金士頓X中衛亞太區口罩設計大賽TOP10揭曉!以情感記憶化作動人創作符碼

 

作為記憶的守護者,全球記憶體儲存領導品牌金士頓攜手醫療耗材領導品牌CSD中衛,舉辦亞太區口罩設計大賽,並於前日揭曉前十名入圍作品。呼應「記憶,讓我更強」的主軸,本次比賽鼓勵人們將腦海中的記憶與生命故事化為創意,並以口罩作為乘載記憶的創作媒介,為後疫情時代帶來正向的影響力。

 口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

本次比賽共有亞太地區10個國家的3,100件作品參賽,吸引各個領域頂尖的設計師們及全亞洲250間以上的設計學校及工商行號共襄盛舉,展現不分國界的豐沛創作能量。從產品、織品、視覺與多媒體設計師,插畫家、藝術系學生到教授皆踴躍參與,參賽者的多元背景,讓本次口罩設計大賽的作品更豐富多樣。舉凡與人們互動的經驗、引人入勝的風景、令人難忘的人生大事、乃至於對動盪的2020年的感悟,都在創意的催化下,轉化成了口罩上的多變設計。其中,評審團更觀察到,真摯的手足親情、溫馨的童年記憶、對自然與生命之美的熱愛、以及努力不懈的逐夢歷程等元素,都是相當受到投稿者青睞的主題。

前十強作品用設計重現心中最美記憶:三件台灣作品入圍

本次參賽作品中有三件台灣作品脫穎而出入圍十大設計,包含產品設計師吳柏詣以兒時家鄉記憶及阿嬤的採菱背影構思,帶領大家透過作品「你『菱』聽得到我說話嗎?」重溫童年的美好時光、視覺設計師孫敏鳳在「建構X解構」的設計中,將個人的感知經驗化為抽象表徵與符號,運用空間層次感打造出一座天堂樂園,以雲霄飛車般的軌道為主要設計藍圖,再佐以繽紛色彩,將內心的快樂記憶濃縮收藏;以及視覺傳達設計系學生許倖榛以仲夏美景為題,用水彩筆觸勾勒出花朵及檸檬樹等清新意象的「奇蹟庭園中的夏日回憶」;在各式創作素材與迥異設計風格的交織下,共同傳達出記憶的力量。

 口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

亞太地區多元文化跟族群的多樣性,孕育出令人驚豔的創造力,來自馬來西亞的Lilo Jong,就在作品「愛憶永在」中描摹出對家人的思念,並期待早日全家團圓。希望透過作品中將家庭成員比喻成各世代儲存裝置的童趣刻畫,能喚起大眾珍惜與家人共度的珍貴記憶;來自日本的青年插畫家Tsuyoshi Artman 則在作品「生之呼吸」中,用細緻蜿蜒的線條與迷幻色彩,勾勒出大自然滋養萬物的生命力。過去曾是醫療人員的他,深知人們對於疫情的不安與低落,因此更希望透過自己的設計能鼓舞人們更加堅強,即使必須戴著口罩呼吸,仍可深切感受到生命的正能量。

來自印度的織品設計師Rishabh Rajy則以「閃耀快門」的相機鏡頭圖樣,提醒人們永遠銘記生命中的美好片刻。童趣的元素,也被收錄進本次多位設計師的創作中,包括菲律賓設計師Aljohn M. Matias的「完美的不完美」、馬來西亞設計師Yman.S的「怪獸國度」、泰國設計系教授Waraporn Mamee的「暹羅鬥魚」與越南設計師Nguyen Dang Binh的「塗鴉紙」等作品,都分別以直覺的構圖、淺顯易懂的主題、簡約的技法用色以展現童心與活力,散播改變世界的溫暖能量。

Kingston x CSD Mask Design_03口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

亞太區口罩設計大賽 10大入圍作品影片

亞太區口罩設計大賽 10大入圍作品一覽

從眾多中脫穎而出的前十強作品,一共來自兩組賽制,其中「三色玩創意」組別鼓勵參賽者在有限的三種顏色內,以對比鮮明、極具巧思的印花圖形交織出最吸睛的視覺效果;而「多色無極限」組別則著重於「玩色」,以豐富繽紛的色彩揮灑出無邊創意。

「三色玩創意」組別入圍作品

完美的不完美 Perfect Imperfections

創作者:Aljohn M. Matias (菲律賓)

Aljohn M. Matias參考畢卡索的線條畫法,以極簡畫風刻劃這些年來與不同族群接觸的共同經驗。每張藏在口罩後面的面孔,都代表著一個故事。他堅信:正是你我的不完美,讓藝術得以撼動人心且意味深遠,無須自我設限。

