紀錄片《男人與他的海》4月上映!比海還深的親情羈絆

紀錄片《男人與他的海》4月上映!比海還深的親情羈絆

即將在4月1日上映的紀錄片《男人與他的海》,導演黃嘉俊費時3年製作,貼身拍攝海洋文學作家廖鴻基與台灣第一位水下鯨豚攝影師金磊。音效設計找來杜篤之、配樂則由林生祥操刀,2019年10月啟動群眾集資, 更創下紀錄片類金額新高。

紀錄片《男人與他的海》4月上映!比海還深的親情羈絆
            
                                    

說起黃嘉俊,你可能會想到獲得台北電影節最佳紀錄片的《飛行少年》,或是台北電影節觀眾票選獎和金馬獎最佳電影原創歌曲獎的《一首搖滾上月球》, 但你可能不知道,他是個不折不扣的運動咖,還擁有滑雪教練執照。

                   

2012年《一首搖滾上月球》的監製林育賢邀他潛水,不論是初次下水的恐懼,還是熟能生巧後發現海中生態的破壞,都在他心中留下印記。之後他又學習自由潛水、海洋獨木舟、帆船,也因為大量接觸海洋運動,讓他在同年的法國坎城市場展和同去參展的水下鯨豚攝影師金磊相談甚歡。

                   

2016年,黃嘉俊受邀側拍「黑潮101 漂流計畫」,跟著海洋文學作家廖鴻基乘著小小方筏,放逐在大海的未知。搖搖晃晃的船艙,或急或徐的浪潮,岸上的庸擾文明彷彿才是一場 夢。6天的航行結束,廖鴻基向他道別,他卻說:「不,我接下來要拍片,這部片現在才正式開始。」


《男人與他的海》

從林強到林生祥的風格轉彎
為期2年的拍攝,他跟著金磊和廖鴻基,遠赴太平洋西南的東加王國追大翅鯨,或在台灣東岸的黑潮上漂流。 「我不是為了完成一部作品而開啟一個題目,每一部作品都代表我生命不同階段的註記。」金磊和廖鴻基,讓他看到5年和20年後的自己,他們和自己同樣都走入婚姻,卻還是可以放諸理想於遠洋,從事這麼浪漫又逍遙的工作,「我想從這兩個男人身上找答案,看看他們到底怎麼辦到的。」                                                   
                   

紀錄片不如劇情片有劇本,拍攝現場 演員就像是在即興演出。黃嘉俊說, 紀錄片的劇本某種程度類似劇情片的 分鏡,導演得思考畫面之於全片的意 義。例如他在片中選擇拍攝金磊帶孩 子去六福村,而非到101大樓逛街, 因為他考量六福村有各種海洋意象, 海豚造型的車子、海盜船,還有外國 舞者打扮成南太平洋島嶼的原住民在 跳舞,和片中的真實大海對比,有種 荒謬的諷刺感。

《男人與他的海》
                                   

                                                 

不同於一般紀錄片的遠遠旁觀,黃嘉俊的紀錄片很像劇情片,鏡位變化繁多,「差別在於,你是跑在他前面, 還是追著他跑。」當鏡頭前的廖鴻基釣起一尾鬼頭刀,黃嘉俊立刻想起曾在他的書上看過,鬼頭刀在海中都是成對優游,而公的會讓母的先覓食, 所以被釣上來的一定是母魚 ; 在此同時,公魚並不會游走,而是著急地在原地想要救援。「先前有這樣的了解,我會讓攝影師知道,母魚釣上去之後,鏡頭繼續停在水面,我要看到那隻公魚。再來我知道廖鴻基一定會把母魚放回去,所以我就會讓拍攝繼續進行到把這件事拍到。」

紀錄片《男人與他的海》4月上映!比海還深的親情羈絆
                   

就在全片拍畢之際,黃嘉俊的女兒出生了,就這麼突然闖進人生的另一個 階段。「女兒很特別,你看著她的時候,你確定她是會跟你相戀一輩子的女人。」當時他早已為紀錄片命名《漂島》,傳達他在海上感受到的自由、空靈,以及人類對生命價值的追尋。但就在當了爸爸之後,這些感受突然不再打動自己,因為他每天赤裸裸感受到的,是照顧孩子的束縛、依賴和責任。                   

「剪接工作大概停了兩個月,之後再回去看那些素材,反而看到更多過去沒看到的東西,我都拍到了,但在此之前我沒想到會用這樣的方式詮釋。」廖鴻基在35歲時放棄婚姻,過去的黃嘉俊只看到他的忠於理想,現在卻看見他背負的思念與痛苦,甚至花上好幾十年彌補女兒對他的誤解和不諒解 ; 金磊想做到家庭和夢想的平衡,但眼看其他攝影師不斷進步,原來家庭和樂是要付出代價的。這兩個原本被他視為學習典範的男人,其實也跟凡人一樣充滿掙扎,因此他將紀 錄片導向現實與理想之間的猶豫,以及家庭與自我之間的拉扯。他笑說,原本配樂想找林強,最終變成林生祥,從兩位音樂人的風格,就可以看出片中情感的迥異。                

   

