iPhone 12系列超強拍照能力!Apple用圖集讓大家親眼見證

iPhone 12系列超強拍照能力

Apple每年iPhone推出後,為了表現對相機功能,都會自己集結全球新手機拍的厲害照片,讓還沒換手機的人心癢難耐,今年當然也不例外,2020年才推出的iPhone 12系列,2021年初馬上就推出使用4隻iPhone拍攝的照片,每一款手機的鏡頭都略有差異,可以從照片中看到不同等級手機成像的細膩差異。

Apple_ShotoniPhone_NIKCHU_hero_011221

▲ 以 iPhone 12 Pro Max 拍攝,photo by NKCHU,中國

先簡單比較一下4款手機的相機差異:

如果以等級來看,大概可以理解為,最高階的iPhone 12 Pro  Max,專業攝影師要拿來攝影,功能上的支援度是最高的,無論是第一次專業功能下放的Apple ProRAW、三顆大光圈鏡頭、高達2.5倍的光學變焦,連影像穩定能力都是最好的。

至於最低階的iPhone 12 mini的相機功能,對日常攝影能力已經非常夠用,不常用多倍變焦(少一顆鏡頭的影響)、不會用Apple ProRAW(使用RAW檔修圖)、不會在光線不足的狀態下使用人像模式自拍(夜間模式人像),iPhone 12 mini 1200萬畫素相機、大光圈廣角鏡頭、夜間模式、光學穩定、HDR等,就可以拍出很厲害的照片了

查看比較表的技巧:

由左至右,高階到低階,可以一目瞭然,哪些功能從高階手機被拿掉,一路到低階手機到底缺了哪些,再思考,這些被拿掉的功能是不是真的需要,就能很清楚的確定自己適合哪一款手機。

螢幕快照 2021-02-05 下午11.46.54

螢幕快照 2021-02-06 上午12.22.31



以下是iPhone 12系列手機的實際拍攝成像

照片都有做過後製或濾鏡處理,千萬別認為,用了濾鏡之後,照片怎麼拍都好看。過去對手機來說,解析度、細節是否清晰、顏色層次是否突出,因為感光元件太小受限,很難突破瓶頸,但以iPhone 12 Pro Max為例,不但加大感光元件的尺寸,更提供專業Apple ProRAW格式,能做更細緻的修圖微調,仔細看官方釋出的黑白照,就能明顯察覺,它的黑與白的深度與層次,比過去的手機處理更優異。

下面兩張使用兩顆鏡頭的iPhone 12 mini,無論是(左)顏色對比、背光(右)眼球玻璃體的花紋、根根分明的睫毛,都能如實捕捉。

FotoJet_26

▲ (左)以 iPhone 12 mini 拍攝,拍攝者:Joe Panpiansin,泰國。(右)以 iPhone 12 mini 拍攝,拍攝者:Andrey Glazunov,俄羅斯。

使用兩顆鏡頭的iPhone 12拍攝,(左)浪花層次、遠方天空雲朵、以及在背光下的人都能拍得清楚(右)食物千層派的層次紋理也非常清晰。

FotoJet (1)_17

▲ (左)以 iPhone 12拍攝,拍攝者:Bahar Akıncı,土耳其。(右)以 iPhone 12拍攝,拍攝者:Nilay Örnek,土耳其。

Apple_ShotoniPhone-Liu-Bo_12172020

▲ 以 iPhone 12 拍攝,拍攝者:Bo Liu,中國。

下面兩張,是以三顆鏡頭的iPhone 12 Pro拍攝,(左)營火、人臉和遠處點點星空,全都能清楚地被記錄下來,這在以前根本是不可能的事。(右)黃昏天色漸暗,快速道路的車燈、遠處建築物的輪廓,都能清楚捕捉。

FotoJet (2)_13

▲ (左)以 iPhone 12 Pro 拍攝,拍攝者:Abdullah Shaijie,科威特。(右)以 iPhone 12 Pro 拍攝,拍攝者:Abdullah Shaijie,科威特。

 以三顆鏡頭的最高階iPhone 12 Pro Max拍攝,今年iPhone 12 Pro加入Apple ProRAW的專業影像格式,照片可以進入Adobe Lightroom做細節的微調,非常值得被拿出來說嘴,以這張黑白照為例,過去iPhone(或說手機拍攝)的黑白照,很難掌握,因為黑白混濁、黑色又不夠黑,沒有使用Apple ProRAW格式進入後製時,只能全部拉亮或拉暗,但使用Apple ProRAW格式,手機黑白照已經無敵,可以把黑白對比處理的更鮮明(完全看不出來是手機拍攝的成像)

