跟著「萬秀洗衣店」張瑞夫拍照!親授iPhone 3大攝影技巧和2個修圖技巧

跟著「萬秀洗衣店」張瑞夫拍照

大家知道Toady at Apple嗎?這是在Apple直營店裡,固定對大眾開設的免費課程,他們不定期邀請各界名人,來這裡告訴大家,他們使用iPhone、iPad或Mac的技巧。這個週末2月21日週日,將邀請成功用舊衣打造時髦阿公阿嬤的「萬秀洗衣店」瑞夫,告訴大家,在「萬秀洗衣店」粉絲頁和IG上,如何只用iPhone拍照、搭配內建的修圖技巧,創造一張張受歡迎又有故事情境的照片。

免費課程名額有限,早就被搶光,這裡將公開這堂課課程的重點,即使沒參加到也不用太失望,也別忘記以後沒事都就到Apple官網,不要再錯過各種精彩的免費課程。

「萬秀洗衣店」以一張張時髦的阿公阿嬤合照,在網路打開知名度,背後負責掌鏡的,是從小在洗衣店長大的孫子張瑞夫,從小由阿公阿嬤帶大,去年因疫情回台灣,好久沒有在家裡待這麼長時間,也開始他紀錄阿公阿嬤生活的興趣。

跟著「萬秀洗衣店」張瑞夫拍照!親授iPhone 3大攝影技巧和2個修圖技巧_02
從小就喜歡用相機紀錄阿公阿嬤的生活點滴 photo by Reef 

他說自己不會用專業單眼相機「我曾經想用單眼拍照,但真的不會用,後來變成阿公脖子上的裝飾品。」對他來說,放在口袋裡的iPhone拍照攝影都最方便,他分享3個自己的使用技巧,他說:「最基礎的最真實。」不過度擺拍、修圖,自然呈現各種讓他感動的瞬間,才是他真正想做的事。

跟著「萬秀洗衣店」張瑞夫拍照!親授iPhone 3大攝影技巧和2個修圖技巧_03
最平凡的照片,才是最感動的人 photo by Reef  

3個「萬秀洗衣店」的拍照技巧

 1. 重視構圖

因為他不是專業攝影師,不會複雜的構圖技巧,但他覺得掌握好最基本的「水平」很重要:「我會開啟相機的『格線』功能,照片找水平,畫面才會穩定好看。」至於對水平的基準點,就要依場景而異,有時候對準地板、建築物,這必須多練習的觀察力。

如何設定「格線」?

iPhone『設定』>『相機』>將「構圖」項目裡的『格線』開啟

跟著「萬秀洗衣店」張瑞夫拍照!親授iPhone 3大攝影技巧和2個修圖技巧_04
瑞夫說,雖然不是專業攝影師,但自己拍照時,基本的水平一定會做好 

 2. 善用人像模式

手機裡的人像模式,可以創造出類似專業相機「大光圈」淺景深的成像效果,瑞夫推薦使用人像模式拍攝「不用調顏色,主題就會很明確。我也會玩顏色對比,例如阿公的衣服如果是簡單的黑白色,後面的背景就可以顏色很多,讓整個畫面的豐富度更高,照片也會變得更專業。」

跟著「萬秀洗衣店」張瑞夫拍照!親授iPhone 3大攝影技巧和2個修圖技巧_05
「人像模式」讓背景模糊的效果,再加上前後景的顏色對比,能讓主題被凸顯得更清楚 photo by Reef 

3. 不用刻意擺拍,用溝通產生關係

萬秀洗衣店的照片最讓大家喜歡的是,阿公阿嬤的擺拍都好自然,很多人在拍照時都會發現,即使拍身邊最熟悉的情境,真的要捕捉某些特定畫面,還是很困難,瑞夫最厲害的就是引導阿公阿嬤拍照,「多和觀察者講話,產生關係後拍到的照片才會最自然。」

例如他想讓阿公阿嬤在洗衣機前擺出自然的Pose,他會問阿公「你年輕的時候都怎樣看漂亮的女生?」當阿公擺出漂撇的表情時,相處數十年的阿嬤會自然而然流露出不屑的表情,「拍攝者需要讓被攝者腦袋裡的經驗被喚起,就能記錄有感覺的瞬間。」拍了萬秀洗衣店近一年,當初並不是為了變成KOL才拍照的,而是透過攝影「連接我跟阿公阿嬤的關係。」

跟著「萬秀洗衣店」張瑞夫拍照!親授iPhone 3大攝影技巧和2個修圖技巧_06
瑞夫問阿公以前怎麼看女生?阿公擺出Pose,阿嬤立刻用白眼反擊 photo by Reef 

