紀錄片《男人與他的海》4月上映!比海還深的親情羈絆

紀錄片《男人與他的海》4月上映!比海還深的親情羈絆

即將在4月1日上映的紀錄片《男人與他的海》,導演黃嘉俊費時3年製作,貼身拍攝海洋文學作家廖鴻基與台灣第一位水下鯨豚攝影師金磊。音效設計找來杜篤之、配樂則由林生祥操刀,2019年10月啟動群眾集資, 更創下紀錄片類金額新高。

紀錄片《男人與他的海》4月上映!比海還深的親情羈絆
            
                                    

說起黃嘉俊,你可能會想到獲得台北電影節最佳紀錄片的《飛行少年》,或是台北電影節觀眾票選獎和金馬獎最佳電影原創歌曲獎的《一首搖滾上月球》, 但你可能不知道,他是個不折不扣的運動咖,還擁有滑雪教練執照。

                   

2012年《一首搖滾上月球》的監製林育賢邀他潛水,不論是初次下水的恐懼,還是熟能生巧後發現海中生態的破壞,都在他心中留下印記。之後他又學習自由潛水、海洋獨木舟、帆船,也因為大量接觸海洋運動,讓他在同年的法國坎城市場展和同去參展的水下鯨豚攝影師金磊相談甚歡。

                   

2016年,黃嘉俊受邀側拍「黑潮101 漂流計畫」,跟著海洋文學作家廖鴻基乘著小小方筏,放逐在大海的未知。搖搖晃晃的船艙,或急或徐的浪潮,岸上的庸擾文明彷彿才是一場 夢。6天的航行結束,廖鴻基向他道別,他卻說:「不,我接下來要拍片,這部片現在才正式開始。」


《男人與他的海》

從林強到林生祥的風格轉彎
為期2年的拍攝,他跟著金磊和廖鴻基,遠赴太平洋西南的東加王國追大翅鯨,或在台灣東岸的黑潮上漂流。 「我不是為了完成一部作品而開啟一個題目,每一部作品都代表我生命不同階段的註記。」金磊和廖鴻基,讓他看到5年和20年後的自己,他們和自己同樣都走入婚姻,卻還是可以放諸理想於遠洋,從事這麼浪漫又逍遙的工作,「我想從這兩個男人身上找答案,看看他們到底怎麼辦到的。」                                                   
                   

紀錄片不如劇情片有劇本,拍攝現場 演員就像是在即興演出。黃嘉俊說, 紀錄片的劇本某種程度類似劇情片的 分鏡,導演得思考畫面之於全片的意 義。例如他在片中選擇拍攝金磊帶孩 子去六福村,而非到101大樓逛街, 因為他考量六福村有各種海洋意象, 海豚造型的車子、海盜船,還有外國 舞者打扮成南太平洋島嶼的原住民在 跳舞,和片中的真實大海對比,有種 荒謬的諷刺感。

《男人與他的海》
                                   

                                                 

不同於一般紀錄片的遠遠旁觀,黃嘉俊的紀錄片很像劇情片,鏡位變化繁多,「差別在於,你是跑在他前面, 還是追著他跑。」當鏡頭前的廖鴻基釣起一尾鬼頭刀,黃嘉俊立刻想起曾在他的書上看過,鬼頭刀在海中都是成對優游,而公的會讓母的先覓食, 所以被釣上來的一定是母魚 ; 在此同時,公魚並不會游走,而是著急地在原地想要救援。「先前有這樣的了解,我會讓攝影師知道,母魚釣上去之後,鏡頭繼續停在水面,我要看到那隻公魚。再來我知道廖鴻基一定會把母魚放回去,所以我就會讓拍攝繼續進行到把這件事拍到。」

紀錄片《男人與他的海》4月上映!比海還深的親情羈絆
                   

就在全片拍畢之際,黃嘉俊的女兒出生了,就這麼突然闖進人生的另一個 階段。「女兒很特別,你看著她的時候,你確定她是會跟你相戀一輩子的女人。」當時他早已為紀錄片命名《漂島》,傳達他在海上感受到的自由、空靈,以及人類對生命價值的追尋。但就在當了爸爸之後,這些感受突然不再打動自己,因為他每天赤裸裸感受到的,是照顧孩子的束縛、依賴和責任。                   

