teamLab未來遊樂園高雄開展!9大互動藝術完整呈現

teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們01

teamLab 2022年2月28日剛結束台北士林科教館「teamLab Future Park未來遊樂園&與花共生的動物們」展後,正式宣佈「teamLab未來遊樂園」高雄2022,將於2022/6/24-10/11移展高雄國立科學工藝博物館B1四、五特展廳,完整9大作品首次登陸南台灣。

teamLab 2021年再次來台開展,並於10月8日至2022年2月28日在台北士林科教館推出「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」展覽,占地近700坪的空間中,展出9大互動作品,其中的「與花共生的動物們Ⅱ」更是首次在台展出,且teamLab也特別規劃了新視覺及升級豪華版本,讓大家運用五感盡情去感受展覽。

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2021 teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們展覽入場方式採現場抽號碼牌,以及線上預約兩種方式。

 

 

teamLab未來遊樂園拍照攻略!

結合數位藝術與互動的teamLab未來遊樂園展,拍照起來的效果也很好,建議觀展當天身著白色或淺色的服裝,作品的光影變化才能清楚投射至衣服上,同時也能站在絢爛光線能照到臉的位置進行拍攝,此時可以呈現出極美的姿態。需留意的是,現場禁止使用閃光燈、自拍棒及腳架等輔助工具。 

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建議參與teamLab未來遊樂園展時,可以身著白色或淺色服裝,拍攝起來的效果更佳。

 

「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」9大互動藝術作品亮點

 

作品1:與花共生的動物們II

在「與花共生的動物們II」展區中,人們可以觸碰身上長滿不同季節變化花朵、行走中的動物,而花朵會不斷重複循環著在動物身上綻放、成長、凋零,當觸碰花朵時,花朵便會凋謝散落,花朵全部散落殆盡後,動物也會隨之消失;民眾能透過互動參與其中,體驗到創作出不同變化的樂趣。

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teamLab作品:與花共生的動物們II

作品2:塗鴉自然:迷失、沉浸與重生-紅色名錄

由大家塗鴉畫出的生物,將創建出一個生態系統;你畫的生物會被吃掉,或是吃掉其他的生物接著生長繁衍,若不吃其他生物便會死亡消逝。若人們站著不動,花朵會大量綻放盛開,如果隨意來回踐踏便會凋零,鱷魚若遭人過度踐踏也會死亡。人們可以在此探索自己與他人創造的世界。紅色名錄(Red List)是指記錄世界瀕危物種的數據庫,在這個作品當中,將會為你展示當地瀕危物種。

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teamLab作品:塗鴉自然:迷失、沉浸與重生-紅色名錄

 

作品3:小人所居住的桌子

作品中,小人會在桌面的互動式螢幕上活動,孩子們則可以透過在桌上放置不同物件、與小人們互動,改變其運動路徑,讓它們跳躍、攀爬或在物件上滑行。

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teamLab作品:小人所居住的桌子

 

作品4:光球管弦樂團

展區中,當光球滾動時,它的顏色和聲音都會產生變化,並形成一場管弦樂表演;而頭頂上方的球體與其他球體彼此聯動,只要觸碰一個球體便會對周圍的球體產生影響,整個空間的顏色也會隨之改變,且發出聲音。體驗者們可以與大小的光球互動,讓空間顏色產生變化,並自由地演奏音樂。

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teamLab作品:光球管弦樂團

 

作品5:滑梯水果園

觀眾將化身為陽光在坡道上滑動,當你用身體碰到滑梯上的不同球體,代表接受了太陽光能源的球體會氣勢十足地飛出去。而透過飛出去的球體碰撞其他物體的方式,就能夠培育各種水果成長。

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teamLab作品:滑梯水果園

 

作品6: 遠古神靈的故事 

經由你觸控螢幕上的象形文字時,文字所代表的形象就會一一呈現出來;當你觸摸到更多的文字時,更多的形象就會陸續呈現,而遠古神靈故事就從這裡開始。

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teamLab作品:遠古神靈的故事

 

作品7:天才跳房子 

「天才跳房子」為沉浸式的跳房子遊戲,人們跳到水面上的圓形,三角形和正方形上,就會產生魚,蝴蝶與鳥,當連續跳許多相同的形狀,將會出現更多的動物。而2020年公開的最新升級版「天才跳房子」以包覆式視覺空間串聯,跳躍在連續圖案後會延伸出互動影像變化,並結合活潑的音樂旋律加重共感體驗。

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teamLab作品:天才跳房子

  

作品8彩繪動物 

在teamLab未來遊樂園提供的圖畫紙稿上彩繪可愛動物,並透過掃描投影在牆面上,讓所畫出的動物在大型3D藝術作品中獲得生命;你所畫的動物會與其他動物交流,動物也會隨著你的觸摸,會因為受到驚嚇,做出各種不同的反應。

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teamLab作品:彩繪動物

 

作品9:彩繪動物立體紙模型

你所塗鴉完成的圖畫紙稿,經由特殊科技可以做成立體紙模型的展開圖,經過你的巧手組裝,即可在立體紙模型世界中創造出屬於自己的3D動物。(此作品為加購價服務,詳情請洽展覽現場服務人員)

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 teamLab作品:彩繪動物立體紙模型 

「teamLab未來遊樂園」高雄2022

日期︱2022/6/24-10/11 (週一不休館)

地點︱國立科學工藝博物館B1四、五特展廳

時間︱9:00~17:00 (16:30停止售票入場)

官網

售票|限時早鳥票260元 udn售票網

展覽官方臉書|teamLab未來遊樂園 高雄2022

 

文字|Adela Cheng 

圖片提供|主辦單位聯合數位文創

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被林懷民先生譽為「有史以來最偉大的春之祭」即將展現於臺灣的舞臺!