Apple_ShotoniPhone_helene_hadjiyianni_011221

▲ 以 iPhone 12 Pro Max 拍攝,拍攝者:Hélène Hadjiyianni,法國。

使用iPhone 12 Pro Max人像模式拍攝,人與光影的對比,以及人臉上的細節(睫毛到皮膚質地)都能清楚捕捉

Apple_ShotoniPhone-rohit_vohra_12172020_1

▲ 以 iPhone 12 Pro Max 拍攝,拍攝者:Rohit Vohra,印度。

延伸閱讀

RECOMMEND

從生活出發,捕捉生命的「躍動」 ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards 國際視覺藝術暨攝影展於松菸展出百大入圍作品!

從鏡頭、螢幕看見生命的活力,捕捉躍動的瞬間!生活是人們感受生命最為直觀的方式,在我們習以為常的生活中,入微的、貼切的找到生命的活力,而躍動正是這種活力的展現。

第五屆ColorPro Awards以「躍動Momentum」為題,號召各方創作者一同發揮自己的想像力、觀察力並反哺成觸動人心的作品。ViewSonic將於1/17()1/19() 在松山文創園區展出近150件的得獎作品,讓觀展者可以從創作者的視角出發,捕捉每個躍動的瞬間! 

2020年首屆賽事以來,ColorPro Awards已然成為全球創作者不可缺席的年度盛會。今年吸引來自超過100多國的創作者參加,參賽作品數量達10,461件。為了鼓勵創作以及多元的作品面向,本屆賽事特別新增了數位藝術以及生成藝術等獎項,讓創作者透過科技突破傳統媒材限制,促進探索全新藝術形式。 

展覽主視覺以金色作為主色調,象徵創作的豐富能量與高貴質感,並巧妙搭配簡潔通透的金屬展架,營造出現代與藝術交融的氛圍。在充滿人文氣息的展覽空間中,每件作品的故事與情感得以被完美呈現,讓觀展者不僅能欣賞作品的細節與美感,更能透過創作者視角,深刻感受「躍動Momentum」主題中迸發的活力,體驗藝術與創意激盪之美。 

獲獎作品簡介:

 •  靜態攝影類 : 

本次靜態攝影類由來自智利的Benjamín Yavar奪冠,其作品《蟲洞 (Wormhole)》捕捉潛水者準備穿越如蟲洞排列的魚群時的壯觀場景。

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

靜態攝影類第二名由來自土耳其的Hüseyin Karahan奪得,其作品《游泳比賽(Swimming race )》呈現游泳比賽時,水中的泳者在有秩序地向前進的有趣畫面。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

靜態攝影類第三名由來自印度的Mahendra Bakle獲得,其作品《火山騎士Riders of the Volcano )呈現夕陽餘暉中,布羅莫火山旁騎士瀟灑的剪影。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

 •  動態攝影類 : 

動態攝影類第一名由來自埃及的Serageldin Abouibrahim奪冠,其作品色彩的精(Essence of colors透過一系列動態場景,展現藝術家從空白畫布到情感豐沛傑作的自我探索與創作旅程。 

動態攝影類第二名 James Varela 在多種自然場景的切換中,展現宇宙的躍動。 

動態攝影類第三名動能(Momentum由來自英國的創作者Tiger Law獲得,在交錯的音樂和繪畫場景中,呈現出作者對Momentum一詞的獨特觀點。 

  •  數位藝術類 

數位藝術類第一名由來自葡萄牙的António Montanha奪冠,其作品《戀人們The Lovers)》中,金色蜻蜓停留於扶桑花間,展現異國花卉的奇艷之美。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  生成藝術類 (人氣獎) 

生成藝術類別旨在激發和探索新藝術工具的創意潛力,評選流程將先由專業評審初步篩選參賽作品,然後開放民眾進行公開投票,獲得最多票選的作品將獲得最佳人氣獎。 

在生成藝術類獲得人氣獎的是來自印尼的Gilang Ramadhan,其作品 《平靜海中的大浪(Big Waves in a Calm Sea描繪著一個人在大浪中划著獨木舟的刺激畫面。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