集資的價值在提前溝通

2年拍攝、1年剪接,黃嘉俊坦言後製上映的經費其實是零。因此他與貝殼放大合作,於去年10月發起集資計 畫,包含電影後製、國內院線、國際發行,以及後來加碼的「1萬名海洋之子公益放映」。跨同溫層的支持群眾,從高中生到企業老闆都有,最終以1,000萬元創下台灣紀錄片集資金額紀錄,超越之前《十二夜2》的888 萬元。

「這次跟貝殼放大合作最大的收穫, 是他們告訴我,集資不在於要錢,而是提前跟群眾溝通。」他說,原本想在上映後透過片子傳達的訊息,在集資已經先發酵,並讓近6,000人開始期待,把紀錄片宣傳的戰線拉得更早、更長。也有民眾延伸海洋議題, 詢問日本商業捕鯨或賞鯨行程等行為對生態的影響,黃嘉俊除了在線上和民眾互動,也會將這些議題放在上映後的電影文宣,讓有同樣困惑的人得到相關資訊。

                   

和群眾直球對決,考驗了議題的深度和高度,「也許我們占到的優勢是,海洋的確是很多台灣人心裡的缺口。」他說,台灣是海島,大多數 人卻沒有真正親近海洋,聽到海洋議題其實會很心虛,因為在實際生活無法付諸行動。他想到了這次到東加王國拍大翅鯨,如此巨大的生物近在眼 前,卻是有靈性地看著他,懂得很靈巧地閃過人群,當牠在水裡面唱歌, 身體會被聲波震得全身發麻。「如果你沒有跟牠面對面相見,很難真的說你要去愛牠。」這部片固然不是海洋 環保片,但他希望片中主角對海的情 感,鯨豚的姿態與海洋的壯麗,能拉 近觀眾與海洋的距離。

紀錄片被看得最清楚的是作者                   

細觀黃嘉俊的紀錄片,《飛行少年》 敘述邊緣青少年的單車環島,《一首搖滾上月球》拍攝罕病兒童爸爸們的 樂團夢,《男人與他的海》則將舞台搬到大海,看似迥異的題材,其實都以家庭為核心。「很多人說,紀錄片因為太過真實,這些主角都被赤裸裸地看到,可是我覺得被看到最清楚的,其實是作者。」從技術上的美學能力,到價值上的生命觀、政治觀, 導演的點點滴滴在作品裡無所遁形。

問他為什麼關注家庭,「說起來很芭樂,修身齊家治國平天下。但你看台灣社會,很多身不修家不齊的人,卻在治國跟討論天下太平,很荒謬吧?」他觀察,父母輩因為窮過,常將工作養家放在陪伴家人之前,「這個觀念到現在都沒有改變,家庭的破裂不能再用工作當藉口,最重要的還是陪伴,而不是放棄你該要負的責任。」                   

突然想到片中廖鴻基在賞鯨船上,遠遠看著女兒與男友的身影,他意識到自己這趟解說再怎麼精彩,也比不上那隻輕輕搭在女兒肩上的手。海有多深,夢想就有多高,包括黃嘉俊在內的這三個男人,或許都還沒意識到, 他們會把在岸上等待回航的人,掛念得比海還深。

                                   

    

文|張以潔 圖片提供|牽猴子整合行銷                                   

    

完整內容請見《LaVie》2020年3月號  

                                   

    

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熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》,推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》,並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》,最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫,於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來,已經累積11季劇集、12集特別篇,可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇,如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」,每當辛勤工作之後,總會在內心吶喊「肚子餓了!」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐,並沉浸在努力工作後,享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是,本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折,主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程,然而他西裝筆挺、手拎公事包,透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格,在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷,也無比療癒觀眾的身心靈,更對角色產生共鳴而沉迷其中,因此蔚為熱議話題。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際,製作團隊順勢推出這部最新電影版作品,不論製作規模與敘事風格,都將與戲劇版截然不同,更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅,足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版,電影版的敘事將充滿高度戲劇性,並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

而本片也因為松重豐的號召,齊聚豪華演出陣容,包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一,以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是,松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作,尤其他在這13年來,自始至終支撐著本作,深深了解作品的世界觀,成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程:「如果我沒記錯,應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時,長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職,讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到,既然正值十週年,為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展,我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法,我選擇『電影化』這個方式,雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影,但希望能藉此進行一次重構。」

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演,這讓他產生一種責任感:「基於對未來發展的考量,我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始,就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導,他對此表示:「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情,於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧,我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過,覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影,會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約,只可惜對方回覆時間因素無法配合,但這也開啟他不同的思考:「我和事務所社長談起這件事,隨口說了一句:『要不乾脆我來當導演?』這就是最一開始的狀況。」他並補充:「之後,我並沒有太在意自己說話的分量,就順勢寫下了一份劇情大綱,拿給正在拍攝第十季的工作人員看,跟他們說:『我打算以這份大綱來拍電影,大家覺得怎麼樣?我打算自己當導演。』結果他們回答:『我覺得不錯,一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎(松重豐飾演),是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓,就會秉持「吃飯皇帝大」的信念,拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾,細細品嚐料理的美好時光,更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回,他接到前女友的女兒——千秋(杏飾演)的委託,前往法國拜訪千秋的祖父一郎(鹽見三省飾演),並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少,五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程,足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中,他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

資料提供|采昌國際多媒體、文字整理|Adela Cheng

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《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)
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資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

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