我的優雅，以自由表述。不被線條、顏色、材質所限，隨心地混搭。從不一致的關聯裡完美地達成和諧一致，自成了一種獨特而兼容並蓄的型格。我唯一奉行的規則，即是無有規則。

Boucheron寶詩龍全新春夏數位形象廣告，邀請品牌之友Alexa Chung(模特兒、記者、電視節目主持人和企業家)及Nour Arida(模特兒)展現自由率性，各自變換不同風格造型，以Quatre系列恣意疊搭，詮釋獨特而充滿自我風格的寶詩龍女郎形象。

Jack系列的無所侷限

發表於2019年的Jack系列啟發自音源線，具有多重可能性及金質線弧造型，它所憑恃的革新精神，得以應用充滿玩興的手法串接，渾體散發絕然的當代感，並一如既往地示現了世家的專業造詣，藉由重新塑造珠寶配戴形式，開啟了Boucheron寶詩龍歷史新章。

2021年推出的全新作品，包含了3款無所定規的珠寶作品。金質線圈以如科技產品般的滿鑽珠寶扣卡接，借鑑自電線插孔原理的秘密卡榫，釋放了想像力與無限組合的可能性，讓Jack系列遠不止是一條手鍊、項鍊，亦可自由與其他長度的Jack系列隨性串接。一件解構自長鍊扣頭的珠寶盒，包含一套5枚可自由定義的珠寶，可恣意配戴為胸針、鈕釦、耳環，為女性提供夢寐以求的多元風格選擇。最後則同樣靈感啟自珠寶扣的垂墜耳環，則讓Jack系列更添趣味個性。

Quatre 系列的自由疊戴

2004年，Quatre系列閃耀登場，為Boucheron寶詩龍的斑斕世界注入幾何美感和現代氣息，成為恆古雋永、男女皆宜的世家標誌性系列，風格獨樹一幟，盡顯當代風情，幻化無窮創意。Quatre系列沿襲BOUCHERON寶詩龍的標誌性設計元素，以羅缎直線刻紋  (Grosgrain)、鑽石圈、雙圈同心圓 (Double Godron) 和巴黎飾紋 (Clou de Paris) 四大經典飾紋，組合方式千變萬化，以大膽不羈的美學設計詮釋Boucheron寶詩龍世家的自由精神，將作為進駐芳登廣場首家珠寶商的曼妙靈感與黃金雕刻工匠的卓越造詣相結合。

Quatre系列透過四圈經典飾紋不斷推陳出新，不同色彩的金質和材質相互輝映，四個圓環張力十足，極具幾何美感，完美詮釋世家的自由和創意精神，同時亦展現了濃厚的巴黎風情和工匠的精湛工藝。全新發表的耳扣、項鍊及手鍊，毫無疑問地展現了Quatre系列搭配變化的自由度。

資料提供｜Boucheron寶詩龍

FENDI宣布在米蘭時裝週期間，特別進駐米蘭的多間書店，慶祝由 Silvia Venturini Fendi 設計的 2025-2026 秋冬男女裝聯合大秀隆重登場，也作為啟動品牌成立百年慶典活動的一個項目。

FENDI於2月24日至3月2日，在米蘭這座時尚之都的書店和書報攤的專屬角落、櫥窗陳列《FENDI Baguette ‘hand in hand’》與《FENDI Peekaboo-k》這兩本介紹品牌文化的重量級著作，以慶祝FENDI品牌成立百週年的重要時刻。

而在《FENDI Baguette hand in hand》一書中，記錄了FENDI多次與義大利出色匠人們合作的過程，運用獨特工藝與精湛技術重新詮釋 FENDI品牌經典的Baguette包款。《FENDI Peekaboo-k》一書，則是為紀念2008年Peekaboo包款問世15年，介紹了Silvia Venturini Fendi設計這款著名包款背後的故事、工藝、演變和詮釋。另外，FENDI也將推出內有Silvia Venturini Fendi親筆簽名的限量版書冊。

盤點6家書店及書報攤

▸ Hoepli（尤利柯‧赫依波利大街）

鄰近大教堂、歷史悠久的Hoepli書店創立於1870年，是米蘭市中心的地標。店內以販售多種科技、科學和語言出版品而聞名，是創意人士必訪的文化前哨基地。

▸ Libreria Bocca（埃馬努埃萊二世拱廊街）

義大利最古老書店之一的Libreria Bocca創立於1775年，位於著名的埃馬努埃萊二世拱廊街。這間書店以精選藝術和時尚品而聞名，向來是米蘭文人的文化中心。

▸ Edicola Largo Treves

Edicola Largo Treves位於充滿活力的Brera設計區，將傳統米蘭書報攤重新構想成創意活動的空間。這裡以編輯活動與快閃展示活動為重點，是FENDI進駐的完美舞台。

▸ ADI 設計博物館書店

這間書店位於ADI設計博物館內（ADI設計博物館收藏著義大利金圓規獎（Compasso d'Oro）的得獎作品），致力於宣傳設計與創新，展示經典設計與當代書籍，可說是熱愛義大利創意人士的絕佳去處。

▸ Edicola Civic Portanuova

Edicola Civic Portanuova位於新開發的Porta Nuova區，融合傳統書報攤的魅力與現代社區導向的做法。各式快閃活動也反映出這處社區的前瞻性思維精神。

▸ Edicola Civic Darsena

這處經過改造的書報攤俯瞰米蘭歷史悠久的達森娜（Darsena） ，設計、文化和時尚在此交會，洋溢熱鬧活潑的氣氛。它位於 Navigli 水道旁，景色優美，為展示FENDI書籍的絕佳場地。

資料提供｜FENDI

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website