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暹羅鬥魚 Siamese Fighting Fish

創作者:Waraporn Mamee (泰國)

每段記憶與經歷都是促使Waraporn Mamee再次挑戰自己的動力,讓她持續朝著藝術家之路邁進;暹羅鬥魚則象徵她在挑戰過程中的雄心壯志與毅力。 Waraporn Mamee結合了紅、白、藍三種與泰國有關的元素,藉此表達她對國家的熱愛與自豪。而在圖片正中央有兩隻紅色鬥魚游向彼此,為的是要提醒大家,達成目標的關鍵,在於逆流而上的企圖心與勇氣。

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你「菱」聽得到我說話嗎? Lips & Water Chestnut

創作者:吳柏詣(台灣)

吳柏詣自幼在台南長大,兒時記憶盡是與阿嬤採菱角的片段。因此,菱角對他而言是一個既「熟悉」又撫慰人心的食物。另一方面,由於疫情而每天都被口罩覆蓋的雙唇,雖然就長在身上,卻令他感到「陌生」。吳柏詣以熟悉卻陌生的反差感與兒時記憶為發想,靈活運用正負空間概念,讓菱角與雙唇交相輝映。

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塗鴉紙 Doodling Paper

創作者:Nguyen Dang Binh(越南)

透過作品中的逗趣表情,Nguyễn Đăng Bình刻劃了大學時代的美好時光以及自由奔放的精神;他期待能夠引起藝術愛好者的共鳴,鼓勵他們忠於自己的熱情,挺身為大家帶來希望。

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閃耀快門 Sparkling Lenses

創作者:Rishabh Raj(印度)

此次作品的設計靈感,源自於Rishabh Raj對於節慶的印象——歡樂且令人難忘。他以閃耀的相機快門作為象徵,除了提醒世人應盡情享受人生之外,也渴望能夠捕捉眼前的每一刻,讓這些記憶永存心中。

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「多色無極限」組別入圍作品

愛憶永在 Love Memories Forever

創作者:Lilo Jong(馬來西亞)

Lilo Jong很早就離鄉背井出外打拼,因此,她總是利用攝影或影像藝術的方式珍藏家中生活點滴。在「愛憶永在」的設計中,濃烈鄉愁躍然紙上,她以不同時期的儲存裝置來代表家中各個成員,並期待能如同作品所呈現,與鍾愛的家人早日團圓。

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建構X解構Construct X Deconstruction

創作者:孫敏鳳(台灣)

在日常生活中,不論碰上的是好事或壞事,我們的內心總是傾向根據個人觀點與理解,對所謂的感知經驗進行建構與解構。在『建構X解構』設計中,孫敏鳳將記憶這個概念具象化,打造出一個天堂樂園,以雲霄飛車般的軌道造型為藍圖,再佐以繽紛色彩,將內心的快樂記憶收藏其中。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

奇蹟庭園中的夏日回憶 Summer memories in the wonder garden

創作者:許倖榛(台灣)

許倖榛藉由仲夏綻放的花朵以及檸檬樹,刻劃個人心中的夏日歡樂記憶,也希望在疫情期間能夠帶來紓壓及振奮人心的效果,期待看過的人會對她眼中美景,留下深刻的印象。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

生之呼吸 Breath of Energy 

創作者:Tsuyoshi Artman (日本)

從記憶與大自然發想,Tsuyoshi Artman以獨特的普普畫風描繪花草樹木,並搭配強烈衝擊視覺感官的粉紅與紫色,藉此強調『呼吸』的重要性,使人們擁有更加堅強的心靈。

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怪獸國度 Monster Nation

創作者:Yman.S (馬來西亞)

不論是兒時記憶中的恐怖怪獸,或是每天真實上演的磨練與挑戰,Yman.S都將它們化為作品中可愛的小怪獸,藉此向世人勇於奮戰的精神致上最敬禮。

口罩設計大賽金士頓X中衛亞太區TOP10揭曉!

