讓你一眼就認出的風格影像創作!專訪Grass Jelly仙草影像導演陳奕仁

讓你一眼就認出的風格影像創作!專訪 Grass Jelly 仙草影像導演陳奕仁:「我們憑什麼比別人好?」

明明是再日常不過的風景,在仙草影像團隊華麗的轉場、醞黃復古燈光色調等巧手打造的效果之下,顯得魔幻不已。說這是仙草影像的魔力也不為過,在這個影音當道的時代,無論是廣告、歌曲 MV、形象影片等,五花八門的作品當中,總有機會讓我們能一眼認出幕後藏鏡人是仙草影像的可能,命中率之高就不多提,卻足以代表仙草影像的作品風格識別度深植人心。

早已是國際各大傳播及設計獎項常客的仙草影像,於 2020 年 12 月再度以「台北流行音樂中心形象影片」拿下金點設計獎最佳年度設計獎,充沛的創作能量反轉了刻板印象中制式的形象影片樣貌,生氣蓬勃的「台灣在地味」且充滿故事性的設定,甚至讓人想一看再看,細細品味,深怕錯過了任何一個有趣的設計巧思。

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學生時代的課本塗鴉是北流形象影片的開端。Image Credit:仙草影像

針對「台北流行音樂中心形象影片」(後簡稱:北流形象影片),仙草影像的阿木導演陳奕仁首先為我們解析故事的起源:「相信很多觀眾學生時期都有在課本上塗鴉的經驗,影片就從這裡出發。」豐富的視覺效果裡,以金曲獎得主的當紅樂團茄子蛋化為角色,講述一個熱血的高中樂團,秉持初心,儘管在音樂路上偶遇挫折與困難,依舊堅持朝理想邁進。「影片中以不同風格的手繪動畫代表音樂的多元,而角色在媒材間的移動,也代表了心境與經歷的轉換。」

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「每一個情節都發生在不同的平面物件上,但又同時跟現實世界息息相關,不管是海報被風吹、撞上玻璃櫥窗,茄子蛋的團員們對著麵包流口水,或是被房地產廣告傳單淹沒,其實暗喻著被生活裡的現實壓縮,而這些細節都是團隊日以繼夜腦力激盪出的有趣情節。」阿木導演如此說道。
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「成功發光發熱當然令人嚮往,只是總會遇上理想和現實必須抉擇的掙扎。應該要妥協還是咬著牙克服?苦與樂交織的過程,回首來看總是會回甘。我們想描寫的,就是一個帶給觀眾充滿勇氣的故事。希望可以帶來笑中帶淚、充滿人味的共鳴。」文及至此,你是否也想再度品味這部影片,並一一對照這些細節了呢?

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北流形象影片所有畫面都是真人演出再轉畫為 2D 動畫。Images Credit:仙草影像

內行看門道,外行看熱鬧,一部精彩的影片背後總有不為人知的心酸血淚。阿木導演也為我們解密,在充滿奇幻感的北流形象影片中,其實所有畫面都是真人演出再轉畫為 2D 動畫,尤其影片尾端由眾多人抽唱片的段落,仙草影像團隊為了能夠做出完美的抽格動畫 timing,大夥兒在深夜的誠品書店一次又一次地嘗試,就算重拍的次數已多到數不清,只為拍出最好的畫面,而這也是導演在此部作品中最為記憶猶新的部分。

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北流形象影片拍攝時,現場工作情境。Images Credit:仙草影像

而令金點設計獎評審印象深刻的是,影片的過場流暢且富創意,故事線脈絡清晰,呈現的節奏亦明快有力,相當讓人回味,因此我們也好奇這些別出心裁的腳本是如何出來的呢?阿木導演表示:「不斷嘗試的過程很重要,獲取好的 idea 沒有公式可以參考。我會抱持著開放的心態,不斷詢問:『這個想法也許其它創作者也都想過,但我們憑什麼比別人好?』」。而藉由多聽多看,進而吸收、內化為創作能量或靈感來源,仍是仙草影像培養跳脫框架創造力的不二法門。