作品連結

臺灣專區/特別獎作品簡介 

本屆臺灣總共有16件作品入圍,生成藝術類11幅、數位藝術類1幅、動態攝影作品類2件、靜態攝影作品類2幅。 

本次ColorPro Awards臺灣參與踴躍,其中生成藝術類的繳件數量由臺灣奪冠,並有11件作品入圍前30名一同角逐生成藝術類人氣投票獎,展現出臺灣創作者的無限潛力。 

本次ColorPro Awards展中亦特設專區,展出表現亮眼的台灣作品。 

  •  數位藝術類: 

數位藝術類入圍前10名的台灣作品 飄渺覺醒(Ethereal Awakening) (郭子欣) 描繪身穿星光與花朵長裙的女性步入宇宙與自然交融世界的夢幻場景。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  生成藝術類: 

生成藝術類的前10名入圍作品則各具特色,有展現中西舞蹈及武術文化交融的作品 芭蕾與中國古老劍舞的結合 (Ballet with the ancient art of Chinese sword dance)(周耀宗) 貼近生活展現時光冉冉的作品《時光交錯的街角(The Crossroads of Time)(王思婷)、亦有充滿未來感、展現優美光影流動的作品光流 (Light flow) (邱浚豪) 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  靜態攝影類: 

攝影作品入圍前一百名的《螳螂蝦的暴力瞬間(張益賓),捕捉水底螳螂蝦的攻擊瞬間,充滿戲劇張力。《Embrace the wave(楊晶婷) 則呈現潛水者與海底世界合而為一的優美時刻。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  動態攝影類: 

動態攝影作品中入圍前五十名的《The Competitor (李可揚) 利用台灣北海岸海景與人體的意象表達人類對夢想及理想的追求。《Heart beats(劉俊毅) 呈現愛人徜徉在街道中的樣貌。 

每個人對「躍動」的定義與感受各有不同,而本次展覽透過 ViewSonic 的全方位顯示與投影解決方案,為創作者打造了一個自由揮灑創意的舞台,同時也讓觀展者能透過這場視覺盛宴,深入探索全球創作者的多元視角,感受他們對「躍動 Momentum」的獨特詮釋與藝術表達。 

攝影師郭政彰從專業劇照到日常的影像記錄!以 Sony α7CR 相機捕捉瞬間的生活詩意與感動

參與數十部如《孽子》、《聽說》等電影劇照拍攝、戲劇舞蹈藝文表演紀錄,翻開知名時尚雜誌、街頭巷尾的品牌廣告看板,全都有其作品現身的蹤跡,攝影師郭政彰近乎橫跨所有領域的攝影,似乎只要有畫面,就能循線找到他。儘管非攝影科班出身,郭政彰畢業自電影系,或許因此在他的作品裡更能看見故事與情緒,儘管從業多年,他對於攝影的熱愛從來不減,從工作到生活,他的身上總少不了相機,如今他選擇 Sony α7CR 相機作為隨性拿起的隨身機,以輕便的設計、優異的性能捕捉光影、情感與日常,將那些稍縱即逝的瞬間,定格成值得回味的影像故事。

7cr
《空鏡》,郭政彰

透過攝影走入「時間之外」的境地

對郭政彰而言,攝影從來不只是單純對於美麗影像的「記錄」,而更近似於一種與時間的對話。「《非想非非想》優人神鼓紀錄片裡有句話提到『時間之外』,我覺得好像也可以用來描述攝影。當AI生成技術不斷在進步,『人』之於攝影與圖像的價值是什麼?我覺得『人』的觀看方式與按下快門的瞬間是最珍貴的,因為你記錄了那個當下的情緒。」郭政彰舉例前陣子家庭旅遊時再度造訪屏東滿洲九棚大沙漠時的感觸,「我以前拍電影劇照時來過這個地方好幾次,這裡的景色變化不大,但我這回看見家人在這裡時,似乎另一個時空下,一起工作的那些人也還在,我覺得這種交疊,好像就是時間之外。」對於攝影,郭政彰總會不經意地流洩出詩意般的描述,就如他描述拍攝太麻里金針山作品背後青山農場父子的故事、於太麻里勘景時巧遇的雨後蜘蛛網、氤氳林木枝幹等等創作情境,這些富有溫度與生命力的幕後故事,在他的鏡頭下,張張都充滿著真實而不造作的感染力。

