「55.55克拉項鍊」致敬香奈兒N°5香水百年傳奇!以再現經典邁向新世紀

N°5, To Infinity & Beyond

於N°5 香水誕生百年之際,CHANEL推出第一個向香水致敬的頂級珠寶系列, 將香水的氣味、瓶身設計、女性精神、經典命名,皆透過珠寶設計的演繹,化作永世流傳之作。 此次La Vie獨家專訪香奈兒全球高級珠寶暨腕錶行銷與傳媒總監Marianne Etchebarne,與我們深入分享N°5系列的設計奧義!
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一抹香氣風靡了百年,N°5香水的傳奇故事依然未完待續。調香師恩尼斯.鮑(Ernest Beaux)與嘉 柏麗.香奈兒(Gabrielle Chanel)於1921年一起構思了第一款「極富女人味的女性香水」,不再突顯單一花香,而是將香氣意象化,彷彿捧擁一束新鮮花朵,氣氳芬芳。在當時社會的文化背景下, 開創了全新的香氛革命,同時捨棄繁複裝飾,取而代之的是簡約純粹的瓶身設計,至今滿100周年, N°5香水依然是全球最知名女性香水。

                       

CHANEL珠寶創意工作室總監Patrice Leguéreau為了向這款百年經典香水致敬,打造第一個融匯香水語彙的頂級珠寶系列,將香水的精神與珠寶設計兩項領域結合,推出N°5頂級珠寶系列。在此次的創作理念中,他提及香奈兒女士當年大膽追求卓越的願景,並透過此系列重現其創作態度,從瓶身的簡約結構到豐富香氣釋放,彷彿穿梭於N°5香水的旅程。

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5.55項鍊隱藏的經典符碼                       

N°5頂級珠寶系列中,首件亮相的「55.55項鍊」集結了N°5香水的獨特元素,寶石切割的意涵、品牌設計語彙與精湛的工藝,以全新意象展現N°5的精神。55.55項鍊隱藏著N°5香水中所有的經典符碼,以一顆重達55.55克拉八角形鑽石為主石,除了展現品牌對於創作及技術層面完美及精確的堅持,八角祖母綠切割比例更是回應經典的香水瓶蓋設計,其初始概念則源自香奈兒女士的靈感之地巴黎「芳登廣場」(Place Vendôme)。

18K白金檯座、鑲嵌104顆圓形、42顆長階梯形切割鑽石

「這是前所未有的手法。當初並非是為了製作出最大顆的鑽石才決定原石的切割形式,而是要完美取得55.55克拉八角形鑽石。以和諧的祖母綠形切割,完美呈現D色無瑕(D Flawless) 及具標誌性重量的55.55克拉,18K白金檯座鑲嵌104顆圓形切割、42顆長階梯形切割鑽石,展現香奈兒在創作及技術層面對完美及精確的堅持。55.55項鍊不僅具抽象性,且富有象徵意義,超越了風格與設計層次,可說是N°5香水精神與精湛珠寶工藝的結晶。」香奈兒全球高級珠寶暨腕錶行銷與傳媒總監Marianne Etchebarne表示此迷人永恆之作,具有無與倫比的柔韌性,更為香奈兒首款香水的傳奇故事賦予嶄新詮釋。

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透過設計延續N°5的精神 

談及如何轉譯一瓶香水的精神至珠寶設計中,Marianne Etchebarne提到N°5頂級珠寶系列揉合大膽創意、珍貴材質與女性柔美、永垂不朽的魅力特質,細膩詮釋N°5這款傳奇香水的主要特點。藉由此系列123件柔韌且造型鮮明的珠寶,巧妙呈現瓶身圖騰式設計與香氛感官體驗之間的對比。

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55.55項鍊已列為品牌珍藏

除了極具意義的55.55克拉八角形鑽石為主石,此項鍊還有許多細節值得逐一探索。數字5代表著香奈兒女士的幸運符碼,透過巧妙的設計轉化成為環扣,幸運符碼5低調靈動地閃耀在髮際、脖頸之間。 不同形狀如瀑布般的梨形切割鑽石,盡是不規則卻又協調的排列組合,猶如傾瀉而出的香水絲霧,閃耀的光芒與肌膚親密地契合。 從寶石的無可取代性,以及豐富的設計語彙與極致的珠寶工藝, CHANEL已將55.55項鍊列為品牌珍藏。

