「假設這麼大的城市，一個綠地都沒有，就會變工業區。」景觀設計師吳書原這麼說。的確，扣除自家的綠植栽，都市人最後一片綠地，很有可能就寄託在公共空間的綠化。從國外趨勢、植栽選擇到綠化手法，以永續思維進行把關，讓大自然的天生野味，保存在日常之中。

倫敦從1920年代開始，便以「Garden City」 田園城市的觀念進行都市改造實驗；百年後，進一步提出「City in the Garden」概念，「只要有人開車進入倫敦市中心，監視器拍你車牌，10鎊帳單就會寄到你家，也就是所謂的塞車稅。」這樣的都市設計策略，10年下來成效顯著，隨著自駕車比例減少，大眾也習慣搭乘地鐵、巴士等大眾交通工具，許多道路紛紛轉作綠化人行空間，都市綠意成為顯學，曾在倫敦從事景觀設計工作長達十載的吳書原如此分析。

不只是英國，MVRDV台灣項目總監廖慧昕也分享荷蘭都市綠化現況，這些年，越來越多私宅都有頂樓花園，「從創辦人Winy Maas 這幾年演講中也可以發現，以前主題多半是『What’s next』，好比城市擴張之下，亞洲未來城市樣貌；後來變成『Everything is urbanism』，甚至今年一場以講述未來城市為主軸的經濟論壇，講題就是『Everything is landscape』。」可見城市景觀、都市規畫、建築物三者緊密連結的趨勢。

至於台灣，並肩作戰的思維尚未普及，都市大樓的景觀設計多在填補建築縫隙，「比如台中七期豪宅、台北帝寶，都是建築放上去之後，景觀設計師才進來，幫建築師填補花台、種植花草樹，其實怎麼做都脫不了填縫的角色，綠地之間是不連貫的；可是一塊土地，建地30-40％，剩下70％其實都是開放空間。」因此，吳書原認為，建築師和景觀設計師應該在設計初期，就一起規畫公園綠地整體架構，再將建築輕放上去，甚至建築本身也可以透過挑高透明的大廳設計，和周圍景觀進行對話，增添綠意的綿延感。

野放景觀最對味

歐美許多知名公園早與荒野畫上等號，例如英國海德公園（Hyde Park）整片森林野地感十足，兼具皇家獵場功能；或是倫敦近郊漢普斯特得（Hampstead）山丘，數百年來未經人為干預，倫敦高級住宅區也隱身於此；還有德國慕尼黑英國花園（English Garden）、美國中央公園（Central Park）、日本明治神宮的原始樹林等，通通以不雕琢的野放觀念種植而成。

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「荒野不等於荒廢，荒野在都市裡的定義是：有控制的自然。那既然要變成供人使用的自然空間，就必須讓設計手法介入，進行『不留痕跡』的整理。」例如位在松菸的「不只是圖書館─澡堂花園」，操刀此案的吳書原表示，最初這裡是一處荒廢中庭，勘景時還看到老鼠和蛇，如今搖身成充滿詩意的微型荒野，呼應松菸的斑駁牆面，靈感來自英國鄉間老式建築凋零後無人看管、野花草在屋縫間恣意生長的樣子。仔細走一圈可發現，花園植物種類多元，這是由於中庭各隅日照角度不同，透過電腦運算，模擬日光從早到晚、春夏秋冬的狀態，就能根據不同日照區塊選擇相應的植物種類，例如銀灰色植物陽光需求大，日光死角則種植蕨類植物為佳等等，植物編排上具備一定程度的科學邏輯。

不同於松菸的小尺度庭園，「台南水交社文化園區」則是一個8,000坪眷村基地，從日治時代便屹立至今，為了跳脫眷村改造常見的獨門獨院、紅色鐵門樣式，將戶戶之間的圍牆拆掉，只保留幾個門柱和牆基，以水平開展式地景為設計的核心概念，沿途種滿台灣所有禾本科植物，野放景致一覽無遺；眷舍則變身一件件藝術品，安放於水平地景之上，市民漫遊其中，整個空間充滿流動感，再加上園區前後兩座公園，這裡成為台南最大的中央公園──療癒身心的「不私房」場域。

