teamLab 2022年2月28日剛結束台北士林科教館「teamLab Future Park未來遊樂園&與花共生的動物們」展後，正式宣佈「teamLab未來遊樂園」高雄2022，將於2022/6/24-10/11移展高雄國立科學工藝博物館B1四、五特展廳，完整9大作品首次登陸南台灣。

teamLab 2021年再次來台開展，並於10月8日至2022年2月28日在台北士林科教館推出「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」展覽，占地近700坪的空間中，展出9大互動作品，其中的「與花共生的動物們Ⅱ」更是首次在台展出，且teamLab也特別規劃了新視覺及升級豪華版本，讓大家運用五感盡情去感受展覽。

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teamLab未來遊樂園拍照攻略！

結合數位藝術與互動的teamLab未來遊樂園展，拍照起來的效果也很好，建議觀展當天身著白色或淺色的服裝，作品的光影變化才能清楚投射至衣服上，同時也能站在絢爛光線能照到臉的位置進行拍攝，此時可以呈現出極美的姿態。需留意的是，現場禁止使用閃光燈、自拍棒及腳架等輔助工具。 

「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」9大互動藝術作品亮點

作品1：與花共生的動物們II

在「與花共生的動物們II」展區中，人們可以觸碰身上長滿不同季節變化花朵、行走中的動物，而花朵會不斷重複循環著在動物身上綻放、成長、凋零，當觸碰花朵時，花朵便會凋謝散落，花朵全部散落殆盡後，動物也會隨之消失；民眾能透過互動參與其中，體驗到創作出不同變化的樂趣。

作品2：塗鴉自然：迷失、沉浸與重生-紅色名錄

由大家塗鴉畫出的生物，將創建出一個生態系統；你畫的生物會被吃掉，或是吃掉其他的生物接著生長繁衍，若不吃其他生物便會死亡消逝。若人們站著不動，花朵會大量綻放盛開，如果隨意來回踐踏便會凋零，鱷魚若遭人過度踐踏也會死亡。人們可以在此探索自己與他人創造的世界。紅色名錄（Red List）是指記錄世界瀕危物種的數據庫，在這個作品當中，將會為你展示當地瀕危物種。

作品3：小人所居住的桌子

作品中，小人會在桌面的互動式螢幕上活動，孩子們則可以透過在桌上放置不同物件、與小人們互動，改變其運動路徑，讓它們跳躍、攀爬或在物件上滑行。

作品4：光球管弦樂團

展區中，當光球滾動時，它的顏色和聲音都會產生變化，並形成一場管弦樂表演；而頭頂上方的球體與其他球體彼此聯動，只要觸碰一個球體便會對周圍的球體產生影響，整個空間的顏色也會隨之改變，且發出聲音。體驗者們可以與大小的光球互動，讓空間顏色產生變化，並自由地演奏音樂。

作品5：滑梯水果園

觀眾將化身為陽光在坡道上滑動，當你用身體碰到滑梯上的不同球體，代表接受了太陽光能源的球體會氣勢十足地飛出去。而透過飛出去的球體碰撞其他物體的方式，就能夠培育各種水果成長。

作品6： 遠古神靈的故事 

經由你觸控螢幕上的象形文字時，文字所代表的形象就會一一呈現出來；當你觸摸到更多的文字時，更多的形象就會陸續呈現，而遠古神靈故事就從這裡開始。

作品7：天才跳房子 

「天才跳房子」為沉浸式的跳房子遊戲，人們跳到水面上的圓形，三角形和正方形上，就會產生魚，蝴蝶與鳥，當連續跳許多相同的形狀，將會出現更多的動物。而2020年公開的最新升級版「天才跳房子」以包覆式視覺空間串聯，跳躍在連續圖案後會延伸出互動影像變化，並結合活潑的音樂旋律加重共感體驗。

作品8：彩繪動物 

在teamLab未來遊樂園提供的圖畫紙稿上彩繪可愛動物，並透過掃描投影在牆面上，讓所畫出的動物在大型3D藝術作品中獲得生命；你所畫的動物會與其他動物交流，動物也會隨著你的觸摸，會因為受到驚嚇，做出各種不同的反應。

作品9：彩繪動物立體紙模型

你所塗鴉完成的圖畫紙稿，經由特殊科技可以做成立體紙模型的展開圖，經過你的巧手組裝，即可在立體紙模型世界中創造出屬於自己的3D動物。（此作品為加購價服務，詳情請洽展覽現場服務人員）

「teamLab未來遊樂園」高雄2022

日期︱2022/6/24-10/11 (週一不休館)

地點︱國立科學工藝博物館B1四、五特展廳

時間︱9:00~17:00 (16:30停止售票入場)

官網

售票｜限時早鳥票260元 udn售票網

展覽官方臉書｜teamLab未來遊樂園 高雄2022

文字｜Adela Cheng 

圖片提供｜主辦單位聯合數位文創

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）