7cr
《家庭相簿》,郭政彰。
7cr
《太麻里金針山》,郭政彰。

留下生活裡不經意的美好

除了工作,家庭旅行的情境是郭政彰常見的生活創作題材之一,「從我開始學攝影的年代,我一定隨身會帶一台相機,我沒有一定要拍,但是臨時看到有些畫面時就可以拍,雖然現在手機很方便,但是或許對攝影師來說,拿起相機是一種儀式感!」對他而言,攝影是一種自然的延伸,不需要刻意規劃,也不必強求留下那些生活中不經意的美好。他舉例他拍下了女兒爬上沙丘的瞬間,「當時我牽著她走,方向上我完全看不見鏡頭裡的畫面是什麼,只能依靠感覺去拍。」這樣的畫面與角度,帶著溫暖而真實的情感,毫無預設、自然發生,傳遞出郭政彰生活創作時的信仰與哲學。

7cr
《家庭相簿》,郭政彰。
7cr
郭政彰認為,攝影是一種自然的延伸,不需要刻意規劃,也不必強求留下那些生活中不經意的美好。

輕巧便利帶來創作時的優雅

儘管同樣是攝影,生活創作和工作時的狀態卻如同兩個世界,心境與自主性亦南遠北徹,「劇照工作就跟打仗一樣,你會很急,會怕錯過燈光、橋段與必拍的畫面,可是生活創作裡,我覺得總多一份優雅。」沒有目的性、沒有時間性,無論拍到什麼或沒拍到什麼,他從來不介意,「這樣的攝影行為我覺得很優雅。」因此郭政彰分享,沒有工作壓力時,他總是拿 Sony α7CR 相機拍攝,「我曾經有半年因為相機太重而罹患『媽媽手』,肌肉整條發炎,戴著鐵環半年才康復,所以輕巧對我來說太重要了。」然而只有輕巧對於攝影大師來說顯然不夠,「如果犧牲掉高畫質,我何不拿手機拍就好?所以對我來說,隨身機的成像品質也要夠好才行。」

7cr
《精靈幻舞舞團演出排演》,郭政彰。
7cr
沒有工作壓力時,郭政彰總選擇 Sony α7CR 作為生活創作的隨身相機。

值得信任的絕佳拍檔

作為攝影大師的隨身機,郭政彰認為 α7CR 適合用來街拍,「我自己也很喜歡用它來拍後台的工作人員,因為它體積很小,相較來說對於被攝者的『侵略性』會小一些,我拿著它,大家比較不會有強烈的『被拍意識』。」事實上,α7CR 不僅拍後台,由於其優異的性能,以及鏡頭可與工作主力相機 Sony α1 通用,因此郭政彰也將它作為工作的備用機,由於遇過讓自己冷汗直流的設備出包窘境,郭政彰選購主力相機時總是一次買兩台,出問題時能無縫接軌續拍,不過在使用 α7CR 後,他便放心地將備用機的責任交給它,「它的反應夠快,照片品質也夠好,拿著它也不會對我造成重量負擔,與工作機的鏡頭又通用,如果我主力的工作機兩張記憶卡都拍滿了,來不及換卡時,我只要在 α7CR 裝上鏡頭馬上就可以拍了!這樣還有什麼好挑剔的呢?」

7cr
左圖 /《絲釋民與Hsin Hsuan YU的創作~鷹》,右圖 / 《舞者薛喻鮮的獨舞創作--笑與遺忘之間》,郭政彰。

同時駕馭生活創作與部分工作場合,一系列以 Sony α7CR 相機創作的作品,都再次表達出郭政彰對於生活的溫柔情感,而這份情感,也正是這位攝影師的作品中最動人的力量,在裡頭,看見的不僅是美好,更是他對世界的深情觀察與詩意表達。每一次按下快門,彷彿都是這位攝影大師對於時間、日常的感知與記憶,透過相機與鏡頭,將每一個看似平凡的瞬間化為值得珍藏的故事,讓動人瞬間得以因此永遠留存。

7cr
郭政彰透過Sony α7CR相機,將稍縱即逝的瞬間定格成值得回味的影像故事。

了解更多 Sony α7CR https://go.sony.tw/y5x6rne9

文 / Diane Tang.  圖片提供 / 郭政彰攝影 / 李明宜