「剪接工作大概停了兩個月,之後再回去看那些素材,反而看到更多過去沒看到的東西,我都拍到了,但在此之前我沒想到會用這樣的方式詮釋。」廖鴻基在35歲時放棄婚姻,過去的黃嘉俊只看到他的忠於理想,現在卻看見他背負的思念與痛苦,甚至花上好幾十年彌補女兒對他的誤解和不諒解 ; 金磊想做到家庭和夢想的平衡,但眼看其他攝影師不斷進步,原來家庭和樂是要付出代價的。這兩個原本被他視為學習典範的男人,其實也跟凡人一樣充滿掙扎,因此他將紀 錄片導向現實與理想之間的猶豫,以及家庭與自我之間的拉扯。他笑說,原本配樂想找林強,最終變成林生祥,從兩位音樂人的風格,就可以看出片中情感的迥異。                

   

集資的價值在提前溝通

2年拍攝、1年剪接,黃嘉俊坦言後製上映的經費其實是零。因此他與貝殼放大合作,於去年10月發起集資計 畫,包含電影後製、國內院線、國際發行,以及後來加碼的「1萬名海洋之子公益放映」。跨同溫層的支持群眾,從高中生到企業老闆都有,最終以1,000萬元創下台灣紀錄片集資金額紀錄,超越之前《十二夜2》的888 萬元。

「這次跟貝殼放大合作最大的收穫, 是他們告訴我,集資不在於要錢,而是提前跟群眾溝通。」他說,原本想在上映後透過片子傳達的訊息,在集資已經先發酵,並讓近6,000人開始期待,把紀錄片宣傳的戰線拉得更早、更長。也有民眾延伸海洋議題, 詢問日本商業捕鯨或賞鯨行程等行為對生態的影響,黃嘉俊除了在線上和民眾互動,也會將這些議題放在上映後的電影文宣,讓有同樣困惑的人得到相關資訊。

                   

和群眾直球對決,考驗了議題的深度和高度,「也許我們占到的優勢是,海洋的確是很多台灣人心裡的缺口。」他說,台灣是海島,大多數 人卻沒有真正親近海洋,聽到海洋議題其實會很心虛,因為在實際生活無法付諸行動。他想到了這次到東加王國拍大翅鯨,如此巨大的生物近在眼 前,卻是有靈性地看著他,懂得很靈巧地閃過人群,當牠在水裡面唱歌, 身體會被聲波震得全身發麻。「如果你沒有跟牠面對面相見,很難真的說你要去愛牠。」這部片固然不是海洋 環保片,但他希望片中主角對海的情 感,鯨豚的姿態與海洋的壯麗,能拉 近觀眾與海洋的距離。

紀錄片被看得最清楚的是作者                   

細觀黃嘉俊的紀錄片,《飛行少年》 敘述邊緣青少年的單車環島,《一首搖滾上月球》拍攝罕病兒童爸爸們的 樂團夢,《男人與他的海》則將舞台搬到大海,看似迥異的題材,其實都以家庭為核心。「很多人說,紀錄片因為太過真實,這些主角都被赤裸裸地看到,可是我覺得被看到最清楚的,其實是作者。」從技術上的美學能力,到價值上的生命觀、政治觀, 導演的點點滴滴在作品裡無所遁形。

問他為什麼關注家庭,「說起來很芭樂,修身齊家治國平天下。但你看台灣社會,很多身不修家不齊的人,卻在治國跟討論天下太平,很荒謬吧?」他觀察,父母輩因為窮過,常將工作養家放在陪伴家人之前,「這個觀念到現在都沒有改變,家庭的破裂不能再用工作當藉口,最重要的還是陪伴,而不是放棄你該要負的責任。」                   

突然想到片中廖鴻基在賞鯨船上,遠遠看著女兒與男友的身影,他意識到自己這趟解說再怎麼精彩,也比不上那隻輕輕搭在女兒肩上的手。海有多深,夢想就有多高,包括黃嘉俊在內的這三個男人,或許都還沒意識到, 他們會把在岸上等待回航的人,掛念得比海還深。

                                   

    

文|張以潔 圖片提供|牽猴子整合行銷                                   

    

完整內容請見《LaVie》2020年3月號  

                                   

    