利用內建功能 2個修圖技巧

在IG上的照片,瑞夫並沒有使用特殊修圖App後製,也沒有套用濾鏡,而是用了相機內建「編輯」功能微調:

1. 調整曝光

有時候照片太暗,拉高曝光度,提升明亮感,即使有一點過曝也沒關係

 2. 調整飽和度和色溫

拉高『飽和度』>拉低『色溫』>調整『暈邊』

當飽和度被拉高,臉會變黃,所以會再拉低色溫,讓整張照片的顏色,接近真實,色調又更溫暖,再微調暈邊,人像會變成重點,調正完後,前景會凸顯出來。

最近瑞夫開始測試手機的『夜景模式』,它會自動延長曝光,即使在室內昏暗處,例如阿嬤因為孫子幫自己拍照,最近很喜歡躲在衣櫃裡翻自己的舊衣服,這些畫面,現在都能拍得很清楚。

跟著「萬秀洗衣店」張瑞夫拍照
瑞夫示範如何快速讓被攝者進入狀況,拍出自然的照片,並用人像模式,創造主體鮮明的好照片 

關於『萬秀洗衣店』 

IG帳號 @wantshowasyoung

台中后里 70 年的在地老乾洗店。孫子張瑞夫利用店內客人多年來長期囤放未取的衣服為經營洗衣店的阿公阿嬤打扮,以老衣服搭出新裝感,跨越世代的親情交流美好地實踐出永續時尚。同名 IG 帳號「萬秀洗衣店」也同時獲得國內外爭相熱烈迴響。

延伸閱讀 ▶ 賦予舊衣新生命!萬秀洗衣店打造「被遺忘的衣物循環平台」體現永續時尚

跟著「萬秀洗衣店」張瑞夫拍照!親授iPhone 3大攝影技巧和2個修圖技巧_07

跟著「萬秀洗衣店」張瑞夫拍照

延伸閱讀

RECOMMEND

從生活出發,捕捉生命的「躍動」 ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards 國際視覺藝術暨攝影展於松菸展出百大入圍作品!

從鏡頭、螢幕看見生命的活力,捕捉躍動的瞬間!生活是人們感受生命最為直觀的方式,在我們習以為常的生活中,入微的、貼切的找到生命的活力,而躍動正是這種活力的展現。

第五屆ColorPro Awards以「躍動Momentum」為題,號召各方創作者一同發揮自己的想像力、觀察力並反哺成觸動人心的作品。ViewSonic將於1/17()1/19() 在松山文創園區展出近150件的得獎作品,讓觀展者可以從創作者的視角出發,捕捉每個躍動的瞬間! 

2020年首屆賽事以來,ColorPro Awards已然成為全球創作者不可缺席的年度盛會。今年吸引來自超過100多國的創作者參加,參賽作品數量達10,461件。為了鼓勵創作以及多元的作品面向,本屆賽事特別新增了數位藝術以及生成藝術等獎項,讓創作者透過科技突破傳統媒材限制,促進探索全新藝術形式。 

展覽主視覺以金色作為主色調,象徵創作的豐富能量與高貴質感,並巧妙搭配簡潔通透的金屬展架,營造出現代與藝術交融的氛圍。在充滿人文氣息的展覽空間中,每件作品的故事與情感得以被完美呈現,讓觀展者不僅能欣賞作品的細節與美感,更能透過創作者視角,深刻感受「躍動Momentum」主題中迸發的活力,體驗藝術與創意激盪之美。 

獲獎作品簡介:

 •  靜態攝影類 : 

本次靜態攝影類由來自智利的Benjamín Yavar奪冠,其作品《蟲洞 (Wormhole)》捕捉潛水者準備穿越如蟲洞排列的魚群時的壯觀場景。

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

靜態攝影類第二名由來自土耳其的Hüseyin Karahan奪得,其作品《游泳比賽(Swimming race )》呈現游泳比賽時,水中的泳者在有秩序地向前進的有趣畫面。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

靜態攝影類第三名由來自印度的Mahendra Bakle獲得,其作品《火山騎士Riders of the Volcano )呈現夕陽餘暉中,布羅莫火山旁騎士瀟灑的剪影。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

 •  動態攝影類 : 

動態攝影類第一名由來自埃及的Serageldin Abouibrahim奪冠,其作品色彩的精(Essence of colors透過一系列動態場景,展現藝術家從空白畫布到情感豐沛傑作的自我探索與創作旅程。 