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「N°5頂級珠寶系列將讓人感受來自視覺與感官層面的雙重啟發, 而就像一段奇幻旅程,由探索瓶身結構開始一路延伸至體驗香氛的感官魅力。唯有香奈兒能將N°5令人傾心的魔力與獨特精神轉化為頂級珠寶作品,並設計出一個完整的系列,向全球最知名的香水致敬。」Marianne Etchebarne如此說。

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創造下一個百年傳奇

至於如何於傳統與當代間取得平衡、創新,也是此系列的一大挑戰,Marianne Etchebarne談起香奈兒女士於1932年所設計唯一頂級珠寶「Bijoux de Diamants」系列,鉑金鑲嵌鑽石徹底改變了當時頂級珠寶的設計法則。1930年代頂級珠寶設計仍屬男性主導, 一位女性以時裝設計師之姿進入精品珠寶林立的芳登廣場(Place Vendôme),成為當時的創舉,「我認為嘉柏麗‧香奈兒留存給我們的一切,至今仍引起許多共鳴。我們忠於品牌傳統,但也發揮不受限的創意想像,致力注入新意以及前瞻視野,一切還是都要回歸創作本身。一切始於設計,始於在腦中構思一件珠寶和未來將佩戴它的女性。品牌的創作節奏和豐富性的成果就是最好的見證。」

身為時尚精品的領導品牌,CHANEL的下一步總是備受關注,而Marianne Etchebarne表示現在談未來還為時過早,但專屬於香奈兒的N°5主題極為豐富,相信未來會持續為珠寶創意工作室帶來獨特的靈感啟發。                                                       

    

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圖片提供|CHANEL

完整內容以及欲知更多設計新知,皆在La Vie2021/3月號《走進設計人的家》 

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本篇主角——Do Cricus》馬戲專門誌,由FOCASA馬戲團發行,是台灣唯一以馬戲藝術為核心的刊物及媒體,全新專題「馬戲夠酷(兒)嗎——Are We Humans or Are We Queer?」探討馬戲藝術與酷兒(Queer)文化之間的連結,並邀設計師劉悅德策劃裝幀,以「變裝包」為概念,呼應酷兒打破二元性別框架的自由態度,雜誌也從固有的紙本限制中解放,讓閱讀成為一個「變身」(transforming)的過程。

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

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(圖片來源:FOCASA)

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

酷兒理論學者朱迪斯·巴特勒(Judith Butler)認為,性別是一種表演,它是流動的,被建構的,因此,性別總是一種「在做」(doing)的動態之中。從這個角度切入,酷兒是一種持續進行的實踐,或許馬戲夠不夠酷(兒),答案並不重要,而馬戲的價值就在於顛覆規範、探索邊界的過程中,每個人都可以成為自己想像的形狀,成為自由的形狀。

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

包裝以螢光粉紅搭配華麗的漫畫風插畫,可愛夢幻如芭比娃娃;然而,上頭大大的「酷兒」字樣,加上金髮大眼的漫畫少女搭配濃密鬍鬚的面具,直接顛覆了這個刻板印象,模糊了二元的性別界線——那雙看似無害的金髮大眼,彷彿在問:「你夠酷(兒)嗎?」

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打開「變裝包」,除了面具之外,迎接讀者的是一件剪裁成秀服形狀的大海報——彩虹條紋與星星符號,充滿誇張的馬戲風格,伴隨著取出過程中灑落亮片紙花,營造秀場氛圍。爆乳胸口上的濃密胸毛與腋毛,以幽默手法與酷兒主題直球對決。海報背面的圖像拼貼任性地暴走,對應當代酷兒藝術家的大鳴大放,生猛、瘋狂同時擁抱自由與多元。

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

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劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

《室賀清德:編輯與實踐》展覽於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛

殿堂級平面設計雜誌《アイデア》(idea magazine)前總編輯室賀清德(Kiyonori Muroga),在日本平面設計界有著無可取代的地位,其生涯各階段的代表作品,在數位化的時代仍是爭相收藏的珍品。自2025年1月03日至1月27日止,室賀清德首次海外個展《編輯與實踐》將於重本書店登場,更將親自訪台於現場舉辦座談!

