台服設計師郭瑋品牌INF邀陳淑芳拍微電影!以柑仔店為靈感發想

台服設計師郭瑋品牌INF邀陳淑芳拍微電影!以柑仔店為靈感發想

因應疫情的關係,21AW紐約秋冬時裝週改以線上數位發表為主,其中,一支充滿濃厚台灣味的時裝影片在日程表上脫穎而出,是來自台灣台中的新銳設計師-郭瑋創立的服裝品牌「INF」團隊所籌製的影片。影片以台灣早期的傳統柑仔店為背景,描述女主角秋姨(陳淑芳飾演)等待同性愛人的故事。

unnamed (10)_1

台灣新銳設計師郭瑋品牌INF登紐約時裝週 找來超強卡司與影音團隊製作微電影

畢業於實踐大學服裝設計研究所的獨立設計師-郭瑋,今年首度入選紐約官方時裝週,為了此次的數位發表,INF特地邀請金馬影后陳淑芳擔任品牌嘉賓,飾演時裝微電影的女主角,陳淑芳一口答應,此外包含飾演陳淑芳的同志愛人周小琴、飾演閨蜜的周華卿、「角頭:浪流連」的唐振剛、曾被封「台版Maggie Q」的廖曉彤、「你的孩子不是你的孩子 」的王渝萱,「伊林模特兒公司」的李競及鍾瑄芸等等,亦參與演出,力挺台灣設計師。

此外,更找來電影背景團隊製作,由曾獲「聖地牙哥電影節最佳新人導演」的莊淮媗編導、副導演蔡雨婷、製片張瀠之、電影《下半場》的美術統籌黃尹姿、《再見瓦城》的攝影師范勝翔,以及劇照師潘鼎文,配樂師則找來郭瑋的弟弟郭瑜。

unnamed (11)

INF 21AW以台灣傳統柑仔店為創作靈感 重拾貼近人心的古早味文化

INF 21AW的主題為「Time Machine 時光機」,以台灣早期的傳統柑仔店文化元素作為設計靈感,包括經典的公賣局鐵牌、古早味零食,如:綠豆糕、王子麵、飛壘口香糖、黑松汽水等等,還有台灣在地遊戲,如:戳戳樂抽獎、彈珠台、布袋戲、尪仔標、換衣紙娃娃等等,重拾以往最貼近人們日常生活的台灣文化。

unnamed_6

不僅如此,本季INF服裝系列作品也融合了Grunge Art藝術風格的筆觸,更效仿郭瑋最喜歡的「Grunge Art之父」-David Carson,打破既有排版觀念,以叛逆、解構、未完成的手法,重新描繪具有時尚感的台灣古早味。

unnamed (4)_1

unnamed (9)_1

INF微電影「Time Machine 時光機」 陳淑芳首度挑戰飾演女同志

「Time Machine 時光機」微電影中,陳淑芳飾演的女主角秋姨與同性情人年輕時相愛多年,但早期保守的社會風氣使兩人的愛不被接納,於是在秋姨三十歲那年被迫分手,當時彼此約定,若秋姨七十歲仍未嫁,「她」一定會再回來找秋姨,彼此便以手巾作為信物,等待破鏡重圓的那一天。

unnamed (7)

四十年過去了,秋姨死守家人留下來的柑仔店,只為等待珍藏在心中的初戀情人,影片中相繼出現幾位來到柑仔店的顧客:有情侶快樂的玩著遊戲、有夫妻鬧著脾氣再牽手和好,看在店主秋姨眼裡,如同搭乘時光機,盡是初戀時的美好回憶。

unnamed (5)

unnamed (3)

unnamed (6)

然而,等待四十年的她,會回來嗎?

請觀看完整版影音:https://youtu.be/5X1ruC3bCMk

台灣傳統柑仔店之所以能引起某些世代的共鳴,在於「每個人心中都有一間柑仔店」,它不僅是傳統社區的百貨中心、也是許多人兒時與玩伴吃喝玩樂的地方、談戀愛的天堂,郭瑋將INF獨有的黑色幽默融合貼近人心的台灣文化,並呼應台灣通過同性婚姻的法律,短短三分多鐘的影片,卻讓人回味無窮。

比入選紐約時裝週還值得的事

仔細聽影片的主題曲,是台灣第一代女歌手「純純」(本名劉清香)所演唱的〈初戀讀本〉,這首歌失傳八十七年之久,郭瑋認為能透過此支影片重現這首經典歌曲,比入選紐約時裝週更有意義。而當年,〈初戀讀本〉之所以沒有被流傳,因為歌詞以愛情至上,相較於那個時代的風氣,太過前衛,而就此冰封,直至戰後都乏人問津,亦無人翻唱。

unnamed (13)

這不僅是一部時裝短片,更是時代縮影,時代可以改變很多事情,當時過於自由前衛而實驗失敗的作品,近90年後的現代,剛好成了自由的一口新鮮空氣,恰恰適逢時宜,也讓我們瞥見當代曾經一閃的珍貴靈光。

延伸閱讀

RECOMMEND

用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

▍看更多2025大阪世博設計要聞

資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

延伸閱讀

RECOMMEND

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

延伸閱讀

RECOMMEND