動態攝影類第二名 James Varela 在多種自然場景的切換中,展現宇宙的躍動。 

動態攝影類第三名動能(Momentum由來自英國的創作者Tiger Law獲得,在交錯的音樂和繪畫場景中,呈現出作者對Momentum一詞的獨特觀點。 

  •  數位藝術類 

數位藝術類第一名由來自葡萄牙的António Montanha奪冠,其作品《戀人們The Lovers)》中,金色蜻蜓停留於扶桑花間,展現異國花卉的奇艷之美。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  生成藝術類 (人氣獎) 

生成藝術類別旨在激發和探索新藝術工具的創意潛力,評選流程將先由專業評審初步篩選參賽作品,然後開放民眾進行公開投票,獲得最多票選的作品將獲得最佳人氣獎。 

在生成藝術類獲得人氣獎的是來自印尼的Gilang Ramadhan,其作品 《平靜海中的大浪(Big Waves in a Calm Sea描繪著一個人在大浪中划著獨木舟的刺激畫面。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

作品連結

臺灣專區/特別獎作品簡介 

本屆臺灣總共有16件作品入圍,生成藝術類11幅、數位藝術類1幅、動態攝影作品類2件、靜態攝影作品類2幅。 

本次ColorPro Awards臺灣參與踴躍,其中生成藝術類的繳件數量由臺灣奪冠,並有11件作品入圍前30名一同角逐生成藝術類人氣投票獎,展現出臺灣創作者的無限潛力。 

本次ColorPro Awards展中亦特設專區,展出表現亮眼的台灣作品。 

  •  數位藝術類: 

數位藝術類入圍前10名的台灣作品 飄渺覺醒(Ethereal Awakening) (郭子欣) 描繪身穿星光與花朵長裙的女性步入宇宙與自然交融世界的夢幻場景。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  生成藝術類: 

生成藝術類的前10名入圍作品則各具特色,有展現中西舞蹈及武術文化交融的作品 芭蕾與中國古老劍舞的結合 (Ballet with the ancient art of Chinese sword dance)(周耀宗) 貼近生活展現時光冉冉的作品《時光交錯的街角(The Crossroads of Time)(王思婷)、亦有充滿未來感、展現優美光影流動的作品光流 (Light flow) (邱浚豪) 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  靜態攝影類: 

攝影作品入圍前一百名的《螳螂蝦的暴力瞬間(張益賓),捕捉水底螳螂蝦的攻擊瞬間,充滿戲劇張力。《Embrace the wave(楊晶婷) 則呈現潛水者與海底世界合而為一的優美時刻。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  動態攝影類: 

動態攝影作品中入圍前五十名的《The Competitor (李可揚) 利用台灣北海岸海景與人體的意象表達人類對夢想及理想的追求。《Heart beats(劉俊毅) 呈現愛人徜徉在街道中的樣貌。 

每個人對「躍動」的定義與感受各有不同,而本次展覽透過 ViewSonic 的全方位顯示與投影解決方案,為創作者打造了一個自由揮灑創意的舞台,同時也讓觀展者能透過這場視覺盛宴,深入探索全球創作者的多元視角,感受他們對「躍動 Momentum」的獨特詮釋與藝術表達。 

攝影師郭政彰從專業劇照到日常的影像記錄!以 Sony α7CR 相機捕捉瞬間的生活詩意與感動

參與數十部如《孽子》、《聽說》等電影劇照拍攝、戲劇舞蹈藝文表演紀錄,翻開知名時尚雜誌、街頭巷尾的品牌廣告看板,全都有其作品現身的蹤跡,攝影師郭政彰近乎橫跨所有領域的攝影,似乎只要有畫面,就能循線找到他。儘管非攝影科班出身,郭政彰畢業自電影系,或許因此在他的作品裡更能看見故事與情緒,儘管從業多年,他對於攝影的熱愛從來不減,從工作到生活,他的身上總少不了相機,如今他選擇 Sony α7CR 相機作為隨性拿起的隨身機,以輕便的設計、優異的性能捕捉光影、情感與日常,將那些稍縱即逝的瞬間,定格成值得回味的影像故事。

7cr
《空鏡》,郭政彰

透過攝影走入「時間之外」的境地

對郭政彰而言,攝影從來不只是單純對於美麗影像的「記錄」,而更近似於一種與時間的對話。「《非想非非想》優人神鼓紀錄片裡有句話提到『時間之外』,我覺得好像也可以用來描述攝影。當AI生成技術不斷在進步,『人』之於攝影與圖像的價值是什麼?我覺得『人』的觀看方式與按下快門的瞬間是最珍貴的,因為你記錄了那個當下的情緒。」郭政彰舉例前陣子家庭旅遊時再度造訪屏東滿洲九棚大沙漠時的感觸,「我以前拍電影劇照時來過這個地方好幾次,這裡的景色變化不大,但我這回看見家人在這裡時,似乎另一個時空下,一起工作的那些人也還在,我覺得這種交疊,好像就是時間之外。」對於攝影,郭政彰總會不經意地流洩出詩意般的描述,就如他描述拍攝太麻里金針山作品背後青山農場父子的故事、於太麻里勘景時巧遇的雨後蜘蛛網、氤氳林木枝幹等等創作情境,這些富有溫度與生命力的幕後故事,在他的鏡頭下,張張都充滿著真實而不造作的感染力。

