跟著設計師「顏伯駿」體驗台北夜生活! 來一趟創意激盪的體驗旅程

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

台北夜晚有什麼好玩?設計師顏伯駿將提供5個,自己的台北夜生活口袋名單,有好看的藝文活動,還有不能錯過的台北道地美食。

 1.  濕地 venue,廢墟變身創意發生地                                                           

一進門,濕地 venue 大廳陳列的黑膠唱片、巨幅香港電影海報最是 吸睛,其中架上性手槍樂團的《Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols》是顏伯駿最喜歡的唱片封面之一,他愛那張封面風格的 直接,也認為它是開啟龐克風格的代表作品。再往裡頭走,是結合美 式料理與咖啡的 T-Park Cafe & Eatery,酒吧後方有著滿滿的庫柏力 克熊與其他公仔;沿著樓梯往上走,攝影師鍾國華正在忙著佈展。這 棟六層樓的空間,有如垂直的遊樂園。顏伯駿欣賞老建築再造的空間, 好比濕地 venue 所在地的前身是荒廢許久的月球大飯店,也愛林森北 路巷弄這一帶「不同時代重疊的風格」與「進化下保留且創造出的新 事物與文化」。白日夜晚都會來濕地的他,就喜歡這裡的無限可能性。

Info /                

Add/台北市林森北路107巷10號 

Tel/02-2542-9692 

Web/www.venue.tw

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

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 2.  朋丁  pon ding,國內外創意激盪場域                                                                

條通間,往昔大正町遺留的日本風情,紅燈酒綠的 招牌醒目得很;但要說此時此地,條通在低調卡拉 OK 和日式餐廳外,有哪些讓人眼睛為之一亮的空 間,三條通上集合雜誌及書籍、咖啡館、藝廊的朋 丁 pon ding,是讓人一目難忘的溫暖角落,也是顏 伯駿近來到條通時,除了吃臨洋港熱炒、龍都燒鵝 外,不時會去逛逛的舒適空間。他在這隨意翻閱國 內外雜誌與獨立刊物,恰巧看到一本與他在「南方 以南」計畫合作的攝影師 Kris Kang 出版的攝影集 《劍山》,曾與設計師方序中出版過獨立雜誌的他, 特別注目讓人信手拈來都是靈感的作品與空間。朋 丁 pon ding 裡的人們穿梭上下樓,有人夜晚了依 然要來一杯黑糖拿鐵,也有人下班後來這逛逛不定 期更新的展覽,在這棟三層樓公寓式建築,室內的 靜物與動態相間,就像一幅流動的文藝饗宴。                                                 

Info/

Add/台北市中山北路一段53巷6號

Tel/02-2537-7281
Web/pon-ding.com

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

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 3. 台北當代藝術館  設計人的共同回憶                                                                   

這回顏伯駿帶我們在天色漸暗時散步中山區與條通,除了 造訪近年新開的藝文空間,也不忘再遊藝文地標台北當代 藝術館。他從學生時代便喜歡到北美館、耿畫廊、台北當 代藝術館嗅嗅有何新意,尋找啟發與更多可能性,也認為 當年台北當代藝術館入駐中山區所累積的藝術能量,帶起 了這一帶的創意氣息。走著走著,我們遠遠見到竹編藝術 家范承宗的作品《筌》,在夏夜晚風時看來特別沁人心脾。 顏伯駿上前近瞧、又走逛遠望這融合傳統與在地工藝的作 品,之後在隔壁巷弄臨時起意買了包古早味爆米香,繼續 沿著長安西路向前行。 

Info/

Add/台北市大同區長安西路39號 

Tel/02-2552-3721 

Web/www.mocataipei.org.tw

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

 4. 肥前屋,排隊美食滋味依舊 

大學時代時,顏伯駿很常與一起學日文的學姐來中山站 唱卡拉 OK 練習日文,並為了大快朵頤肥美的鰻魚飯與 鰻魚玉子燒,而乖乖地在肥前屋前排隊。他對這裡夾滿 鰻魚的厚厚玉子燒情有獨鍾,每來必點,鰻魚肥美的魚 肉與微焦的醬汁是這些年不變的滋味。他偶爾還是會來 這與老朋友敘舊,吃吃懷念的味道。而今晚,中山區與 條通很熱鬧,接下來顏伯駿似乎還打算與朋友在居酒屋 續攤,在約莫 11 點時到他喜愛的低調酒吧,任憑日本籍 調酒師發揮靈感做特調,或者在夜深人靜時回到工作室, 換上喜愛的音樂、營造舒服的工作氛圍,替下一件案子 磨出讓人鼓掌的作品。 

