用針線縫製香腸，讓它綿延成串；或在三層結婚蛋糕裡裝炸彈（真的會爆炸），這些瘋狂事蹟，就是食物造型師Anna Lee和Wei的日常。除了創意力無限，還須掌握各國料理精髓，兩人的書櫃沒別的，滿滿都是來自世界各地的新舊食譜！食物造型的各種眉角，以下揭曉。

食物造型概念發跡於1940∼1950年代的美國，隨著美食雜誌、食品公司開發食譜的廚師逐漸發現，食物經過擺盤後，銷售量明顯上升，甚至一個擺在早餐後面的蘋果汁，也意外地在超市熱銷，因此發展出妝點食物的行銷策略，以刺激銷售業績。當時由於攝影技術尚未發達，加上燈具的高熱性，廚師們開始思考如何延長食物拍攝壽命，例如拍攝玉米片廣告時，浸泡的牛奶其實是白膠製成，以防止玉米片浸濕；為了讓食物上鏡，廚師們各出奇招。

發展至今，攝影技術純熟，假物擬真的作法已經越來越少見，而現在的食物造型師（Food Stylist），幾乎等同食物顧問，「類似通才，你不用當料理大師，不用做出最棒的三杯雞，可是至少要知道三杯雞怎麼做、怎麼擺最好看。明天主角可能變義大利麵，後天是漢堡，所以不能只是專精某樣東西，因為這樣就無法精通各類案子。」闖蕩好萊塢長達10年的食物造型師Anna Lee為自己的職業下了這樣的註解。

掌握分工　食物才能妝點得宜

操刀電影《丘奇先生》、影集《安眠書店》等食物造型的Anna表示，好萊塢導演多有固定合作的食物造型師，人脈的培養十足重要；目前整個食物造型產業呈現Freelance狀態，資歷與案量多半成正比。影視製作之外，商業案來源有食品公司、餐廳等，無論公司規模大小，只要有食物拍攝需求，廠商都習慣外包食物造型師來執行，食物造型師會根據公司商品規畫襯托其特色的料理與擺盤，營造相應的空間氛圍，以突顯商品質感與美味，助行銷部門一臂之力。

至於什麼樣的人可以勝任食物造型工作？為什麼不少廚師、烘培、甚至雕塑專業者，都選擇轉職食物造型師？原因在於食物廣告需求大，且食物造型畢竟屬於創作、藝術範疇，接案收入確實優渥。然而，食物造型有淡旺季之分，Anna認為，若無法習慣這樣的生活模式，或許還是找個其他類型的正職較為適合。

台灣食物造型的藍海市場

協助Ubereats系列廣告之食物造型的Wei，是全台少數專職的食物造型師，她分析，目前台灣的食物造型大都被歸在食物攝影師的工作範疇，反觀在美澳的飲食雜誌或食譜書，就有比較細的分工，有些出版社會請廚師發想菜色，再請Recipe Developer試做食譜，確定菜色與拍攝風格後，委託道具師協尋餐具道具，到現場拍攝時才輪到食物造型師接手烹煮打理食物，擺設桌上景物；在前端這些工作都完成後，才交由攝影師拍下畫面。但在台灣，由於產業預算結構的問題，很少有專業分工，從發想風格、自行搜尋採買道具、以及在現場將食物「造型」一番，到測光打燈按快門，幾乎大部分的工作都由食物攝影師一手包辦。

本業原為攝影師的Wei，早期都是一個人處理拍攝與食物造型工作，不只負擔重，成果也較難達到細緻的程度，體認到專業分工的必要性後，就一步步試著往專職食物造型師發展。她觀察到，以台灣為例，需要食物攝影的案例包含品牌、廣告商、餐廳、影視產業、食譜出版物等，卻多半只有大型設計案才有足夠預算進行專業分工，市場接受度還有成長空間。