線上投票即日開跑!一覽十個記憶故事、為作品加油更可贏得亞太最強設計口罩禮盒

金士頓與中衛邀您一同為十強投下珍貴一票,支持最觸動你心的設計作品問鼎冠軍寶座!線上投票將於2021年1月27日開跑至2月7日截止、2月9日揭曉冠軍。

第一階段網路人氣獎得獎作品與投票辦法等詳細資訊,請造訪:http://kings.tn/Mask_Design_Finalist

資料提供|Kingston金士頓

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《La Vie》雜誌2024年12月號以「紙上策展術」為題,探問在數位當道、紙本「沒落」的現在,為何仍有人費了心將內容印製,透過編輯、企劃、設計、印刷等手法,不斷賦予紙本更有趣的閱讀體驗,讓讀者閱畢後,就像看了一場精心策劃的展覽。

本篇主角——Do Cricus》馬戲專門誌,由FOCASA馬戲團發行,是台灣唯一以馬戲藝術為核心的刊物及媒體,全新專題「馬戲夠酷(兒)嗎——Are We Humans or Are We Queer?」探討馬戲藝術與酷兒(Queer)文化之間的連結,並邀設計師劉悅德策劃裝幀,以「變裝包」為概念,呼應酷兒打破二元性別框架的自由態度,雜誌也從固有的紙本限制中解放,讓閱讀成為一個「變身」(transforming)的過程。

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

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(圖片來源:FOCASA)

2024冬季號以酷兒文化切入:性別,就是一種表演

Do Circus2024冬季號專題「馬戲夠酷(兒)嗎?」聚焦馬戲藝術與酷兒文化之間的連結,從一連串問題出發,探問馬戲的酷兒潛力——馬戲向來被視為極具陽剛氣味與力量美學的藝術類型,如何與酷兒文化聯繫?酷兒馬戲如何挑戰性別、身體和身份的既有框架?有哪些馬戲形式和藝術家可以被解讀為酷兒的?當酷兒文化成為當代藝術的鮮明旗幟,是否依然保有顛覆與反叛的精神,抑或淪為時髦的標籤?

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

酷兒理論學者朱迪斯·巴特勒(Judith Butler)認為,性別是一種表演,它是流動的,被建構的,因此,性別總是一種「在做」(doing)的動態之中。從這個角度切入,酷兒是一種持續進行的實踐,或許馬戲夠不夠酷(兒),答案並不重要,而馬戲的價值就在於顛覆規範、探索邊界的過程中,每個人都可以成為自己想像的形狀,成為自由的形狀。

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劉悅德策劃裝幀,將刊物化作伸展台

延續馬戲的顛覆精神、酷兒的自由信念,甫入選國際平面設計聯盟(AGI)的設計師劉悅德打破「正常」雜誌的框架,以「扮演」作為設計關鍵字,將紙本刊物化身為一個伸展台,讓「變裝秀」這個酷兒馬戲中最鮮明的表演類型,貫穿整體的視覺裝幀。美術系出身的她,這回重拾畫筆,以壓克力顏料繪製完成所有視覺元素,讓強烈的視覺語言以「甜美又挑釁」的姿態反映於裝幀設計上。

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

包裝以螢光粉紅搭配華麗的漫畫風插畫,可愛夢幻如芭比娃娃;然而,上頭大大的「酷兒」字樣,加上金髮大眼的漫畫少女搭配濃密鬍鬚的面具,直接顛覆了這個刻板印象,模糊了二元的性別界線——那雙看似無害的金髮大眼,彷彿在問:「你夠酷(兒)嗎?」

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

以視覺、印刷等細節呼應酷兒主題

打開「變裝包」,除了面具之外,迎接讀者的是一件剪裁成秀服形狀的大海報——彩虹條紋與星星符號,充滿誇張的馬戲風格,伴隨著取出過程中灑落亮片紙花,營造秀場氛圍。爆乳胸口上的濃密胸毛與腋毛,以幽默手法與酷兒主題直球對決。海報背面的圖像拼貼任性地暴走,對應當代酷兒藝術家的大鳴大放,生猛、瘋狂同時擁抱自由與多元。

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

海報內裏包裹兩本小冊,分別採用自帶光澤的銅版紙與影印店的色紙印刷, A冊封面是一件SM風格的粉紅內褲,裝飾著誇張的縫線和皮革細節,封底毫不掩飾地露出兩片光溜溜的屁股;B冊封面僅存一根毛髮,將日常生活中最私密的象徵,轉化為對性別與身份認同的思索,直搗酷兒文化的核心:「撕去標籤,褪去所有外在的裝扮之後,我是誰?我又想成為誰?」

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

從面具、衣裝、底褲到毛髮,一層一層,劉悅德以設計巧妙揭露了馬戲與酷兒文化的共同之處:挑戰規範,擁抱多元,探索邊界,同時也回應了朱迪斯·巴特勒的說法——性別,就是一種表演。

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

《室賀清德:編輯與實踐》展覽於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛

殿堂級平面設計雜誌《アイデア》(idea magazine)前總編輯室賀清德(Kiyonori Muroga),在日本平面設計界有著無可取代的地位,其生涯各階段的代表作品,在數位化的時代仍是爭相收藏的珍品。自2025年1月03日至1月27日止,室賀清德首次海外個展《編輯與實踐》將於重本書店登場,更將親自訪台於現場舉辦座談!

