接力完成「移動的鍋子」、「美菊麵店」、「留飯店」等讓人印象深刻之作，合夥成立OH DEAR studio的設計師陳維剛與黃渝珊，終於結束寄居倉庫的流浪辦公生活，為自己設計了新的辦公室與家，在那透天厝三樓與四樓之間、13坪白色冷靜的小宅空間，實現他們理想的工作生活。

工作室樓上的「十三坪間」

來到台南中西區與安平區交界的新臨安橋，此處交通大要道的車來車往吵雜，卻在轉入小巷內老透天裡的OH DEAR studio時，一瞬間阻斷外界煩躁，情緒立刻降溫不少。就住在工作室樓上四樓的陳維剛與黃渝珊，把他們的家叫做「十三坪間」，一眼可瞭的開放空間裡，藏了很多他們經營生活的想法。

迎接充滿陽光的工作室和家

「我們初次看屋就被東向與南向充足的採光給吸引，當下決定把工作室與住家一起搬來。」長久以來OH DEAR studio都是借用父親倉庫一角來辦公，需要與客戶會議時則是在各咖啡館間流浪，工作室與生活處在漂泊狀態，直到半年前在長輩介紹下找到新空間，短短三個月不到，完成選材、施工、搬家，最重要是討論出彼此對於生活的定見。

以LDK概念設計小空間

綜合時間、預算以及老屋結構等考量，陳維剛完全不動格局、樑柱與窗戶（只有廁所重整），並且使用普通好取得的建材：合板、白鐵、鋁百葉來重塑空間。「設計這房子時，首先思考空間的重要性，渝珊喜歡自己料理三餐，廚房自然是這個空間的重心。」空間裡，有一大座傳統工廠打造的白鐵廚具，而背景的鋁門窗與鋁百葉，成了通俗材料間的相互呼應，卻也創造出一種不平凡的寧靜感。只有13坪空間，維剛用整合客廳、餐廳和廚房的LDK（Living、Dinning、Kitchen）概念來設計，他把廚房與餐桌濃縮、把客廳與起居室濃縮，只用一座寶藍色文件鐵櫃、一堵木質半高擋牆、一區架高地板界定空間的前中後，全室空間相當通透，可說一覽無遺。

空間物件裡的策展眼光

「對我來說，這種開放感很好管理。」渝珊說。對於家中最需要隱私的貓咪，他們依貓咪毛色把合板牆染為淺橘色，使任性小生物可以恣意躲藏，冷不防跳出來給予可愛攻擊。十三坪間的簡約不只來自設計，更來自於兩人對生活什物的管理。大部分人最想「眼不見為淨」的衣櫃收納，他們只是用合板釘成沒有門的方盒，裡頭不長的吊衣桿掛著共穿的全部衣物。因為保持著「買一件，丟一件」的購物原則，空間總是維持著舒服的物件密度。深具藝術行政之魂的渝珊，笑自己很難不用觀展眼光來審視家中物件。「任何東西放在空間裡就佔有一定的質量，下手買東西的時候，即使是一把螺絲起子，也都會抱著『想要與它共度長久時光』的心情去挑選。」放入家的物件都是兩人共同討論決定的，像是安迪沃荷滑板、弟弟陳維揚設計的立燈Pause、REC空間實驗時期好友林晉弘送的畫、藝術家好友Bio_ogist的絨毛盆栽等，皆是在創作生命佔有份量的物件。

創造同時適合兩人的共同空間

兩人是夫妻，又是工作夥伴，但對生活的看法還是略有不同。「他是醒來立刻就要工作的人，而我則是喜歡做一份早餐、沖一杯咖啡，把自己安頓好之後才投入工作。」談起工作與生活的比重，維剛自我感覺良好地分成「七比三」，在渝珊看來卻不是如此，「應該是八二，還是九一吧。」尊重彼此的不同，兩人也利用樓上與樓下來切分公私領域，訂下「筆電不上樓」的新家生活公約。

設定五年的使用期限

維剛說，小時候總以為理想的家應該是像電影中的畫面，住在曼哈頓的高樓層，有水平帶狀窗，看出去是中央公園等等，但那終究只是自以為的理想。「真正理想的家應該是自己住得喜歡、舒服、適合自己的節奏。」「這個家的使用年限是五年，它剛好適合我們現階段的生活，也許之後生活成長了、需求不同了，什麼是理想的家，想必也會有不同答案。」

陳維剛、黃渝珊

維剛出生台南，渝珊出生嘉義，一個學建築，一個學工業設計，兩人具有不同成長背景，對於空間的思考也不同，再加上學工業設計的弟弟陳維揚，三人共組OH DEAR Studio，成了新一代設計公司當中的風格獨具者。

文｜李佳芳

攝影｜PJ Wang

完整內容以及欲知更多設計新知，請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》 

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団