基於培育年輕世代的共同信念,在香奈兒品牌的支持下,國立臺北藝術大學舞蹈學院歷經兩年的積極爭取,終於獲得碧娜‧鮑許基金會 (Pina Bausch Foundation) 首度於亞洲正式授權,除德國福克旺藝術大學外,北藝大舞蹈學院成為全球唯一以學院為代表與簽約演出《春之祭》,彰顯了臺灣舞蹈高等教育的專業成就,更印證了北藝大舞蹈學院的成就與高度。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》經典重現台灣

《春之祭》將於2024年秋季的「關渡藝術節」經典重現,巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營以及臺中歌劇院。需留意的是,《春之祭》經典重建全臺巡演臺北場次於開演前一個半月皆已全數完售,觀眾仍可前往臺中與高雄場次觀賞這部傳世巨作。

此次作品的重製,將由余采芩與另外4名碧娜‧鮑許生前親授的舞者們親臨北藝大授課與排練。余采芩是北藝大舞蹈學院優秀校友,現為烏帕塔舞蹈劇場(Wuppertal Tanztheater)資深核心舞者,更擔任此次《春之祭》演出的藝術總監。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

過去與未來歷史的交匯點

此次重製《春之祭》標誌著過去與未來歷史的交匯點,不僅是向前輩藝術家們的致敬,更是不同時代與舞者之間的深度對話。碧娜‧鮑許基金會董事會主席Salomon Bausch很自豪地說:「在與巴黎歌劇院或英國國家芭蕾舞團等歐洲主要芭蕾舞團合作後,我們現在正在與臺北藝術大學的舞蹈學生一起準備《春之祭》。將碧娜的作品帶向未來,還有什麼比與年輕一代優秀舞者合作更好的方式呢?」為此,國立臺北藝術大學舞蹈學院特別召開記者會,並舉辦一場由《春之祭》藝術總監暨排練指導余采芩親授三十分鐘的示範課程,邀請全臺舞蹈系系主任及各校優秀學生代表,連結全臺舞蹈界一起共襄盛舉!

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

與會的全臺灣高教院校舞蹈系所主管發表了對北藝大《春之祭》經典再現計畫的感想與祝福,台南應用科技大學舞蹈系黃文人主任:「感謝北藝大分享資源,推動《春之祭》重建計畫,讓舞者親身體驗經典之美,觀眾也能重溫經典。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系張思菁主任:「《春之祭》的重現是亞洲首例,也是臺灣舞蹈界培育的最高展現,讓臺灣舞者被世界看見。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系詹佳惠教授:「感謝北藝大的氣度與機會,讓全臺舞蹈界能攜手用舞蹈登上國際舞臺。」國立臺灣藝術大學舞蹈系黃琤圈主任:「期待2024年尾聲臺灣舞蹈界帶來這部經典大作,共享這場藝術盛宴。」中國文化大學舞蹈系蘇安莉主任:「感謝北藝大籌備兩年的計畫,讓觀眾和舞蹈愛好者有機會見證經典重現,期待盛會到來。」臺北市立大學舞蹈系吳怡瑢副教授:「《春之祭》跨越一世紀與半世紀,期待2024年演出繼往開來,讓臺灣因舞蹈而被世界看見。」北藝大舞蹈系吳易珊主任:「在AI時代,用肉身回應生命是幸福而珍貴的,感謝所有選擇舞蹈的藝術家與學生,一起為臺灣舞蹈界努力。」

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)

臺灣舞蹈界登上國際舞臺

臺灣舞蹈界在北藝大的推動下,共同參與《春之祭》的重建計畫,展現了前所未有的大團結與共享精神。各校主任一致感謝北藝大提供資源,讓臺灣舞者得以深入經典,親身體驗動作的情感與意義,並期待這次亞洲首演不僅是年輕舞者的圓夢之旅,更是臺灣舞蹈界登上國際舞臺的高峰。這部跨越世紀的經典在2024年尾聲重現,不僅延續舞蹈傳承,更讓臺灣因舞蹈而被世界看見,共同譜寫了臺灣舞蹈界的歷史新頁。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》演出資訊
臺北表演藝術中心 球劇場(已完售)
2024.12.20(五)19:30
2024.12.21 (六)19:30
2024.12.22(日) 15:00
衛武營國家藝術文化中心 戲劇院  
2024.12.27(五)19:30
2024.12.28(六)15:00
2024.12.29(日)15:00
臺中國家歌劇院 中劇院
2025.01.03(五)19:30
2025.01.04(六)15:00
2025.01.05(日)15:00

購票連結請點此
票價:500、750、950、1200、1400、2000(贊助票)

資料提供|國立臺北藝術大學舞蹈學院

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將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク),特別開放施工期間的建築空間,並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎,攜手打造「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫,旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段,在舊大樓拆除期間(2018年8月~2021年9月),將施工場地化為公園,最終即便在疫情期間,仍吸引了854萬人次參觀;隨後進入的第二階段,重新展開拆除與新建工程,並在今(2024)年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

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1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間,Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動,讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感,在Ginza Sony Park地下空間的牆面上,創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外,他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート(Wall Art)」企劃,以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的活動。(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。(圖片來源:Sony)

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽,將周邊風景轉化為畫作,並將這些作品分散陳列於公園的各個角落,讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」,並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)
山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」,於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址,展出了以「光」為主題的裝置藝術作品,將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外,他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park?基於此想法誕生的「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃,便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作;山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作;玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍,帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)

ART IN THE PARK(工事中)
時間:2024年11月19日~12月1日;平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點:Ginza Sony Park(東京都中央区銀座5丁目3番1号)
備註:免費參觀,採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源|Sony

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