7cr
《家庭相簿》,郭政彰。
7cr
《太麻里金針山》,郭政彰。

留下生活裡不經意的美好

除了工作,家庭旅行的情境是郭政彰常見的生活創作題材之一,「從我開始學攝影的年代,我一定隨身會帶一台相機,我沒有一定要拍,但是臨時看到有些畫面時就可以拍,雖然現在手機很方便,但是或許對攝影師來說,拿起相機是一種儀式感!」對他而言,攝影是一種自然的延伸,不需要刻意規劃,也不必強求留下那些生活中不經意的美好。他舉例他拍下了女兒爬上沙丘的瞬間,「當時我牽著她走,方向上我完全看不見鏡頭裡的畫面是什麼,只能依靠感覺去拍。」這樣的畫面與角度,帶著溫暖而真實的情感,毫無預設、自然發生,傳遞出郭政彰生活創作時的信仰與哲學。

7cr
《家庭相簿》,郭政彰。
7cr
郭政彰認為,攝影是一種自然的延伸,不需要刻意規劃,也不必強求留下那些生活中不經意的美好。

輕巧便利帶來創作時的優雅

儘管同樣是攝影,生活創作和工作時的狀態卻如同兩個世界,心境與自主性亦南遠北徹,「劇照工作就跟打仗一樣,你會很急,會怕錯過燈光、橋段與必拍的畫面,可是生活創作裡,我覺得總多一份優雅。」沒有目的性、沒有時間性,無論拍到什麼或沒拍到什麼,他從來不介意,「這樣的攝影行為我覺得很優雅。」因此郭政彰分享,沒有工作壓力時,他總是拿 Sony α7CR 相機拍攝,「我曾經有半年因為相機太重而罹患『媽媽手』,肌肉整條發炎,戴著鐵環半年才康復,所以輕巧對我來說太重要了。」然而只有輕巧對於攝影大師來說顯然不夠,「如果犧牲掉高畫質,我何不拿手機拍就好?所以對我來說,隨身機的成像品質也要夠好才行。」

7cr
《精靈幻舞舞團演出排演》,郭政彰。
7cr
沒有工作壓力時,郭政彰總選擇 Sony α7CR 作為生活創作的隨身相機。

值得信任的絕佳拍檔

作為攝影大師的隨身機,郭政彰認為 α7CR 適合用來街拍,「我自己也很喜歡用它來拍後台的工作人員,因為它體積很小,相較來說對於被攝者的『侵略性』會小一些,我拿著它,大家比較不會有強烈的『被拍意識』。」事實上,α7CR 不僅拍後台,由於其優異的性能,以及鏡頭可與工作主力相機 Sony α1 通用,因此郭政彰也將它作為工作的備用機,由於遇過讓自己冷汗直流的設備出包窘境,郭政彰選購主力相機時總是一次買兩台,出問題時能無縫接軌續拍,不過在使用 α7CR 後,他便放心地將備用機的責任交給它,「它的反應夠快,照片品質也夠好,拿著它也不會對我造成重量負擔,與工作機的鏡頭又通用,如果我主力的工作機兩張記憶卡都拍滿了,來不及換卡時,我只要在 α7CR 裝上鏡頭馬上就可以拍了!這樣還有什麼好挑剔的呢?」

7cr
左圖 /《絲釋民與Hsin Hsuan YU的創作~鷹》,右圖 / 《舞者薛喻鮮的獨舞創作--笑與遺忘之間》,郭政彰。

同時駕馭生活創作與部分工作場合,一系列以 Sony α7CR 相機創作的作品,都再次表達出郭政彰對於生活的溫柔情感,而這份情感,也正是這位攝影師的作品中最動人的力量,在裡頭,看見的不僅是美好,更是他對世界的深情觀察與詩意表達。每一次按下快門,彷彿都是這位攝影大師對於時間、日常的感知與記憶,透過相機與鏡頭,將每一個看似平凡的瞬間化為值得珍藏的故事,讓動人瞬間得以因此永遠留存。

7cr
郭政彰透過Sony α7CR相機,將稍縱即逝的瞬間定格成值得回味的影像故事。

了解更多 Sony α7CR https://go.sony.tw/y5x6rne9

文 / Diane Tang.  圖片提供 / 郭政彰攝影 / 李明宜