一個拍攝工作，在現場按下快門前，其實事前的準備跟企畫工作已經跑了七八成。舉例而言，Wei為咖啡品牌「Nespresso」設定形象照時，客戶指定「夏天」作為主題，經過與品牌方的討論，決定以藍色為色彩基調，襯托冰飲的清涼感；為了這個藍的多層次，一層層刷製了灰藍桌面，找了冰藍色的抱枕與水藍色的碗盤來襯托，而客戶想要的海島度假感，就請攝影師運用景片打造假的窗框，夾上假窗簾，搬來闊葉植物，再打上沁涼的燈光來呈現。在現場按下快門前，已經花了一週以上在做溝通與前置。

拍攝如戰場　一步出錯全部重來

「平面拍攝工作影像，通常把情境set好，拍幾cut就結束；可是如果是動態影像的拍攝工作，例如炸雞廣告，在現場工作人員可能要準備100份雞肉，團隊狂炸100隻雞腿、一直往空中拋讓它們撞來撞去，或一直撥開讓它噴汁，那已經是另外一種等級的工作。」在台灣，食物造型師大多負責平面影像，至於電影、電視廣告等動態影像，習慣歸納為「食物美術」範疇。食物美術已經行之有年，例如國片《總鋪師》、麥當勞廣告、甚至早年侯孝賢電影裡的食物，其實都由一群食物美術團隊處理，他們工作內容更加繁複，所需的道具與時間也都翻了好幾倍。

談及食物美術工作的挑戰，Wei表示，由於廣告拍攝一般都是預先為下一季做準備，夏天拍冬天的情境，跨季食材的取得會是問題；備料份量的拿捏也很傷腦筋，演員吃了一口的食物就要換掉，那到底該準備幾份在現場呢？而時間壓力更是大惡魔，「拍攝現場的工作人員至少30人起跳，燈光在打、導演在帶戲、食物美術的部分可能是整體流程的最後一關頭，比如冰淇淋一上演員的手，就要吃下去、拍起來，如果這一步出錯，全體就要等你重來，那其實壓力非常大。」

好萊塢電影工業亦同，臨場壓力巨大，Anna也談及：「導演給你的訊息通常是大方向的『奇想』，你要自己填空白，找很多參考圖、找出對策，這中間跟導演互動的機會並不多。」導演一人忙於應付各組狀況，食物造型師常常無法獲得完整訊息，加上拍電影本就會有各式千奇百怪的突發狀況，處變不驚才是上策，「我算是比較樂觀，會覺得是個挑戰，下次遇到就能夠應付地更好。」也因為個性圓融、好相處，Anna的好萊塢圓夢之路，近年逐漸開花結果。

專業是一種語言

「食物造型與攝影的效果要完整，要有設計端的加入。」Wei以餐廳菜單視覺設計為例，若設計師一開始就介入將版面模擬好，比如希望菜單文字置放版面左側，那麼拍攝時，食物造型師就得將食物擺設於畫面右側；如果缺乏事前溝通，當下拍出直幅照之後，才發現客戶後製時其實需要裁切成不同比例形狀，成品視覺效果也會大打折扣，可見成品能否出眾，取決於專業分工是否有效。

這些年她也漸漸發現，「其實專業就是一種語言，不用說話我們都知道彼此在做什麼。」例如執行跨國企業Ubereats台灣區蔡依林、蕭敬騰等廣告的食物造型工作時，與國外工作人員合作過程中，「只要一拿出噴槍，對方就知道我準備要把雞排噴得焦一點。」Wei嚐到了用專業對話的踏實滋味，就像雞排配波霸奶茶，熟悉的感覺果然最對味。

Anna Lee

從小在北投陽明山腳下嬉耍。老派，對科技產品完全不在行，還有無藥可醫的食譜收藏癖。10年前隻身殺去洛杉磯，成為一名好萊塢食物造型師。閒暇時抽空往返上流社會，擔任富豪們的御用私廚，近期出版新書《五星級廚餘》。

Wei 

台南人，英文系畢業後做了一些設計行銷相關雜工，起初因為無法抉擇比較喜歡攝影還是食物工作，就居中當了食物攝影師，後來喜歡食物多一點，現為專職食物造型師。「Somefood and Something Else」專頁記錄著這些。

文｜曾智怡

圖片提供｜Anna Lee、Wei、Nespresso

完整內容以及欲知更多有趣專題，請見La Vie 2021/2月號《創意人的自學關鍵字》

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com