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由木村拓哉領銜主演,遠赴巴黎取景,透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢:巴黎篇》,於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》,由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子,與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作,並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹(木村拓哉飾演),在一次重大事件當中,為了維護夥伴名譽,與法國官員起了爭執,最終不但讓餐廳倒閉,更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名,讓自己的人生一落千丈,也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去,他與擁有「絕對味覺」的早見倫子(鈴木京香飾演)在巴黎偶遇,兩人因此結為事業夥伴,一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」,立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

作品當中,充滿各式特色與廚藝的主角群們,共同為了摘下三星,歷經資金障礙、負面流言,甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機,卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境,讓觀眾感受到料理人們的熱情,並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理,也透過導演的慢動作畫面捕捉,緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物,各方面都完美兼顧,也讓本劇播出後收視率節節攀升,並獲得觀眾滿載好評。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

劇集播畢之後,劇組更在時隔五年之後,於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景,在重啟本劇時,劇組認為即使劇情是虛構的,卻仍與料理息息相關,因此不應該假裝從來沒有發生,最終便以此為主題,描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響,決定與大企業資本結盟,靠推出冷凍食品與食譜網站維生;主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營,遺忘對料理的熱情,導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她,某日與失聯已久的尾花夏樹重逢,並在他的刺激下,再度專注於料理,更決心將餐廳交棒給後輩,跟隨尾花的腳步前往巴黎。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸,之後更給觀眾又一驚喜,就是推出電影版《型男主廚三星夢:巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線,尤其要在法國巴黎取得米其林三星,本身就不是一件容易的事情,對亞洲人來說更是難上加難,但在劇組的取材下,得知法式料理誕生於自由發想,而巴黎是一座包容多元文化的城市,因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時,所會面臨的困難與樂趣,並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版,描繪尾花重返巴黎之後,立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰,目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

有趣的是,木村拓哉思考著角色在這段時間的變化,並表示:「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢?』以尾花夏樹這個人來說,他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢!』的人吧。作為在巴黎生活的日本人,我想說『是不是該放開手腳試試?』於是就鼓起勇氣,人生第一次把整頭給漂金了!」

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是,片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚,更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外,包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員,都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此,還加入星達拓娛樂(原為傑尼斯事務所)旗下男團「Ae! group」成員正門良規,以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎,為本片打造主題曲〈Sante〉,以法語「乾杯」之意,傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)

資料提供|采昌國際、文字整理|Adela Cheng

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《青春末世物語》上映:坂本龍一兒子空音央首部劇情長片,魔幻寫實的末日寓言

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由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題,兼具膽識與遠見,以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面,刻畫青春成長的軌跡,被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央(Neo Sora)1991年生於美國,自小穿梭紐約及東京兩地生活,大學時期主修哲學與電影,活躍於影像及藝術創作領域,作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展;2023年執導紀錄片《坂本龍一:OPUS》,記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目;爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》,以一則魔幻寫實的末日寓言,獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

在多元的成長環境下,空音央持續經歷東西方的思潮碰撞,《青春末世物語》設定於近未來的東京,描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人,不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元,更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定,於金馬影展首映後口碑延燒。

(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》海報(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京,地震頻繁的壓抑日常裡,高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏,瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇,使得校長執意在校園安裝電子監控系統,而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢,小幸則因身分認同覺醒走上街頭,眼看青春就要分歧而告終,他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

關於本片,空音央說明,《青春末世物語》以近未來的東京為背景,將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓,還是有越來越多的移民到日本定居,不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下,迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時,兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭,另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧,因為他們不知道該如何表達。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

「在我成長期間,其實也沒有認真關注社會和政治議題,我也想坦誠面對這一點,當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看,《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西,但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長,都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來,辨識它反映出的不安情緒,或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)

生於2003年,拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業,曾是田徑運動員爾後轉職模特兒,隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生,雖然自幼即於日本生活,但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時,因而萌生參與社會運動的想法,也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機,除了體驗到高中生無拘無束的一面外,他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國,因而如同電影中的角色設定,戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)
日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)

生於1999年,受到導演空音央的挖掘,而從模特兒新秀跨足電影演出,外型與菅田將暉神似,卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生,更深信人生要把握當下、盡情狂歡,雖不受摯友認同,卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界?栗原颯人坦言,悠多這個角色和他自己有許多相似之處:都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似,看著悠多放肆玩樂時的歡笑下,總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁,那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

資料提供|好威映象、文字整理|Adela Cheng

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