室賀清德:平面設計師心中無可取代的雜誌編輯

室賀清德自2003年起擔任雜誌《アイデア》總編輯,直至2018年愈二十年載、參與超過100期的編輯與企劃工作。他也陸續以總編輯身份投入出版社「グラフィック社」(Graphic-Sha)與網誌「The Graphic Design Review」等單位,以編輯、寫作、教育等多方面的實踐,在平面設計領域產生深遠的影響。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

任職《アイデア》期間,室賀清德發行無數膾炙人口的經典期數,除了重新引介字體排印學重要的歷史脈絡,更開啟如地緣政治、自由市場經濟與殖民遺緒等跨學科的議題討論。即使經歷著科技變革顛覆世界、出版業市場萎縮等難關,室賀清德仍以敏銳視角為《アイデア》另闢蹊徑,將焦點對向挑戰既往平面設計權威的青年次文化、不曾被關注的日本另類出版史、以及設計在社會變遷下的轉變等,推出一本本宛如小論文般的研究出版。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

生涯三段重要時期經典與幕後花絮

展名《編輯與實踐》便是試圖闡述室賀清德在不斷反覆的「編輯」與「實踐」中,逐漸在平面設計與字體排印學領域留下的深遠影響。本次展覽將室賀清德生涯中代表性的三段時期《アイデア》、「グラフィック社」與「The Graphic Design Review」等依序展示,並附上特別為本次所寫的編輯花絮,以及數項未曾公開的雜誌標誌設計過程、手稿等珍貴資料。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

《アイデア》自1953年開始發行,承接戰前廣告業界發行的雜誌《広告界》(1926-1947),以雙月刊至季刊的頻率不間斷的出版至現在。《アイデア》早期致力於報導世界各地的廣告藝術與平面設計;到了中後期,隨著設計產業結構變化、出版市場愈發眾聲喧嘩且品質不一,《アイデア》選擇將內容更聚焦於平面設計與字體排印學,選題不輕易隨流行趨勢起舞,並在紙材、用色與印刷等方面展現高難度的能力,成功在數位化的時代保持難以取代的位子。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)

在離開《アイデア》後,室賀清德加入了以出版平面設計類書籍為主的出版社「グラフィック社」,為日本當代平面設計師與插畫家出版作品集,也企劃多本以文字、地域或字體排印學為主的書籍,如《作字百景》、《C-GRAPHIC INDEX》、《Modern typography: an essay in critical history》日文版等。比起廣泛介紹案例、多圖少字或技術教學的資訊型書籍,室賀清德推出了許多幾乎沒有圖像的純文字理論型書籍,在閱讀風氣日漸低落的社會中,堅持著他對深度與廣度的標準。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽精選書籍(圖片提供:重本書店)

2020年起,室賀清德進入日本平面設計師協會JAGDA所創辦的網誌平台「The Graphic Design Review」擔任總編輯,從紙本媒介走到數位平台,持續與各地文字工作者合作,發表具深度的設計評論,以更加游擊的形式,回應當下資訊品質越發參差的網路世界。

《アイデア》落版單還原展出!

《編輯與實踐》展覽中的一大亮點,便是多本《アイデア》的落版單,現場將公開其用紙、印刷顏色、分台等,以及在與藝術指導白井敬尚溝通構圖時所繪的草稿等,都將一五一十地還原展出。而除了一覽室賀清德的重要作品外,展覽也特別聚焦其為每本編輯過的書籍寫下的花絮與觀點,期待跨越語言藩籬與臺灣讀者產生對話,一同探索閱讀平面的可能性。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)
《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)

1/11親自訪台舉辦座談

現場除了提供中文翻譯過之出版書籍作為延伸讀物外,也預計於一月中旬邀請室賀清德來到重本書店舉辦座談親自現身分享,並於展覽結束後出版展覽專輯。

《室賀清德:編輯與實踐》展覽

展覽日期|2025/1/03至2025/1/27
展覽地點|重本書店(台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓)
開放時間|週四到週一13:00–21:00、週五週六13:00–23:00

《室賀清德:編輯與實踐》講座

講座時間|2025/1/11 19:30–21:00
主講人|室賀清德
主持人|葉忠宜、毛灼然
報名連結|即將上線

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