2021年4月1日更新

2021 IKEA Art Event限量藝術系列4月1日上市

2021 IKEA Art Event限量藝術系列台灣於4月1日開賣，攜手全球5位藝術家與設計團隊，包括Daniel Arsham、Sabine Marcelis、Stefan Marx、Gelchop以及Humans since 1982，推出共10件充滿藝術美感的家飾品，除了備受矚目的Daniel Arsham時鐘，還有IKEA組裝袋裡常見的內六角扳手形LED桌燈和手電筒、無人機標本壁面掛飾、花瓶、萬用毯，以及壁燈等等，每一件單品都富有巧思，非常值得收藏！

有興趣的人趕緊到IKEA官網查看詳情吧！

https://www.ikea.com.tw/zh/collection/ikea-art-event-2021

2021年3月16日

IKEA Art Event三大必收亮點！攜手Daniel Arsham推出類《Falling Clock》時鐘

瑞典知名家居品牌IKEA，每年都會舉辦「IKEA Art Event」與世界各地的當代藝術家合作，推出饒富趣味的生活藝術品。今年來到第六屆，美國藝術家Daniel Arsham先前已在個人IG曝光合作商品的「說明書」照，引起不少粉絲熱議。而除了Daniel Arsham，還有其他設計師創作的有趣小物，像是無人機標本、巨型螺絲起子燈管、花瓶、地毯等等。

IKEA  x Daniel Arsham推出時鐘藝術品

近來，引起藝術圈與時尚圈熱議的就是Daniel Arsham和IKEA為IKEA Art Event推出的「時鐘裝置」，其實前幾天Daniel Arsham早在個人IG曝光該商品的說明書照片，根據圖示，時鐘本體呈圓型，乍看之下彷彿被包裹在一塊飄逸的布裡，不過從旁邊打開就可以調整內件了。

完美呼應2011年的名作《Falling Clock》

光看上面那張圖不過癮，再來看看IKEA官方釋出的形象照，時鐘本體以黑色外框包覆，鐘面與外層的裝置相呼應，皆呈乳白色，時鐘的秒針則選用紅色來增添亮點，有趣的是，此次Daniel Arsham與IKEA聯名的商品完美的呼應了Daniel Arsham 2011年的名作《Falling Clock》，因此該照片釋出後，許多人紛紛驚呼：「難以相信現在可以在IKEA買到Daniel Arsham的藝術品了！」

▲（左）Daniel Arsham、（右）Daniel Arsham 2011年的名作《Falling Clock》

當然，除了Daniel Arsham，IKEA此次還找來其他四位藝術家和設計師合作，這裡特別挑出兩個編輯覺得最有趣且值得收藏的作品。

IKEA組裝包內六角扳手搖身一變大型燈管

第一個就是LED手電筒，有沒有覺得很眼熟？這就是經常出現在IKEA組裝包裡的內六角扳手！如今，來自日本的3D設計團隊Gelchop將它放大並製成燈管，即是希望以IKEA的經典物品出發，並用有趣幽默的手法改變物品原本的用途。

根據官方圖示，管身更印有「Gelchop」的俏皮手寫風字樣，還有不同的大小和顏色款式可挑選，無論是擺在床頭櫃或書桌上都別有趣味！

無人機標本壁面掛飾

你一定看過蝴蝶標本，但你有看過「無人機標本」嗎？藝術家工作室「Humans since 1982」以標本的形式為概念，將無人機置於收納框裡，成為可以掛在家裡牆上的藝術品。你或許會好奇，比起時鐘、燈管，該設計似乎沒有「特殊的功能」？這也是「Humans since 1982」的創辦人Per Emanuelsson和Bastian Bischoff想要傳達的理念，他們在官方工作室IG釋出的影片裡說道，「當人們在設計一件物品時，太執著於『功能性』時，反而會讓設計與藝術產生界線，況且，任何作品都有其意義。我們想做的，是『觸動』人的情緒，當我們在設計時、當消費者在購買時，無論感到開心也好、憤怒也罷，那就足夠了。」

而根據官方圖示，無人機標本壁面掛飾藝術也有分「單一無人機」和「多個小無人機」的款式，想必到時候開賣又將會引起一波熱潮。

圖片來源｜IKEA官網、Instagram @danielarsham @ikea

你的房間裡一定有這麼一張椅子——上面堆滿了「半髒」的衣服，曾經穿去樓下的便利商店、穿去巷口買午餐，既不能將它們掛回乾淨的衣櫃裡，卻也沒有髒到需要丟進洗衣籃。於是，這些衣服理所當然地「暫放」在椅子上，久而久之「椅子」成為了另類的「衣架」。

雖然多數人對於堆滿衣物的椅子已經習以為常，但偶爾還是會因為椅子太重拉不動、衣服太多無法坐下而感到困擾。瑞典設計師兼發明家Simone Giertz以這樣的日常現象為靈感，設計出了專門解決此一問題的旋轉椅，用巧思將功能與美感結合，重新思考如何讓家具更貼近生活。