Info/

Add/台北市中山區中山北路一段 121 巷 13-2 號 

Tel/02-2561-7859

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程
                                                 

 5. 台北之家(光點台北),台北影痴最舒服的角落 

走出四通八達的條通,所有的隱密與一絲「不安」似乎很容易 煙消雲散,取而代之的是中山捷運站沿線的喧鬧,百貨商圈和 顏伯駿小時候常去吃的人氣鬆餅店都還在,行人神色依然匆 匆,不過轉進台北之家(光點台北)那一段的中山北路,夜深 時在樹蔭下散步也倒是讓人自在愜意。光點珈琲與樓上的紅氣 球,也是越夜越熱鬧。各種大大小小影展期間,你可能會撞見 顏伯駿趕場看電影的身影,在白天鑽進昏暗靜謐的小廳,深夜 方出,這或許便是台北創意人的尋常生活光景。

Info/

Add/台北市中山北路 2 段 18 號 

Tel/02-2511-7786 

Web/www.spot.org.tw

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

                                                                 

顏伯駿                      

實踐大學媒體傳達設計學系碩士、三頁文設 計公司 Yendesign 藝術總監。曾擔任 2017 與 2018 金 曲 獎、2017 金 漫 獎、2012 與 2014 台北國際藝術博覽會、台北市立美術館李小 鏡回顧展等大型活動視覺統籌。重視將溝通 視為實踐的基礎,讓視覺展現多層次的對話。

文/李思嫻
攝影/張藝霖                                                     
                                                                                             
【完整內容請見《LaVie》2018年6月號】
                                                       
                                                           

    

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我們對宇宙的了解,或許比5%更少——走進Maja BEHRMANN個展《Polytope》,隨多元媒材穿梭不同維度

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度

每當科學與知識迎來不可思議的突破,人類總是齊聚歡騰——但宇宙無垠,我們或許只了解宇宙的5%,甚至更少;即使在資訊傳播爆炸的時代,世界和宇宙仍有無數疑問難解、待人類探討,比如地球以外有人類存在嗎?巨石陣如何建成?時空旅行可能嗎?

上述這樣徘徊於全知和無知之間的狀態,深深啟發了德國新銳藝術家Maja BEHRMANN(瑪雅·貝爾曼),她秉持著求知渴望,玩轉繪畫、版畫、布料、雕塑和攝影等各種媒材,讓作品的外表呈現、內在思考在多重維度之間不停轉換,藉此重新省視所有可見、可感的物質世界。即日起至126日,Maja BEHRMANN台灣首個展《Polytope》於也趣藝廊展開,不妨到現場感受藝術家創作及精神層面上的多變敘事風格。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

以「多面體」為題,想像並感受其他維度的存在

Polytope》展名取自幾何學中的「多面體」,此概念雛形由德國數學家Reinhold Hoppe提出,指的是任何具有廣義二維面性結構的幾何立體結構,亦是三維多面體到任意維數的推廣,能以其延伸形式存在於多維度宇宙中,夾雜實質意義及想像元素。在現有的科學理解下,因為位處的維度與空間不同(頻率不同),人類也就無法以肉眼看到在其他維度中的存在,但祂們仍然與我們共同身處在這宇宙之中,體驗著各自的生命旅程。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

「多面體」貼合著Maja BEHRMANN的創作概念,她從德國萊比錫視覺藝術學院畢業後,除了持續鑽研本科——繪畫與版畫製作,也將布料、雕塑、攝影等媒材融入創作,試圖開拓平面繪畫的可塑性,也透過解構並重新定義作為畫面的表面、作為雕塑或裝置的立體結構,帶觀者離開從前熟悉的空間認知,轉換於多維度之間。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Maja BEHRMANN來說,當物件與物件相遇之時,產生一種由依附和分離、接近和距離所組成的張力,從而勾勒出物件之間的凝聚力和開放性,形成互動。當觀者看著不同部件、色塊、形體間的互動關係及平衡結構,又好像能看到某種宇宙或社會的秩序。藝術家期待人們在「多面體」中顯露思想與情緒,思考宇宙的結構和自我的座標系統,即使尚未理解這一切探求將會導向何處,仍不停下摸索進步的腳步。 

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》為觀者建構通往另一維度的路徑

在也趣藝廊舉辦的《Polytope》個展中,Maja BEHRMANN帶來平面繪畫、立體雕塑、織品裝置等形式多元的作品,她將展場化為舞台,讓形狀和物件們自由排練組合,創造出無數可能性——從平面形狀、輪廓般的圖案、純粹的三維圖像,轉向多表面和多層結構。她也將複雜的網絡拆解為表面,展開它們並繪製圖案,將其可視化,結合展覽空間形成整體,藉此為觀者建構一條理解平時難以觸及、掌握的事物的路徑,展開對未知的探索,從展品中尋找從屬關係和界線、距離之間的微妙關係。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Polytope》所要傳達的是,世界遠比我們所能感知、想像的更為複雜,事實上,我們正處於一個嶄新的探索時代,更確切可說是「啟蒙階段」,有為數可觀的未知正等待我們以更開放的心態去發現,任何新發現都可能重新定義人類的宇宙觀。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》Maja BEHRMANN個展

展期|2024.11.16-12.07

地點|也趣藝廊(臺北市大同區民族西路141號)

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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