公共空間綠化新想像

談到由MVRDV設計、預計於今年下半年完工的「台南新化果菜批發市場」時，廖慧昕先舉公司代表作鹿特丹市場（Markthal）為例，和巴賽隆納、巴黎等隨處可見的戶外傳統市集有所不同，由於荷蘭人對於「飲食」的重視程度較低，公部門期望構建一棟拱門狀的室內市場，以精緻的攤販區域設計為亮點，藉此推動荷蘭飲食文化，果真成功吸引當地人、甚至各國旅客慕名朝聖，顯示設計因地制宜的重要性。

那麼屬於台灣的果菜批發市場又是什麼模樣？「我們當初提案時就覺得一定要在『屋頂』作文章。」近年地方創生能量滿滿，台南食農教育也實行徹底，滿足基本批發、零售功能之餘，ＭVRDV將屋頂打造成山形梯田，作為人們親近自然的新去處，更期待落成後，梯田屋頂能成為在地農產行銷大平台，例如舉辦小農市集、食農教育活動等；創造新穎視覺衝擊的同時，空間機能也進化了。

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屋頂是綠化的好所在，說到植栽來源，鹿特丹博物館公園（Museumpark Rotterdam）全新博物館暨館藏所（Depot Boijmans Van Beuningen）的屋頂花園，植栽就是來自原基地，施工初期將基地原生樹木移至苗圃種植、同時栽種新樹，綠化植栽生長期與工程期並進。過程中，廖慧昕也領會溝通之必要，當初不只樹保團體，附近的醫院、兒福安置機構其實各有立場，如何透過多次協商會議磨合彼此意見十足關鍵，「要一步步讓每個團體都覺得沒有損失，終於，大家目標一致，這其實蠻難得的。」

都市人的田園交響曲

「台灣過去30年景觀設計的發展，多半沿襲日式庭園，以純視覺欣賞為主，例如Zen Garden（禪庭）我們都是坐在簷廊往外看，庭園你是不能走進去的。」吳書原說，此與人類最早生活在森林裡的狀態相悖，「許多現代人關在都市水泥盒裡而不自知，但關久了，DNA裡自然會產生一股渴望回歸的心，就像週末會去爬山、露營，其實都在回應對大自然的鄉愁。」

都市計畫之所以規畫大規模綠地，其實就在回應人類的這份渴望，吳書原以「空總C-LAB都市美學公園」為例，除了視覺體驗，還結合其他感官，「比如聞一聞迷迭香，碰觸植物、感受質地，或是所種植的植物也可能吸引蜜蜂、蝴蝶、鳥，甚至讓附近居民摘下來炒菜，變成可食性地景。」加入五感，形成所謂「療癒式庭園」，舒緩現代人身處高壓環境的不適感。

要和生態有所對話，透過環境藝術的方式實踐也是一個好方法。廖慧昕回憶居住阿姆斯特丹時，住家街區的公共藝術裝置「Bee’s tables」設有蜂窩，「當時附近每戶人家都收到花種，鼓勵我們在陽台種花，讓蜜蜂來採蜜。」這個藝術裝置成功引導居民落實綠化行動，也彰顯永續概念的重要性；當綠化意識融於生活，人人都可以成為都市園丁！

吳書原

太研設計Motif Planning & Design Consultants主持人／設計總監。畢業於東海大學景觀學系、英國AA建築學院景觀都市學碩士，在倫敦及台北累積多年工作資歷，為2018臺中世界花卉博覽會策展人，作品曾獲世界景觀建築師學會IFLA傑出獎、倫敦設計獎金獎、德國iF設計獎、金點設計獎最佳設計，也是亞洲第一人獲得美國多年生植物學會所頒發的植物設計大賞。

廖慧昕

MVRDV Senior Associate協理／台灣項目總監。出生臺北，現居荷蘭鹿特丹，2005年加入荷蘭MVRDV建築團隊至今。參與了各種規模的地區或國際項目，主要負責台灣與亞洲等區域的項目，從台北忠泰建築與藝術基金會的明日博物館《垂直村落》展覽、到近年來的台南中國城廣場與海安路景觀規畫方案、台南新化果菜市場、桃園美術館競圖等。

文｜曾智怡

圖片提供｜太研設計Motif Planning & Design Consultants、MVRDV

更多設計新知以及建築專題，皆在La Vie 2021年2月號《創意人的自學關鍵字》  

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com