Pantone 2021秋冬時裝流行色!春夏亮彩融合「沙士褐」「酒莊紅」安定人心

Pantone 2021秋冬流行色!保留春夏鮮活 融合沙士褐、酒莊紅安定人心

全球色彩權威機構Pantone(彩通)旗下的色彩研究所(Pantone Color Institute)專責預測色彩潮流趨勢,每年會發表「年度代表色」(Color of the year),並針對時裝周不同季度的流行色進行預測。此次,Pantone公開2021秋冬紐約及倫敦時裝周的「流行色」和當季主打的「核心經典色」,我們也可以在設計師們推出的秋冬系列作品中看見這些色彩的身影。

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2021紐約時裝周秋冬流行色 「亮麗黃」許諾艷陽天、「春湖藍」帶來平靜

Pantone色彩研究所專家表示,紐約時裝周2021秋冬季的色彩以「百搭」為主,並在這之中注入明艷、搶眼的色彩來增添活力,延續「2021年度代表色」鼓勵大家脫離疫情低迷氛圍的精神。此外,也象徵「擁抱分歧」的可能性,希望藉此鼓勵大家無論什麼模樣,都能彼此接納、包容、欣賞。

紐約時裝周2021秋冬10種流行色包含:「米克諾斯島藍」(Mykonos Blue)、「亮麗黃」(Illuminating)、「矮精靈綠」(Leprechaun)、「紫紅軟呢帽」(Fuchsia Fedora)、「粉紅白玫瑰」(Pale Rosette)、「黏土褐」(Adobe)、「火旋風紅」(Fire Whirl)、「薔薇輝石紫」(Rhodonite)、「春湖藍」(Spring Lake)、「沙士褐」(Root Beer)。

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4種核心經典色則為:「椰奶白」(Coconut Cream)、「極致灰」(Ultimate Gray)、「大豆米褐」(Soybean)、「橄欖枝綠」(Olive Branch)。

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透過上方的色彩描述不難發現,紐約時裝周2021秋冬色保留了春夏的樂觀與舒心,像是亮麗黃代表「友善與快活的艷陽天」、粉紅白玫瑰象徵「親密溫柔的浪漫」,同時也少不了秋冬的沉穩,如薔薇輝石紫「一個平衡的藍底紫色,有助發揮一個人的最高潛能」、極致灰「默默安定人心,促發鎮靜沉著的感覺」等等。

美國設計師品牌Proenza Schouler系列作品呈現紐約時裝周2021秋冬流行色

我們也可以在美國設計師品牌「Proenza Schouler」於紐約時裝周發表的系列裡,看到上述幾款流行色與核心經典色的身影,包含:極致灰、沙士褐、橄欖枝綠等等。

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2021倫敦時裝周秋冬流行色 傳統融合創新思維 強調與大自然連結

至於倫敦時裝周的2021秋冬色則強調奇思妙想的混和風格,無論是融合傳統與創新思維,抑或在大自然的色澤中添加些許都會色彩,藉此反映人們重燃對創作的渴望,與紐約時裝周的「包容分歧」有異曲同工之妙。

2021秋冬倫敦時裝周的10款流行色包括:「綠蜜蜂」(Green Bee)、「奶油蕃茄褐」(Tomato Cream)、「伊比薩藍」(Ibiza Blue)、「亮麗黃」(Illuminating)、「酒莊紅」(Winery)、「嫩粉紅」(First Blush)、「市區褐」(Downtown Brown)、「萱草黃」(Daylily)、「晴空藍」(Clear Sky)、「警報紅」(Red Alert)。

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4款主打和新色為:「無瑕灰白」(Perfectly Pale)、「極致灰」(Ultimate Gray)、「橄欖枝綠」(Olive Branch)、「三更藍」(After Midnight)。

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Pantone色彩研究所行政總監Leatrice Eiseman表示:「此色彩系列分布在我們四周的自然環境,激發創作的能量,帶領人們用不同的視角運用色彩,在這樣的視角裡,怪奇、魔幻與實用主意結合,讓我們對傳統思想有了不一樣的想像,我們與大自然的連結也同時被強化了。」

Vivienne Westwood系列作品現倫敦時裝周2021秋冬流行色

透過Vivienne Westwood在倫敦時裝周發表的2021秋冬系列裡,不難發現上述的幾款流行色與核心色,如:嫩粉紅、酒莊紅、極致灰、無瑕灰白等等。

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從上述的色彩系列可以看出,2021秋冬延續了春夏的鮮活,並融入秋冬的沉著與穩重,完美呼應了Pantone色彩研究所強調的「混合」意象,這或許也象徵著疫情時代下的改變,某些傳統形式不得不朝數位化發展,以應因疫情帶來的限制。也希望2021年的大家,可以如這些色彩系列所述,擁抱不同,激盪出無限創造力!

圖片、資料來源|Pantone、fashionunited.uk、Vogue Runway

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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