既然都用來放衣服，就把它做成掛衣架吧

Simone Giertz表示：「如果一張椅子十天有九天都用來放衣服，那麼它應該被設計得更適合這個用途。」她將椅子的扶手設計為可360度旋轉的機關，無論使用者堆上外套、牛仔褲或是毛衣，看起來就像是椅子的一部分。想取用衣物時，就可以將扶手轉到正面，方便挑選；想坐下時，也能將扶手轉至背後，椅墊始終保持完整。這樣巧妙的設計，將堆積成山的衣服重新整理，卻又保持「可以再拿出來穿」的使用彈性，並讓房間恢復整潔秩序。

整個設計過程從紙板模型開始，到選用不同材料打樣多次，最終決定以橡木製成。Simone Giertz以影片紀錄發想、製作過程，發布在社群平台後獲得廣大的迴響，許多觀眾更許願，希望這張椅子能量產發售。

她專門發明「你從沒想過會需要」的東西

Simone Giertz自多年前便開始她的創作生涯，並以「無用發明女王」自居活躍於Youtube，前後更參與許多電視節目製作。她擅長洞察日常生活中的細節，結合技術與幽默，製作出趣味十足又富有創意的小發明，如「螺絲起子戒指」、「故意少一片的白色拼圖」、「可以對折的衣架」等，令人會心一笑。Simone Giertz的眾多作品，可於她成立的品牌商店「Yetch Store」購買。

如果你也是「路上觀察」的愛好者，那生活在台灣，是否曾留意四處可見的欄杆、扶手，常使用一種靈活的「萬向球形接頭」？設計師楊水源注意到了，更以此為起點，展開對台灣街頭欄杆構造的深度探索，挖掘萬向球形接頭多樣的結構及運用方式，並將其進一步轉化為家具的設計語言，發表單椅、吧檯椅、矮凳等作，並收錄於首本創作專書《railing》當中，同名個展1月11日將於朋丁登場，此次展覽不僅是對萬向球形接頭的致敬，更是一場重新審視與詮釋五金工藝的旅程。

低調卻必要，生活無處不在的「五金」

作為一位邏輯先決的工業設計師，楊水源的創作形式橫跨在實驗與量產之間，特別專注於材質特性與物件製程。過去他大量研究隱身在生活百貨、材料行內各種名不見經傳的五金料件，試圖開發出每個五金單一用途之外的潛力，同時深入產業製程並轉化傳統的製造工法。他挖掘五金的場景包含大小鄉鎮、漁港，甚至橫跨至歐洲城市。

「每當我仔細探討生活周遭經過深思熟慮才誕生的物件，總會產生許多靈感，它們既合理又能確實執行，並且容許我很紳士地去介入物件原有的生產鏈。將平時的生活經驗與實驗轉譯成新的物件，這是發展過程中最迷人的感受。」——楊水源

你肯定見過、卻不曾留意的「萬向球形接頭」

楊水源創作專書《railing》聚焦於台灣街頭常見的五金——從公園、運動中心、人行道、私人機關到機場，台灣各地的欄杆或扶手常使用一種靈活的「萬向球形接頭」，形成了在地既尋常又豐富的公共場景。在這些看似平凡的扶手與欄杆中，球形接頭事實上是一項巧妙的發明。

楊水源發現這個不起眼的金屬組件具備高度的適應性，能夠讓各地的鐵工師傅們因地制宜地做出各種充滿彈性的變化，輕鬆地將結構與美感整合在同一水平線上。這種適應性和靈活性，成為楊水源創作的靈感來源，並將其轉化為家具設計中的創新語言。「我慢慢意識到，這是一個非常在地的材料、師傅們對它相當熟悉，所有的材料與規格也都很齊全，更完美地融入了街景。最啟發我的地方是，每當我在街頭散步，就可以持續挖掘出新的結構、新的應用方法。」

街頭扶手、欄杆化為家具設計語言

楊水源以設計的語言解析此無名金屬件（萬向球形接頭），對其用途與形式提出嚴謹且實驗性的視角，並以實作的方式，將這些技術與思考帶入家具設計。設計在此被視為一個「達成形態」的方法，球形接頭既是限制、也是可能性，替過程與結果都創造了新的期待。《railing》展覽現場將首度發表正式批次量產的〈The Railing Collection〉系列，包含單椅、吧台椅與矮凳，並同步呈現多件全新訂製物件與實驗性結構。

如果說，綜合世界上的五金去組成一個家族系譜，能夠具體而微地呈現其背後所代表的不同庶民文化與經濟體系樣貌，那麼，楊水源腦內已建構了一套轉譯系統，親近他的創作彷彿也在親近我們熟悉卻未曾仔細端詳的生活樣貌。不妨走進朋丁《railing》現場，展開一場重新審視五金工藝的旅程。

《Railing》楊水源個展與新書發表

展期｜2025.01.11－02.09

時間｜12:00－19:00

地點｜朋 丁 pon ding（台北市中山區中山北路一段53巷6號）