創意靈感不斷的設計事務所nendo，過去曾為時尚品牌打造不少商店空間，近期更替日本最大電信公司NTT docomo（以下簡稱docomo），重新塑造商店形象，尤其兩種新商店空間「docomo store」和「d garden」，更以嶄新的品牌元素、空間體驗方式，將讓更多人能親自感受docomo具創意、舒適和便捷服務。

提升產品體驗在同業間突圍

在智慧手機時代來臨的初期，各家電信業者主要以增加新用戶數、銷售智慧型手機為經營目標，然而現在智慧型手機普及，在人人擁有至少一隻智慧型手機的狀況下，電信業者如何運用產品體驗突圍，成為各電信品牌思考的重點。docomo看見了現今智慧型手機使用的未來，並將經營方向錨定在「如何讓用戶以更舒適、頻繁地的方式使用已擁有的智慧型手機」，於是他們決定設置兩種新空間，聚焦於提供更豐富的體驗和交流。一個是升級服務docomo原先電信用戶的空間docomo store，另一個則是服務包含使用其他電信用戶的大眾空間d garden，而這些空間更將運用於舉辦智慧型手機研討會、提供全新的產品試用及產品售後服務等。

以字母的幾何圖案重塑形象

這次nendo不僅重新塑造商店的門面，就連工作人員的制服也重新設計。兩間店面的視覺設計，皆由docomo的各個字母所組成的幾何圖案，並用不同色調區分兩種空間的屬性，不管人們造訪哪一個空間，都能在視覺上感受到docomo統一的品牌形象。而家具的設計上也以簡約線條、方便移動和模組化的設計，讓不同尺度、類型的店面更容易進行配置。

docomo store以顏色營造最佳使用空間

在升級docomo store部分，設計團隊除了要改良過去店面的基本功能，同時還要加入能創造更多交流的設計，設計團隊在視覺上以紅、灰色調，從店門口貫串至空間內部，營造充滿朝氣的氛圍，尤其店門口的招牌在搭配溫暖的燈光下，就像一個溫暖的手，招呼著人們進入體驗。室內空間則運用深色木材質和暖灰色調，打造沉穩、寧靜的意象，讓體驗者可以更舒適地在空間內活動。

面向大眾的d garden明亮生氣

另一個面向大眾的d garden，則以淺綠色的視覺設計，塑造輕盈的感受，在這類的商店中，結合天然木材質及灰、紅、橘、綠等四個顏色，提供有如公園般更開放、輕鬆的空間姿態，在照明上更以模擬自然光的方式，創造明亮、充滿生氣的氣息。

d garden的複合式體驗拉近與大眾的距離

d garden主要提供更放鬆的氛圍，店內空間更有複合式的空間設計，如結合咖啡廳的空間，櫃台兼具咖啡廳吧檯的功能，讓造訪的人們不用感到特別拘束，又如位於街邊的d garden，有的則會設計結合車子相關的服務，如洗車、電動車停放。特別的是，d garden皆整合docomo store商店功能，打造如店中店的空間，將讓更多非docomo的電信使用者，能認識品牌的產品功能。

店內看板運用科技升級

除了創造新的空間體驗，nendo也改良在電信公司商店中的諸多設計，像是將海報等視覺宣傳物數位化，減少視覺上的干擾，也方便品牌在未來更新資訊。另外，相較於過去的紙本作業，商店內的平板電腦將被大量使用，從一般櫃台到咖啡廳、顧客休息室等，人們都可以運用平板進行更有效率的操作。

連聽覺也有一致的設計

除了視覺上的改造，nendo更注意到聽覺對於顧客們的影響，因此店內將會播放由音樂製作人龜田誠治（Seiji Kameda）創作的一系列放鬆樂曲，並呼應太陽、下雨、起風、多雲和下雪的天氣，整體運用感官設計，將室內外的環境串聯起來。而為了因應活動的舉辦，空間內也設置可彈性使用的空間，沒舉辦活動時，就可供顧客一對一諮詢服務或作為員工工作區。考量到員工在工作上的效率，nendo也將商店後方的員工休息區、倉庫、儲物櫃等空間改造的更方便活動、舒適。

升級版的中性款員工制服

而員工制服的設計上，則以休閒的樣式營造更放鬆的氛圍，過去供女性員工穿著的T-shirt、襯衫、孕婦裝和褲子，如今都以更為中性的款式，讓員工可以自由搭配穿著，並以更不易起皺、磨損且快乾的材質，讓員工能舒服地搬運物品、移動，就連過去的包頭平底鞋，也改為休閒鞋，更方便員工移動、工作。嶄新的docomo空間，在視覺和空間設計上，皆以更年輕、活潑且複合式的方式面向眾人，未來也將讓智慧型手機消費體驗更具創意！

撰文／陳岱華

資料來源／nendo

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団