講到風景攝影，多數人腦海中浮現的是林木蓊鬱的深林、壯闊懾人的峽谷、海天一色的汪洋絕景，然而，英國攝影師James Kerwin卻對於被世界遺忘的角落情有獨鍾。繼2019年旅行黎巴嫩首都貝魯特，拍下斷垣殘壁的傾頹美感後，James Kerwin近年更開啟最新系列《無人之境》（Uninhabited）攝影計畫，旅行納米比亞的卡曼斯科（Kolmanskop）與伊麗莎白灣 （Elizabeth Bay），以鏡頭紀錄那一處處杳無人跡，時光卻如流沙般瀉曳的世界止境。

旅行非洲荒城，捕捉鏡頭下的寂靜與莊嚴

事實上，《無人之境》（Uninhabited）是從2019年初開始，為期5年的攝影計畫。James Kerwin首先在2019年2月造訪納米比亞的卡曼斯科，拍下這座曾因鑽石開採繁榮一時，卻在一次世界大戰後，隨著其他礦區興起、鑽石價格跌落而逐漸荒廢，終至杳無人煙的失落之城。

「我在卡曼斯科待了四天，每天早晨都很涼爽，但是幾個小時後，當陽光逐漸釋放熱能，我便清楚意識到自己身在沙漠之中。」James Kerwin表示，「然而，也正是在這四天中，我走過卡曼斯科一間又一間荒屋，深深震懾於眼前景象在鏡頭下的驚人美感。」在他的鏡頭下，暖陽從窗外流淌進荒廢已久，早已被滾滾流沙吞沒的荒屋之中，看似蕭瑟敗落的景象，卻散發著令人屏息的寂靜與莊嚴。

走過沒落的伊麗莎白灣，拍下鬼城的靜默之美

除了卡曼斯科外，同樣在納米比亞國境內的濱海城市伊麗莎白灣，也在James Kerwin的拍攝名單中。與卡曼斯科的處境相似，伊莉莎白灣也因為停止採礦而步向沒落，甚至一度被視為「鬼城」。然而，在James Kerwin鏡頭下，這座鬼城中的荒屋，卻流露出不管世界如何前行，它仍獨自佇立於地球一角的靜默之美，讓破敗與傾頹不再是單純的負面表述，而有著獨樹一格的迷人之處。

「在這個世界上，有上百個荒廢的小鎮、傾頹的城市，有些難以抵達，有些則逐漸因其獨特性而為人所知。像是我造訪的地點，雖說是秘境，其實也很容易透過部落格或是其他線上資訊找到。」James Kerwin說道，「無論如何，造訪這些人煙罕至的絕景，對我而言，仍是拍攝計畫中極有趣的一部分。」

雖然眼下《無人之境》拍攝計畫因疫情而暫緩，對此計劃有興趣的藝術迷，仍可透過官網和Youtube頻道，欣賞James Kerwin的攝影作品和拍攝紀實，也期盼在疫情消止後，能在James Kerwin的帶領下，繼續走過那一個又一個被世界遺忘的無人之境。

Info／

《無人之境》攝影計畫、James Kerwin Youtube

文字／郭慧

圖片提供／James Kerwin

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。