室賀清德:平面設計師心中無可取代的雜誌編輯

室賀清德自2003年起擔任雜誌《アイデア》總編輯,直至2018年愈二十年載、參與超過100期的編輯與企劃工作。他也陸續以總編輯身份投入出版社「グラフィック社」(Graphic-Sha)與網誌「The Graphic Design Review」等單位,以編輯、寫作、教育等多方面的實踐,在平面設計領域產生深遠的影響。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

任職《アイデア》期間,室賀清德發行無數膾炙人口的經典期數,除了重新引介字體排印學重要的歷史脈絡,更開啟如地緣政治、自由市場經濟與殖民遺緒等跨學科的議題討論。即使經歷著科技變革顛覆世界、出版業市場萎縮等難關,室賀清德仍以敏銳視角為《アイデア》另闢蹊徑,將焦點對向挑戰既往平面設計權威的青年次文化、不曾被關注的日本另類出版史、以及設計在社會變遷下的轉變等,推出一本本宛如小論文般的研究出版。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

生涯三段重要時期經典與幕後花絮

展名《編輯與實踐》便是試圖闡述室賀清德在不斷反覆的「編輯」與「實踐」中,逐漸在平面設計與字體排印學領域留下的深遠影響。本次展覽將室賀清德生涯中代表性的三段時期《アイデア》、「グラフィック社」與「The Graphic Design Review」等依序展示,並附上特別為本次所寫的編輯花絮,以及數項未曾公開的雜誌標誌設計過程、手稿等珍貴資料。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

《アイデア》自1953年開始發行,承接戰前廣告業界發行的雜誌《広告界》(1926-1947),以雙月刊至季刊的頻率不間斷的出版至現在。《アイデア》早期致力於報導世界各地的廣告藝術與平面設計;到了中後期,隨著設計產業結構變化、出版市場愈發眾聲喧嘩且品質不一,《アイデア》選擇將內容更聚焦於平面設計與字體排印學,選題不輕易隨流行趨勢起舞,並在紙材、用色與印刷等方面展現高難度的能力,成功在數位化的時代保持難以取代的位子。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)

在離開《アイデア》後,室賀清德加入了以出版平面設計類書籍為主的出版社「グラフィック社」,為日本當代平面設計師與插畫家出版作品集,也企劃多本以文字、地域或字體排印學為主的書籍,如《作字百景》、《C-GRAPHIC INDEX》、《Modern typography: an essay in critical history》日文版等。比起廣泛介紹案例、多圖少字或技術教學的資訊型書籍,室賀清德推出了許多幾乎沒有圖像的純文字理論型書籍,在閱讀風氣日漸低落的社會中,堅持著他對深度與廣度的標準。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽精選書籍(圖片提供:重本書店)

2020年起,室賀清德進入日本平面設計師協會JAGDA所創辦的網誌平台「The Graphic Design Review」擔任總編輯,從紙本媒介走到數位平台,持續與各地文字工作者合作,發表具深度的設計評論,以更加游擊的形式,回應當下資訊品質越發參差的網路世界。

《アイデア》落版單還原展出!

《編輯與實踐》展覽中的一大亮點,便是多本《アイデア》的落版單,現場將公開其用紙、印刷顏色、分台等,以及在與藝術指導白井敬尚溝通構圖時所繪的草稿等,都將一五一十地還原展出。而除了一覽室賀清德的重要作品外,展覽也特別聚焦其為每本編輯過的書籍寫下的花絮與觀點,期待跨越語言藩籬與臺灣讀者產生對話,一同探索閱讀平面的可能性。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)
《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)

1/11親自訪台舉辦座談

現場除了提供中文翻譯過之出版書籍作為延伸讀物外,也預計於一月中旬邀請室賀清德來到重本書店舉辦座談親自現身分享,並於展覽結束後出版展覽專輯。

《室賀清德:編輯與實踐》展覽

展覽日期|2025/1/03至2025/1/27
展覽地點|重本書店(台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓)
開放時間|週四到週一13:00–21:00、週五週六13:00–23:00

《室賀清德:編輯與實踐》講座

講座時間|2025/1/11 19:30–21:00
主講人|室賀清德
主持人|葉忠宜、毛灼然
報名連結|即將上線

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