種分切技巧與知識,並對照著下刀練習多次,漸漸爬梳出和牛分切的基本脈絡。

雙手驗證,拆解稀有部位

許多人認為鍾佳憲看影片學習很前衛,但他反倒覺得一點兒也不特別,「新一代年輕人的學習方法更新!」他說,任何新食材的發想,都是先從查資料開始,「你得先搞懂它的背景、歷史、價值所在,才有辦法研究怎麼料理。」這無論是從書本或網路上學習,邏輯都是相同的。再者,燒肉不像日本料理與西餐,在台灣發展久且累積深厚,燒肉幾乎沒有所謂師承制度,大部分知識都是來自業界幾個餐飲品牌,想要跳出框框就只能靠自學。

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從肉品採購到冷藏保存技術,精細分切到燒烤技巧,俺達の肉屋都有其堅持與講究。

「學習最重要就是畫面、聲音、文字,老師也不過是把課本化為聲音與文字,這個影片也可以辦到。」只是網路上的資訊不見得正確,就如同老師課堂所教,也不見得符合時下,「他們都只是給你一個觀念或啟發,學習最終還是要靠自己實作驗證。」回憶第一次處理牛舌,鍾佳憲在砧板前滿頭大汗半小時,而現在他信手取來完成清理動作只需兩分鐘,那是他一年至少1,000條,至今已有5,000條的鍛鍊成果。

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鍾佳憲曾向日籍料理長學習日式燒肉食材分切,再輔以自學,練就一身真功夫。

如今鍾佳憲把全牛的背肩、胸腹、前肢、後肢、臀部按照肉質紋理細分為40個部位,像是饕客指名的「千本筋」是由後腿腱肉中間拆出,而形似領帶的「領帶肉」則是從後臀芯分切出來,還有前腿部位取出的「辣椒肉」以及後肢大腿內側中心深處「和尚頭」等等,鍾佳憲輕鬆拆出超稀有部位,全靠自學從外行成內行。

跑店無數,吃出真功夫

燒肉除了分切,醬料與食材搭配也是重點。踏入燒肉業界時,鍾佳憲年年前往日本取經,至今已去過日本40多趟,大部分存款都花在「吃」上面,「吃是最能潛移默化的學習。」鍾佳憲記憶尤深,他在東京的「炭火肉なかはら」初次品嚐要價兩萬日幣的高級燒肉,那美味程度令內心感到無比激動。偶後,他又在福岡的「赤身肉USHIO」發現用赤身表現和牛的手法;在京都的「三芳」體驗要價15萬日幣的牛懷石雙人套餐,發現和牛與季節食材組合出具有起承轉合的戲劇滋味,帶給他全新觀念的一場衝擊。

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從肉品採購到冷藏保存技術,精細分切到燒烤技巧,俺達の肉屋都有其堅持與講究。

去別人的店,不只鍛鍊味蕾,也鍛鍊觀察力。「你有沒有發現日本燒肉店都會強調鹽味,但你有沒有想過這麼平常的調味品,為何要被特別寫在菜單上?」他仔細研究日本燒肉名店,發現他們不只在用鹽,對於用油也很講究,甚至把那當成不外傳的秘方。「原來,鹽與麻油才是燒肉店的靈魂!」這點蛛絲馬跡提供了鍾佳憲努力的線索,回台後,他勤加研究油與鹽,千挑萬選出滿意的兩種麻油,並研究不同鹽混合香料研磨的風味,直到找出屬於自己的味道。

有興趣,學習就有動力

「燒肉吃到最後,往往給人很膩的感覺,但我想走的方向是做出層次感,讓人可以輕鬆舒服的吃。」這麼想的同時,鍾佳憲把腦海裡吃過的「資料庫」調出來,他發現日本高級壽司店採行的「お任せ」,由主廚決定食材與菜單的服務方式,似乎更可以依照不同人的喜好,混搭油花與赤身部位,創造出平衡感極佳的用餐體驗。

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自2017年開放日本和牛來台後,鍾佳憲以一頭牛形式買入,拆解出近40款稀有部位。

「燒肉技巧需要經驗、時間與天份,但最重要的是觀察。」鍾佳憲把肥、瘦、厚、薄分為不同層次,點餐時依照客人的性別、年紀、期待與口感,給予最適當的建議與料理。譬如說,他今天拿到的後臀芯,油花勻稱漂亮,下刀可以切厚些,配合略長的燒烤時間,可以強調出油脂部位的脆口感;反之,如果今天的後臀芯較瘦,下刀則要薄片,而熟度則不可太過,才能表現出這塊肉的美味。「沒有一塊肉是100分,如何呈現出它的價值,才是對牛的尊重。」

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鍾佳憲會根據客人屬性,給予適當料理方式與佐料搭配建議。

鍾佳憲老實說,自己並不是認真的學生,大學時玩社團比上課起勁,常常要暑修補學分,而大一大二必修的N5日檢也是拖到快畢業才修完,對比起他為赴日考察燒肉自學日語的拼勁,簡直判若兩人。「學習最好的動力是興趣。我喜歡吃肉,喜歡日本,燒肉恰好結合了兩者,所以做起來特別開心。」到目前為止,這樣的燒肉人生他很喜歡,沒想過會有膩的一天。

鍾佳憲

俺達の肉屋、燒肉本氣主廚兼負責人。畢業於銘傳大學休閒遊憩管理學系,曾先後在兩家日式燒肉店工作,並上網學習日本職人各種分切知識技術,燒肉技巧亦為自學。《臺北臺中米其林指南2020》獲年輕主廚大獎,俺達の肉屋獲米其林一星。

文|李佳芳

攝影|KRIS KANG 圖片提供|禾洋公關公司、俺達の肉屋

更多創意人的學習秘訣皆在La Vie 2021/2月號《創意人的自學關鍵字》

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

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Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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