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仙草影像團隊。Image Credit:仙草影像

持續不斷挑戰自我的仙草影像團隊,除了作品類型大宗 MV 之外,過去亦曾拍攝音樂電影《五月天人生無限公司》,並懷抱著推出影集或電影的計畫,期望在未來能夠刷新大家對仙草影像作品的認知,也嘗試導入拍攝的新技術,降低天馬行空的創作遇見現實層面的困難。

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業界暱稱阿木的陳奕仁導演。Image Credit:仙草影像


創立至今 15 個年頭,仙草影像期許自身作品能夠感動人心,從中讓人們得到希望、歡笑、思考,更讓人們去關懷、去愛。「如果觀眾感受到這些我們認為最重要的小事,將會是我們最大的鼓勵。」

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英國藝術家Oli Epp(奧利.艾普)首次亞洲個展在台灣!《奧利・艾普的小鹹點》(Hors d’œuvres)即日起至2025年5月15日於師大美術館展出,不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作,更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外,師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品,透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇,為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場,人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像,在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中?英國藝術家Oli Epp(奧利.艾普)有感於此,於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構,透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品,反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

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這場表演,我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性,並設有公開、數據化的回饋機制,這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動,發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事,在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫,聯想社交媒體的劇場表演,反思虛實生活中複雜的互動關係。

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亮點作品《夢遊者》:以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭,實則透過物件指涉特定意義與社會現象,或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴,腳步輕盈地在斑馬線上跳躍;看似夢幻無害,遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難,當時他在深夜半睡半醒之間,不慎沒將水龍頭關好,導致公寓淹水,於是將這場災難化為《夢遊者》,繪出一場暗藏危機的夢境。

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奧利・艾普,《夢遊者》(Sleepwalker),2025,油彩、壓克力於畫布,200 × 180公分。(圖片提供:Oli Epp)
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藝術家Oli Epp的工作室。(圖片提供:Oli Epp)

在台完成新作《唐》:拼接故宮文物與泡麵,慢與快的矛盾對照

值得一提的是,《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展,也是師大美術館規劃的學生交流展,主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右,充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感,展覽中的《唐》(Tang)正是他在台期間完成的作品,其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬,陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻,於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合,讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合,創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

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師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天,臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》(Angos)延伸發展,透過動畫與AI生成技術,打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓,牠巨大的眼睛總凝視著前方,作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人,傳說中他永不必眼,因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來,師大美術館也將持續扶持新銳藝術家,並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一,持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北
(圖片提供:師大美術館)

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間|2025.03.1605.15

展覽地點|師大美術館3樓(台北市大安區和平東路一段129號)

開放時間|週二至週五 09:3017:30,週六日 10:0017:30,週一及國定假日休館

他筆下的魔幻異世界,是記憶的殘影:日本藝術家Cream Ecoe個展《Always be in my heart》登台

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影

記憶存在於虛實之間,靠近事發現場時生動鮮明,後又隨時間的流動模糊變形,在我們感嘆消逝時,日本藝術家Cream Ecoe透過繪畫凝結記憶。台北藝廊奇想會現正展出Cream Ecoe首次海外個展《Always be in my heart》,展覽圍繞記憶、時間與情感交錯等主題,透過藝術家夢幻、超現實的視覺語彙,探索那些隨時光流逝而樣貌模糊、餘韻卻仍繚繞內心的生命片段。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Always be in my heart〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Blank〉。(圖片提供:奇想會)

記憶,不完全脫離現實的非現實感

色彩在Cream Ecoes的創作中扮演關鍵角色,他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩,例如紫色、綠色,並搭配藍色來平衡整體調性,這讓他的作品充滿超現實感,引領觀者進入一個陌生又迷人的世界。然而,為了讓作品保持與觀者的連結,他在畫面中保留了現實中的元素,如窗戶、植物或山的輪廓,創造出一種「既陌生又親切」的氛圍,讓觀者能夠投射自己的想像,進入這個幻想空間。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Are you here〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space grave〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈ハテナ〉。(圖片提供:奇想會)

在本次個展《Always be in my heart》中,Cream Ecoes進一步深化這種創作方式,透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配,藉繪畫將記憶的殘影視覺化,並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Not Entrance〉。(圖片提供:奇想會)

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品